К.Коровин - художник, рассказчик и писатель.

 Быстро летит время. Кажется, что  совсем недавно вся Москва стремилась попасть в Третьяковскую галерею на Крымском мосту на выставку К. Коровина (1861-1939). Это была масштабная выставка посвященная 150-летию художника. . 250 работ из 20 музеев России показывала Третьяковская галерея в 2012 году. 

Творчество художника мне интересно давно. Если очень кратко, то К. Коровин родился в Москве в доме деда в Ямской слободе в 1861 году. Учился в  училище Живописи, ваяния и зодчества (1875-1886) у Саврасова А.К. и других передвижников. В 1885 году познакомился с С.И Мамонтовым и попал в Абрамцевский кружок ,где уже были Репин, Поленов, Антокольский, Серов и Врубель.

Это по заказу С.Мамонтова К.Коровин и В.Серов поехали на Север. Под впечатлением от этой поездки Коровин написал несколько  панно для павильона "Крайний Север" на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. Эти панно потом украшали Ярославский вокзал в Москве, а позже, были переданы на хранение в Третьяковскую галерею. Одно из таких панно после реставрации я успела увидеть, но в постоянной экспозиции галереи их нет.

Входил в состав "Мир искусств "А.Бенуа. Учавствовал в "Русских сезонах" С.Дягилева в Париже.

Стал эмигрантом случайно. Не успел из-за болезни жены и сына вовремя вернуться в Москву из Парижа в 1923 году ,где  была его персональная выставка. Умер в 1939 году.

Прошло  10 лет. Теперь уже "Доме русского зарубежья"(ДРЗ) проходит выставка "Константин Коровин и его круг. Москва-Париж". 

В январе 2023 года, я посмотрела там выставку "Китай в работах художников -эмигрантов" и рассказала в предыдущем сообщении. Эта выставка произвела на меня очень сильное впечатление и  я даже пожалела, что купила билет еще и на  выставку- К. Коровина.

Вторая выставка проходила в другом здании ДРЗ. 

Поднимаюсь на нужный этаж и останавливаюсь в недоумении. Такое можно редко увидеть.

Из светлого фойе попадаю в очень темное пространство , где  как тени движутся люди. На стенах картины и пояснения к ним, которые из-за отсутствия света в зале, невозможно прочитать.

К сожалению в такой темноте , без вспышки ,мой старый фотоаппарат и смартфон сделать качественные снимки не смогли т.ч. фотографий в тексте сообщения будет не много.

Подбор картин на выставке интересен. Я не ожидала увидеть так много работ  самого К.Коровина.  В последние годы жизни К.Коровин много рисовал натюрмортов и на выставке было несколько таких работ.

Ни одна репродукция и фотография не в состоянии и близко передать впечатлении от виртуозной техники художника.Его называли первым русским импрессионистом.

Вот дама сидит в кресле. Солнце падает на ее платье. Мазков кисти на холсте   не видно, кажется, что на картине сама ткань просвечивает от бликов солнца .Увы, на фото и близко нет этого эффекта.

Представлены работы его учеников и тех художников, чья манера живописи близка к работам  К.Коровина.

Много на выставке новых для меня имен . В интернете про некоторых художников нашла интересную  информацию.

"Девушка с кувшином", А.Шевченко.

"Улица в Печорах "-С.Виноградов.

 Больше других картин, мне запомнились пейзажи Георгия Лапшина (1885-1950). В 1922 году он эмигрировал в Париж. В Париже  около трех десятков лет будет одним из видных деятелей Общества французских художников. В Музее русского импрессионизма в Москве оказывается проходила выставка его работ. Какой это мастер пейзажа! Сколько в этих пейзажах света! И уже в который раз сожалею о темноте в зале.

 Особое внимание на выставке уделено друзьям художника. Среди них -М.Нестеров, В.Серов, А.П.Чехов, К.Станиславский  Н.Гончарова , М.Ларионов.

Запомнились работа Н.Гончаровой

и М.Ларионова.

Эти люди -друзья, ученики , последователи его творчества  и составили круг К.Коровина.

В отдельном помещении показывали фильм о творчестве К.Коровина.

То ли я проглядела, то ли об этом ничего не было сказано на выставке, но я не увидела информации о другой грани таланта Константина Коровина.

Иногда говорят- талантливые люди, талантливы во всем. Это с уверенностью можно отнести к К.Коровину.

Многие художники оставили свои воспоминания ,но не многие имели такое литературное дарование, как К.Коровин.  Он был непревзойденным рассказчиком и ни раз ему говорили, чтобы он их записывал.

