Прогулка в Царское Село.

Екатерининский дворец.

Продолжу свой рассказ о моей поездке в Санкт-Петербург в июне 2015 года. 

В С-Пб мы  провели 5 дней. И один из дней  решили посвятить пригородам Санкт-Петербурга. Выбирая объект для посещения мы рассчитывали , что в будний день с утра посетителей будет меньше, а так как я хотела увидеть Янтарную комнату в Екатерининском дворце , то решили ехать в "Царское Село". Я и предположить не могла, что мой план не сработает.

Вышли из отеля ранним утром. Небо безоблачное.

На метро доехали до станции "Московская". От площади с фонтанами (к сожалению не помню ее название) ,отходят несколько маршруток в "Царское Село". 

Поискав немного остановку , мы отправились в путь. Дорога заняла около 30 минут. За окном новые районы Санкт-Петербурга и мне показались они очень красивыми.

Вот мы в  Пушкино. 5 минут и мы у дворцово-паркового ансамбля  "Царское Село". Здесь полная неожиданность. Очередь растянулась на десятки метров. 

Работают две кассы. Билеты в парк и дворцы продаются в одной кассе. Т.ч если Вы решите просто прогуляться по парку, то все равно нужно стоять в общей очереди. Для сведения :билеты в Янтарную комнату продаются на определенное время. Когда мы подошли к окошку кассы было около 11 часов утра, а билет в Янтарную комнату на 16-00. (Совет: если хотите попасть в Екатерининский дворец и Янтарную комнату, то надо ехать с экскурсией, они проходят без очереди.) Поэтому мы отказались от этой идеи, а купили просто билет в парк о чем не пожалели. Погода в этот день выдалась на удивление хорошей и прогулка по парку доставила истинное наслаждение. 

Немного истории: "Территория, на которой находится Царское село принадлежало финской усадьбе "Саари-мойс", что в переводе означает "мыза на холме". В 1708 году Петр I подарил эту местность Меншикову, а затем передал своей супруге, Екатерине Алексеевне. В 1728  году владелицей "Царского Села" стала дочь Петра -Елизавета Петровна. Именно она превратила "Царское Село" в загородную резиденцию. При ней с конца 1748 года руководить работами стал обер -архитектор Растрелли. Велись работы в Большом дворце, были построены Александровский дворец, Китайская деревня, а в парках установлены памятники в честь побед русской армии и флота. В 1756 году резиденцию в общих чертах отстроили и она превратилась в место официальных приемов русского двора. Последний раз императрица посетила "Царское Село" в 1761 году. Новый этап развития "Царского Села" начался при  Екатерина II. Именно тогда "Царское Село" приобрело тот облик, который в основном дошел до наших дней. В 1796 году Екатерина II скончалась. Долгое время здесь было запустение. Павел не любил свою мать и вывез из Царского села картины, статуи, бронзу и пр. для украшения других резиденций. Только Александр 1 восстановил то, что было утрачено при его отце."

Я не стану описывать каждый архитектурный объект увиденный в "Царском Селе", при желании это все можно найти в интернете. Хотелось бы остановиться на той удивительной атмосфере,  которая окружает нас во время прогулки по парку. Стоит только немного отойти от мест заполненных экскурсионным группами, то попадаешь в царство тишины. 

Первые ассоциации которые возникают у многих при упоминании "Царского Села"- это "Царскосельский лицей" и его воспитанник А.С.Пушкин. И опять разность интересов. Если бы я была одна, то обязательно бы его посетила, но "увы".

Это здание и есть "Царскосельский императорский лицей".

Идея создания нового учебного заведения родилась в начале 18 в. у М.Сперанского, сподвижника Александра 1. Он мечтал об учебном заведении для "подготовки юношества, особенно предназначенного к важным частям службы государственной".

Но когда гуляешь по парку, вдали от шумных мест, ни на минуту не забываешь  о том, что возможно именно этими тропами любил гулять А.С.Пушкин, здесь он впервые стал писать стихи". И  это удивительное ощущение.

...Веди, веди меня под липовые сени,

Всегда любезные моей свободной лени,

На берег озера, на тихий скат холмов!...