Но только в эмиграции, когда здоровье художника ухудшилось, он в качестве дополнительного источника средств для своей семьи, стал публиковать свои рассказы и воспоминания. Позже все они были собраны в одном литературном произведении "Моя жизнь. К.Коровин вспоминает".

Прошло уже много времени, как я их прочитала, но впечатления об этой книге сохранились у меня до сегодняшнего дня.

Прекрасно о К.Коровине как рассказчике написал в своих "Воспоминаниях" (том 2, стр.1172 ) А.Н. Бенуа(1870-1960):

 ...Я познакомился с ним в Париже в 1898 году ...Вскоре перешел с ним на "ты". Какой это был красавец, как очаровательно играли его бархатные , всегда немного смеющиеся цыганские глаза!..

(Как это описание К.Коровина похоже на его портрет работы В.Серова.)

И какой это был чудесный, несравненный рассказчик!

Его рассказы про свои путешествия по Северу и по Средней Азии я мог часами слушать. Возможно,что они не были всегда правдивы, но они всегда были полны удивительной красочности.

Красноречив был Коровин не только тогда, когда говорил, но и тогда, когда умолкал. Костя скажет вполголоса слово "тихо", замолчит, обведет слушателей каким-то напряженным взглядом... и начинает казаться...точно сам плывешь в белую ночь по пустынной лесной реке или ступаешь по мшистым кочкам среди чахлых берез и елей...

Позже А.Бенуа читал воспоминания К.Коровина....Кое-что из этой прелести Коровин сумел вложить в свои очерки., но они все же уступают его устным рассказам, и я почитаю за особое счастье, что мне доставалось много раз Коровина слушать...

Портрет 30-летнего К. Коровина  Валентин Серов(1865-1911) написал в 1891 году, 

Но уже  1921 году К.Коровина трудно было узнать. Этот портрет Михаил Вербов написал в  1921 году . Перед нами не  полный надежд художник , а многое переживший человек.

В Россию К. Коровин после 1923 года уже не возвращался. Умер Константин Алексеевич Коровин от сердечного приступа на одной из улиц в Париже в 1939 году. 

Заключение.

Я январе 2023 года в  Доме русского зарубежья я посмотрела две выставки: "Китай в работах художников -эмигрантов" и "К. Коровин и его круг. Москва -Париж." 

Выставки уникальны и одна лучше другой.

 Но очень жаль, что на выставке К. Коровина организаторы перемудрили с освещением. (Может так было только в день моего посещения и мне просто не повезло?)

(Москва. Январь 2023г.)

Художники-эмигранты и писатель-эмигрант.

 Круг моего чтения разнообразен. Вот только несколько книг прочитанных в последнее время.  Книга, которую  я читала и перечитала снова- "Мастер и Маргарита" М.Булгакова. Книга, которую  раньше не осилила, а теперь смогла  всю прочить -А.Данте "Божественная комедия" .(Два предыдущих сообщения в моем блоге.) Роман современного американского писателя Дэна Симмонса -"Мерзость". Многие произведений этого автора я читала раньше.

Но особенно мне интересно , когда могу открыть для себя нового писателя и прочитать его книги. Так, недавно, я познакомилась с биографиями и с поэзией Н.Крандиевской (1888-1963) и К. Фофанова( 1862-1911). А теперь новое имя.

Это произошло в январе 2023 года. 

На выставки я не ходила давно. Случайно увидела, что в Доме русского зарубежья проходит выставка "Китай в творчестве художников русского зарубежья. Первая половина 20 века." Откладывать посещение выставки не стала и 12 января 2023 года поехала ее смотреть.

Начало 20 века было особенным временем в истории русской эмиграции в Китай.

Революция 1917 года и гражданская война привели к массовому исходу беженцев в Китай, известному как "белая эмиграция" или "белые русские", которые остались верны свергнутому царскому режиму и выступали против "красных большевиков".

В 2015 году Верховный комиссар ООН заявил, что в Китае зарегистрировано только 9 беженцев из Сирии!

А 100 лет  назад ситуация была другая. К середине 1920 года в Харбине насчитывалось от 100 до 200 тысяч беженцев из России. 

 На какое-то время Харбин стал убежищем для "белой эмиграции".

В 1924 году , когда Пекин признал новую советскую власть, российские паспорта были признаны недействительными и люди не признавшие советскую власть - превратились в лиц без гражданства. Постепенно "белые русские" покинули  Харбин. Сначала многие уехали в Шанхай и Гонконг, а потом рассеялись по всему миру. К 1960 году "белых эмигрантов" в Китае не осталось. 

Среди покинувших Россию в тот период, исследователи насчитывают более 300 видных деятелей художественной культуры, которые занимались живописью, графикой, ваянием, оформлением церквей и многим другим.

Впервые на выставке удалось собрать работы наиболее авторитетных представителей художественной диаспоры в Китае того времени. В залах более 70 работ 28 художников.

Кто-то из художников приехал в Китай , получив художественное образование в России, кто-то обучился живописи уже в Китае.

Это хорошо видно по годам жизни представленных художников: Герасимов И.А. (1890-1969),Соколов Г.М.(1896-1968) или Л. Азовцева (1910-1994), Э. Слободкина (1908-2002).С некоторыми биографиями художников , представленных на этой выставке, я познакомилась в интернете. 

Как отличается уклад нашей жизни, от жизни людей 100 лет назад. Мы стали малоподвижными и оседлыми. Читая биографии художников -эмигрантов  поражалась, сколько раз они переезжали из одной страны в другую и начинали свою жизнь "с  нуля".

Сюжеты картин , представленных на выставке, очень разнообразны. 

Красочная архитектура Китая.

Богатая природа и китайские поселения.

Жанровые сценки.

Колоритные портреты жителей Китая. Сразу обратили на себя внимание две работы по великолепной технике исполнения.

Разная манера письма у художников, но в каждой  работе ощущается неподдельный интерес художника к своей модели.

На выставке представлена театральная тема- эскизы декораций, театральные  костюмы.

Интересны детские портреты своей непосредственностью.

Среди детских портретов выделялись открытки Эсфирь Соломоновны Слоботкиной (1896-2002) . В интернете я прочитала интервью с ней, когда ей было уже за 90 лет. Она прекрасно говорит по-английски и свободно по-русски. Работала в Америке в основном в стиле абстрактного сюрреализма. Поэтому ее работы выполненные в Китае особенно интересны.

Выставка выше всяких похвал!

Почему я хожу на художественные выставки? Потому что ни одна репродукция, ни одна фотография не может передать то впечатление от картины, которое испытываешь стоя перед оригиналом картины того или иного художника. А сделанные на выставках фотографии просто напоминают  мне об испытанном удовольствии от работы художника, или служат отправной точкой для новых впечатлений. 

После этой выставки у меня возник интерес к истории "белой эмиграции" в Китай. 

Буквально через несколько дней, по ТВ "Культура смотрю интересную передачу "Письма из провинции". В этот раз, речь шла о городе Верхний Уфалей в Челябинской области. Рассказ сотрудника музея про писателя Павла Северного меня очень заинтересовал . Стала искать в интернете информацию о писателе и его книги . Оказалось, что он был одним из "белых эмигрантов" покинувших Россию с войском А.В. Колчака (1874-1920) и обосновавшегося в Харбине в 1920 году.

Северный Павел Александрович (1900-1981) . 

Настоящее имя П.А. Фон Ольбрих- драматург- беллетрист, барон, известный шанхайский писатель-эмигрант 1920-1940 годов.

 Родился на Урале в селении Верхний Уфалей в дворянской  семье. Потомок немцев с Петровских времен. Получил хорошее образование. В 1917 году большевики расстреляли его родителей и тогда он, 17-летний подросток, записался добровольцем в армию Колчака.

С армией Колчака прошёл всю Сибирь и покинул Россию перейдя по  льду озера Байкал.

 Вот тогда, я впервые узнала про Великий Сибирский ледяной поход армии Колчака в 1920 году. Из 300 тысячной армии Колчака на другой берег Байкала переправилось только 15 тысяч бойцов. Позже была выпущена памятная медаль посвященная этому переходу. 

Ровесник века революций, мятежей и войн. Своей судьбой мог бы привлечь любого историка, беллетриста или режиссера задумавшего снять о нем художественный фильм - родился в Российской империи, почти 35 лет прожил в Китае, а потом вернулся в СССР.

18 романов написал в эмиграции в Китае, а потом еще десяток в СССР. Перу писателя принадлежит 128 произведений, написанных в разные годы и на разные темы, но русская тема в них главная.

Роман "Ледяной смех" изданный М. "Современник" в 1981г., последнее прижизненное издание писателя.

Сын писателя- Арсений Павлович живет в Москве. Хранит и популяризирует произведения отца- писателя.

Это с его помощью и при его участии, на родине писателя в Верхнем Уфалее, открылся музей писателя при Историко-краеведческом музее.