Да вновь увижу я ковры густых лугов,

И дряхлый пук дерев, и светлую долину,

И злачных берегов знакомую картину,

И в тихом озере, средь блещущих зыбей,

Станицу гордую спокойных лебедей.

"Прогулка по Царскому Селу" - так называется коллаж из фотографий , которые я выложила на YouTub. Раньше я фотографии выкладывала с музыкальным  сопровождением. (Их легко посмотреть на моем канале в YouTub, набрав там в поиске "TheYrina".)Но потом стали часто приходить сообщения о нарушении чьих-то авторских прав и я решила этого не делать.

По видимому у этого места особая аура. Анна Ахматова тоже свои первые стихи начала писать именно в Царском Селе.
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов...
(Продолжение рассказа о поездке в Санкт-Петербург следует.)

Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше.

!3 ноября 2015 я поехала в музей Изобразительного искусства им.А.С.Пушкина на выставку "Караваджо и последователи из фонда Лонги".Музей встретил меня странным и необычным оформлением.

  Пройдя мимо этих труб раздуваемых большими вентиляторами и наметила себе выставки, которые хотелось бы посетить.

А выбрать было из чего. Выставки очень разные как по художественной ценности, так и по объему.

Про выставку "Караваджо и последователи" надо говорить или очень долго, или ничего. Выставка хорошая, но  она не произвела на меня такое же сильное впечатление, как выставка картин Караваджо несколько лет назад.

Увидев красную трубу ( с портретом ее создателя внутри трубы) в зале скульптур эпохи Возрождения, пришла в недоумение. Я посещаю выставки современного искусства. Наверное там эта труба была бы уместна, но в этом музее -сомневаюсь.

По TV Культура смотрела передачу "Пятое измерение", где Ирина Антонова очень интересно рассказывала про выставку "Керамика  Раку". Я и подумать не могла, что рассматривать эти простые чаши будет так интересно и захватывающе. Недаром в названии выставки написано: "Вселенная в чайной чаши". Выставка подготовлена несколькими музеями из Японии -"Музеем Раку" в городе Киото, Японским фондом, "Музеем современного искусства" в Киото.

Выставка очень большая. Большой белый зал, колоннада над лестницей и еще несколько залов разместили чаши, чайницы и другую утварь , предназначенной для чайной церемонии. Эти предметы создавались мастерами династии Раку на протяжении четырех столетий: от Тедзиро до ныне действующего главы династии Раку Китидзаэмон XY.

Начало этому типу керамики, используемой в чайном действии положено гончаром Тедзиро в 16 веке и тогда семье Тедзиро была присвоена фамилия Раку, что значит "радость".На протяжении 450 лет семья Раку хранила уникальные традиции керамического искусства. Об этом рассказывают фильмы демонстрируемые в залах на трех экранах.

В 16 веке мастер Сэн Рикю создал новый стиль чаепития. Он отказался от роскошной посуды созданной в Китае и Корее и создал чаши отвечающим эстетическому принципу ваби, что в переводе с японского значит "простота, безыскусность." Этот принцип оказал большое влияние на японскую литературу и культуру Японии в целом. Примером могут служить хайку Мацуо Басе(1644-1694 год), который положил начало поэтической прозы.

Над вишней в цвету
Спряталась за облака
Скромница луна.

Был пленен луной,
Но освободился. Вдруг
Тучка проплыла.

Согласно японской философии, чаши отражают душу своего создателя. В чайной церемонии самое важное это отношение того, кто готовит чай, и того, кто его пьет.

Эта выставка позволяет погрузиться в мир духовности и красоты керамики Раку и увидеть этапы ее развития. Керамика первых мастеров династии Раку была в основном черного цвета иногда добавлялся красный цвет, а менялись совсем немного только формы чаш и каждая чаша по своему прекрасна. 

Последующие мастера стали отступать от этих строгих форм и чаши стали более разнообразными, мастера старались отразить дух времени и внести новые эстетические элементы.

Разнообразят выставку экспонаты из Музея современного искусства.