Первое произведение, которое я стала читать - роман "Ледяной смех". Он  посвящен последним месяцам армии Колчака в  1920 году. - путь от города Екатеринбурга до переправы через Байкал. Герои романа "Ледяной смех", перейдя по льду озера Байкал не погибли и в отличии от автора романа Павла Северного не покинули Россию, а остались с "большевиками". 

С удивлением узнала, что в 2004 году в Иркутске, напротив Знаменского  монастыря, установлен грандиозный памятник А.В. Колчаку на месте предполагаемого расстрела.   Скульптор, народный художник России-В.М.Клыков. Споры об этом памятнике были большими. 

Заключение.

Так одно событие у меня , следовало за другим. Посещение выставки художников-эмигрантов, продолжилось знакомством с историей  эмиграции в Китай в 1920-1930 годы. Потом, открытием нового для меня писателя -эмигранта Павла Северного  и чтением его интересного романа "Ледяной смех". 

Роман- это литературное произведение, а не научный исторический труд, основанный на документах. Насколько верно в нем отображена личность А.В. Колчака, мне трудно судить. Возможно позже, когда  я прочитаю научную литературу про роль Колчака в истории России, смогу иметь свое мнение и об установке памятника ему в Иркутске. 

Кстати, псевдоним "Северный" писатель взял тогда, когда стал печатать свои произведения.

(Москва . Январь-февраль 2023г.)

Данте в арбатских переулках

Увидев на Арбате самый загадочный дом и встретив в его переулках М.Булгакова и кота Бегемота (предыдущее сообщение), я снова гуляю по арбатским переулкам.

Первое упоминание об Арбате относится к 15 веку. В 1493 году, в церкви Николы на песках посередине Арбата, забыли погасить свечу. От этой свечи выгорела большая часть Москвы. Тогда впервые Арбат и был упомянут в летописи. До наших дней дошла поговорка - "От копеечной свечи Москва сгорела".

Но уже в середине 18 века Арбат был застроен купеческими особняками, усадьбами и доходными домами. 

Чтобы не плутать по десятку переулков, я, из старого атласа Москвы, срисовала их схему .

Скажете - старомодно! -Да!

Но зато не нужно отвлекаться на смартфон в поисках нужного направления, а уверенно сворачивать из одного переулка в другой.

Два длинных переулка идут параллельно Старому Арбату, остальные переулки идут вертикально.

Без труда можно выйти к бульварному кольцу, к Храму Христа Спасителя

или на  набережную Москва-реки.

 

Теперь я готова начать прогулку.

Не задерживаюсь на шумном Старом Арбате.

Это туристическое место с аттракционами

 и красивыми витринами.

Сворачиваю в переулки и сразу попадаю в другой мир. Здесь тихо, нет прохожих,  редко слышен шум машин.

На своей схеме я отметила дома заслуживающие особенного внимания, но начав прогулку, от этого плана отказалась. 

Разнообразие домов , построенных престижными архитекторами 19 века поражает. История сохранила до наших дней имена домовладельцев. Вот только некоторые из них: доходный дом Проховщикова, Лопыревского, Мельникова, Берга, Кусевицкой , доходный дом наследников Циркунова. Особняк Сергея Берга, особняк Федорова, дом с единорогом. Да разве можно перечислить их все... Поэтому я просто шла и наслаждалась прогулкой.

В арбатских переулках сохранились деревянные особняки.

Очень понравилась мне городская усадьба в Пожарском переулке, дом 6. Построена по индивидуальному проекту в 1876 году.

Ворота украшены красивыми фонарями.

Большой балкон с красивым видом на соседние переулки.

Понравилась современная деталь. Чтобы взгляд с балкона  не упирался в кирпичную стену соседнего дома, на ней нарисовано граффити с пейзажем.

В Глазевском переулке, дом 8, находится первый особняк в стиле модерн. Построен знаменитым архитектором Л.Н. Кекушевым(1862-1917) для промышленника Отто Листа в 1898-1899 годах.

Обилие архитектурных и декоративных деталей на этом здании заставляют задержаться и внимательно их рассмотреть. На всех своих домах Лев Кекушев помещал изображение льва - своеобразный знак архитектора.

Каждый владелец  доходного дома старался выделить его среди других домов. Поэтому с фасада дома украшались.

Из-за домов видны, красиво вписанные в архитектурный ландшафт, здания церквей. Некоторые построены в начале 18 века.

Хотелось бы, чтобы не только Старый Арбат, но и все арбатские переулки, стали заповедной пешеходной зоной. Во многих европейских городах есть территории Старого города, а в Москве такой зоны нет. 

Вот и в арбатских переулках появился стекло-бетонный гигант - жилой комплекс "Стольник"  (Левшинском переулке 5 к.2.) В интернете можно найти его прозвище -"Ужас летящий на крыльях ночи". Это конечно преувеличение. Возможно этот дом хорошо бы смотрелся в другом районе Москвы, а не в историческом Арбате.

Но я снова увлеклась... 

А хотела рассказать о другом. Сворачивая по переулкам то в право, то влево увидела красивый особняк в Денежном переулке дом 5.  Оказалось, что это посольство Италии. Оно разместилось в городской усадьбе С.П.Берга.

Фотографирую красивые архитектурные детали здания.

Что бы сделать фото особняка целиком, перехожу  на другую сторону улицы. Вот тогда, я и увидела красивые плакаты на ограде посольства.

Здание посольства не то место, где можно спокойно фотографировать. Поэтому стараюсь быстро сделать несколько снимков с противоположной стороны улицы.

 Оказалось ,что эти плакаты посвящены 700летию Данте , а это страницы из его  книги  "Божественная комедия".

На каждом развороте страницы иллюстрация и отрывок стихотворения из главы "Рай" на итальянском и русском языках.

Данте Алигьери (1265-1321) по справедливости считается первым поэтом Возрождения и одновременно последним поэтом Средневековья. Славу Данте принесли сонеты и "Божественная комедия"- шедевр мировой литературы.

Данте рано включился в политическую жизнь Флоренции и в 1302 году был изгнан  из родного города и больше никогда в него не возвращался.

 

Я пыталась когда-то прочитать это произведение , но не осилила. Про Ад и его 9 кругов, я знала, а что в книге описывается еще "Чистилище" и "Рай"- нет.

В одной  китайской пословице говорится-  "Не стыдно не знать, стыдно не учиться."

Стала искать книгу в интернете, чтобы скачать ее в свою электронную книгу. Нашла "Рай". Скачала. Начала читать и ничего не понимаю. Стала искать в  интернете про "Божественную комедию".

Один критик пишет, что сейчас редко кто читает это произведение. И если читает, то воспринимает его как приключение Данте и Вергилия  в Аду, а не так как читатели много веков назад.

 Оказалось, что "Божественную комедию" переводили много авторов. У каждого перевода свои плюсы и минусы.

Еще раз скачала "Божественную комедию" уже полностью и начала читать. Больше месяца у меня ушло на чтение этого произведения. Произведение состоит из трех разделов: ад, чистилище и рай.

 Честно скажу, что ссылки, по ходу чтения, я не открывала. Они очень просторные и современному, неподготовленному читателю как я ,они трудны.

Меня больше поразило то , что это целая  энциклопедия жизни людей 700 летней давности и как эта жизнь похожа на нашу.

Вот Беатриче  объясняет Данте про силу разума.

Она говорит, что люди слепо верят, что их судьбой руководят Небеса и планеты. Потом  объясняет Данте:

...Все люди - властелины над собою,

И счастье их в их собственных руках.

Ответа не ищите в Небесах:

Добро и зло идет рука с рукою,

Но силой вы одарены такою.

Той силою, которая могла

Всю разницу понять добра и зла:

И эта сила разумом зовется.

И постепенно Данте обретает непоколебимую веру в Бога, пройдя весь путь через "Ад" и  "Чистилище". Подойдя к воротам рая, Петр экзаменует его: "Что такое Вера?

 И Данте отвечает - Это когда непоколебимо веришь в то , что не в состоянии понять твой разум.

Примерно через двести лет , другой поэт Микеланджело Буонарроти (1475-1564), (да я не описалась- поэт, а не только великий скульптор и великий художник) писал:

Он зрел картины Божьего суда,

Он побывал в чистилище и, зная

Дорогу в рай, достиг при жизни рая,

Чтоб молвить правду, воротясь сюда...

...Когда б достиг я Дантовых высот,

И я бы счастью в этом злобном мире

Его печальный предпочел исход.

Стихи Микеланджело через 200 лет  звучат совсем по другому. Но объединяют этих двух поэтов то , что и Данте, и Микеланджело вдохновляли на стихи их музы: Данте -Беатриче, а Микеланджело Буонарроти -поэтесса Виктория Колонна .

...Творенье может пережить творца:

Творец уйдет природой побежденный,

Однако образ, им запечатленный,

Веками будет согревать сердца.

...Пускай за гранью будущих столетий

Увидят все , как были вы прекрасны,

Как рядом в вами был ничтожен я.

(Москва. Ноябрь 2022г.)