Красоту оформления выставки создает  экспозиция ширм расписанных японской живописью 16-18 веков.

По словам главы  династии Раку такую полную экспозицию не всегда можно увидеть даже в Японии.

Через два дня выставка закрывалась и я очень об этом жалела, что не смогла посмотреть ее еще раз.

Спустившись по лестнице на первый этаж и пройдя мимо статуи "Давида" Микеландело (эта статуя в помещении выглядит совсем по другому, чем на улице , перед входом на выставку "Микеланджело. Сотворения мира") , 

я проходу еще на одну выставку " Книга трав" Дмитрия Плавинского.  Этот художник нашел целый микрокосмос в изображении трав , листьев и цветов. А подтолкнуло его к этому искусству отпечаток листа шалфея Леонардо-да-Винчи. С интересом я познакомилась с творчеством яркого представителя неофициального искусства 1960-1980 годов. Посмотрев на прощание 3 картины ирландских художников я вышла из музея.

(P.S.Фотографировать чаши оказалось очень сложно. Каждая чаша располагалась в большом отдельном стеклянном кубе в полутемном зале. Стекло и подсветка каждой чаши отражали массу бликов. В том фотоаппарате, что я взяла с собой, нет режима "аквариума", позволяющего минимизировать блики от стекла, а режим "музей" не давал должного качества. Приношу извинения за качество фотографий.)
P.S.Сообщение подготовлено по материалам сайта www.Museum.ru/

"Микеланджело.Сотворение мира". Выставка в Artplay, октябрь 2015.

 "Господь увидел бесплодные усилия прекрасных, великих талантов, истощавших свои силы в искании совершенства, в изображении недосягаемой природы; он сжалился над этими усилиями и слепотой человека, который дальше от истины, чем сумерки от света, и решил дать миру гения, который, превзойдя всех живших до него в живописи, в скульптуре и архитектуре, показал бы людям вечные образцы во всех этих искусствах. Этому гению даровал он полное совершенство в рисунке, в расположении света и тени, в искусстве владеть резцом, а также искусство строить здания прочные и прекрасные. Он одарил его также высоким умом и поэтическим талантом, чтобы весь мир чтил в нем чудный образец совершенства в жизни, в нравах и во всех действиях, удивлялся ему и чтобы мы считали его скорее жителем и достоянием неба, чем земли".Джорджо Вазари.(1511-1574г.)

Вот я снова в выставочном центре Artplay . Там представляют новый мультимедийный проект "Микеланджело . Сотворение мира".

Перед входом в дизайнерский центр "Артплей" со стороны Яузы, установлена копия статуи Давида (1501год) в натуральную величину.

Эта выставка очень отличается от других проектов в лучшую сторону. Можно сказать , что это две равноправные выставки и каждая интересна по своему. В аванс залах расположилась масштабная экспозиция о жизни и творчестве Микеланджело. Одна эта экспозиция заслуживает посещения этой выставки.

Сначала мы попадаем в мастерскую скульптора.

 Тут же леса в натуральную величину на которые поднимался Микеланджело, что бы расписывать плафон Сикстинской капеллы, а на потолке фрагмент росписи. Так как это бывшие производственные помещения, то высота потолка создает иллюзию того, что там в высоте видишь настоящие фрески. 

Выставки рассказывает о разных сторонах таланта Микеланджело - скульптора, архитектора, живописца, а также его биографию. Много копий  рисунков Микеланждело.

 Это тоже необычный экспонат выставки, внутри полого треугольника медленно вращается небольшая скульптура.

 Представлены копии скульптур большого размера. Кстати, каждый желающий может попробовать, легко ли обрабатывать мрамор.

 На этой голове видны следы зубила при обработке мрамора.

Сотворение мира- является главной темой экспозиции.

В разделе "Ватикан" на полу размещен план музеев Ватикана.

На стене воспроизведена копия фрески свода Сикстинской капеллы. 

Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце 15 века. Потолок Сикстинской капеллы расписан способом "буон фреско" Последовательность действий тут такова -на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесенной непосредственно по влажной штукатурке.Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводят рисунок на рабочую поверхность, либо прокалывая картон, либо его обводя.

Фреска такая большая, что фотографировать приходится частями. 

Это панно помогает не торопясь рассмотреть отдельные сюжеты.

 Чтобы представить масштабы этой фрески , то размер только фигуры Дельфийской сивиллы составляет 2 метра 70 сантиметров.

А "Сотворение Адама"- 2,8 на 5,7 метра.

 А рядом еще одна фреска "Страшный суд".Ее размер 13,7 на 12,2 метра. На фреске более 300 фигур. Восставших из могил мертвецов судит окруженный святыми Христос. Говорят, что увидев фреску, папа Павел III упал перед ней на колени. Правда, еще до окончания некоторые священники увидели неприличия в обнаженных фигурах.  За несколько недель до смерти Микеланджело было принято решение дописать на ряде персонажей набедренные повязки, которые прикрыли бы "постыдные части" тела. "Одеть" фигуры поручили Даниэлю да Вольтерра (большому почитателю таланта Микеланджело). После этого художник получил  обидную кличку "Браджеттоне" -"рисовальщик штанов".

Этот раздел  подготавливает зрителя к тому, что он увидит в мультимедийной части выставки.

Микеланджело прожил долгую жизнь . Родился 1475 году, а умер в 1564 году, т.е. 88 лет.

В 1508 году он получил заказ на роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане. В 1512 году эта фреска признана шедевром.

В 1534 году Микеланджело получает заказана картину "Страшный суд"для алтарной стены Сикстинской капеллы.

Вот эти два произведения и легли в основу проекта. Показ сопровождается прекрасно подобранной классической музыкой. Кажется, что по иному и смотреть на фрески нельзя. В зале установлены три скульптуры, которые в разное время показа по разному освещаются. 

Фотографировать в мультимедийном зале  разрешается бесплатно без вспышки, но оказалось это сделать трудно. Показ ведется в формате 3D. Изображение или наплывает одно на другое, или часто мелькает в ритм музыки. 

 Постепенно увиденное так захватывает, что теряется ощущение реальности.

Адам стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Вазари описывал Адама фигуру ,"чье тело и поза кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого скульптора."

Если в первой части выставки ни на минуту не забываешь о том, что пришел знакомится с творением Микеланджело, то в мультимедийном зале кажется, что тебе показывают реальную историю с реальными персонажами.

Показ длится 35 минут, потом без перерыва снова повторяется, но никто из зала не выходит- смотрят снова и снова.

Наследие Микеланджело очень разнообразно:Это и скульптуры  (на выставке представлены стенды с описанием скульптур и их местоположением);

фрески;

архитектура.

И хотя на этих фотографиях невозможно прочитать о работах Микеланджело  подробно, но даже зрительно их количество, дошедших до наших дней ,впечатляет.

Но вот одна сторона дарования Микеланджело на этой выставке не отражена -это его поэтическое наследие.Если верить Ирвингу Стоуну в романе "Муки и радости", писать стихи Микеланджело начал в юности. Стихи Микеланджело отличаются от стихов поэтов Возрождения - они очень автобиографичны. 

Есть сонеты о любви, когда он завидует платью любимой:

..И сколько наслаждения для платья

Сжимать ей стан и ниспадать волной....

А вот он  описывает свою внешность:

...Затылок место на спине нашел,

И борода простерта к небосводу,

И волей кисти ,брызжущей по ходу,

Лицо мое -как мозаичный пол...

Или описывает свои беды:

....Калекой,горбуном, хромцом , уродом

Я стал трудясь,и, видно ,обрету

Лишь в смерти дом и пищу по доходам...

Его любимым поэтом был Данте:

...О Данте реч. Его могучей лире

Неблагодарный не внимал народ:

Издревле слава недостойных -шире.

Когда б достиг я Дантовых высот,

И я бы счастью в этом злобном мире

Его печальный предпочел исход...

 И все же он верил:

...Творенье может пережить творца:

Творец уйдет, природой побежденный,

Однако образ им запечатленный,

Веками будет согревать сердца....

Прошло 550  лет со дня рождения со Дня рождения Микеланджело Буонарроти.