Данте в арбатских переулках

Увидев на Арбате самый загадочный дом и встретив в его переулках М.Булгакова и кота Бегемота (предыдущее сообщение), я снова гуляю по арбатским переулкам.

Первое упоминание об Арбате относится к 15 веку. В 1493 году, в церкви Николы на песках посередине Арбата, забыли погасить свечу. От этой свечи выгорела большая часть Москвы. Тогда впервые Арбат и был упомянут в летописи. До наших дней дошла поговорка - "От копеечной свечи Москва сгорела".

Но уже в середине 18 века Арбат был застроен купеческими особняками, усадьбами и доходными домами. 

Чтобы не плутать по десятку переулков, я, из старого атласа Москвы, срисовала их схему .

Скажете - старомодно! -Да!

Но зато не нужно отвлекаться на смартфон в поисках нужного направления, а уверенно сворачивать из одного переулка в другой.

Два длинных переулка идут параллельно Старому Арбату, остальные переулки идут вертикально.

Без труда можно выйти к бульварному кольцу, к Храму Христа Спасителя

или на  набережную Москва-реки.

 

Теперь я готова начать прогулку.

Не задерживаюсь на шумном Старом Арбате.

Это туристическое место с аттракционами

 и красивыми витринами.

Сворачиваю в переулки и сразу попадаю в другой мир. Здесь тихо, нет прохожих,  редко слышен шум машин.

На своей схеме я отметила дома заслуживающие особенного внимания, но начав прогулку, от этого плана отказалась. 

Разнообразие домов , построенных престижными архитекторами 19 века поражает. История сохранила до наших дней имена домовладельцев. Вот только некоторые из них: доходный дом Проховщикова, Лопыревского, Мельникова, Берга, Кусевицкой , доходный дом наследников Циркунова. Особняк Сергея Берга, особняк Федорова, дом с единорогом. Да разве можно перечислить их все... Поэтому я просто шла и наслаждалась прогулкой.

В арбатских переулках сохранились деревянные особняки.

Очень понравилась мне городская усадьба в Пожарском переулке, дом 6. Построена по индивидуальному проекту в 1876 году.

Ворота украшены красивыми фонарями.

Большой балкон с красивым видом на соседние переулки.

Понравилась современная деталь. Чтобы взгляд с балкона  не упирался в кирпичную стену соседнего дома, на ней нарисовано граффити с пейзажем.

В Глазевском переулке, дом 8, находится первый особняк в стиле модерн. Построен знаменитым архитектором Л.Н. Кекушевым(1862-1917) для промышленника Отто Листа в 1898-1899 годах.

Обилие архитектурных и декоративных деталей на этом здании заставляют задержаться и внимательно их рассмотреть. На всех своих домах Лев Кекушев помещал изображение льва - своеобразный знак архитектора.

Каждый владелец  доходного дома старался выделить его среди других домов. Поэтому с фасада дома украшались.

Из-за домов видны, красиво вписанные в архитектурный ландшафт, здания церквей. Некоторые построены в начале 18 века.

Хотелось бы, чтобы не только Старый Арбат, но и все арбатские переулки, стали заповедной пешеходной зоной. Во многих европейских городах есть территории Старого города, а в Москве такой зоны нет. 

Вот и в арбатских переулках появился стекло-бетонный гигант - жилой комплекс "Стольник"  (Левшинском переулке 5 к.2.) В интернете можно найти его прозвище -"Ужас летящий на крыльях ночи". Это конечно преувеличение. Возможно этот дом хорошо бы смотрелся в другом районе Москвы, а не в историческом Арбате.

Но я снова увлеклась... 

А хотела рассказать о другом. Сворачивая по переулкам то в право, то влево увидела красивый особняк в Денежном переулке дом 5.  Оказалось, что это посольство Италии. Оно разместилось в городской усадьбе С.П.Берга.

Фотографирую красивые архитектурные детали здания.

Что бы сделать фото особняка целиком, перехожу  на другую сторону улицы. Вот тогда, я и увидела красивые плакаты на ограде посольства.

Здание посольства не то место, где можно спокойно фотографировать. Поэтому стараюсь быстро сделать несколько снимков с противоположной стороны улицы.

 Оказалось ,что эти плакаты посвящены 700летию Данте , а это страницы из его  книги  "Божественная комедия".

На каждом развороте страницы иллюстрация и отрывок стихотворения из главы "Рай" на итальянском и русском языках.

Данте Алигьери (1265-1321) по справедливости считается первым поэтом Возрождения и одновременно последним поэтом Средневековья. Славу Данте принесли сонеты и "Божественная комедия"- шедевр мировой литературы.

Данте рано включился в политическую жизнь Флоренции и в 1302 году был изгнан  из родного города и больше никогда в него не возвращался.

 

Я пыталась когда-то прочитать это произведение , но не осилила. Про Ад и его 9 кругов, я знала, а что в книге описывается еще "Чистилище" и "Рай"- нет.

В одной  китайской пословице говорится-  "Не стыдно не знать, стыдно не учиться."

Стала искать книгу в интернете, чтобы скачать ее в свою электронную книгу. Нашла "Рай". Скачала. Начала читать и ничего не понимаю. Стала искать в  интернете про "Божественную комедию".

Один критик пишет, что сейчас редко кто читает это произведение. И если читает, то воспринимает его как приключение Данте и Вергилия  в Аду, а не так как читатели много веков назад.

 Оказалось, что "Божественную комедию" переводили много авторов. У каждого перевода свои плюсы и минусы.

Еще раз скачала "Божественную комедию" уже полностью и начала читать. Больше месяца у меня ушло на чтение этого произведения. Произведение состоит из трех разделов: ад, чистилище и рай.

 Честно скажу, что ссылки, по ходу чтения, я не открывала. Они очень просторные и современному, неподготовленному читателю как я ,они трудны.

Меня больше поразило то , что это целая  энциклопедия жизни людей 700 летней давности и как эта жизнь похожа на нашу.

Вот Беатриче  объясняет Данте про силу разума.

Она говорит, что люди слепо верят, что их судьбой руководят Небеса и планеты. Потом  объясняет Данте:

...Все люди - властелины над собою,

И счастье их в их собственных руках.

Ответа не ищите в Небесах:

Добро и зло идет рука с рукою,

Но силой вы одарены такою.

Той силою, которая могла

Всю разницу понять добра и зла:

И эта сила разумом зовется.

И постепенно Данте обретает непоколебимую веру в Бога, пройдя весь путь через "Ад" и  "Чистилище". Подойдя к воротам рая, Петр экзаменует его: "Что такое Вера?

 И Данте отвечает - Это когда непоколебимо веришь в то , что не в состоянии понять твой разум.

Примерно через двести лет , другой поэт Микеланджело Буонарроти (1475-1564), (да я не описалась- поэт, а не только великий скульптор и великий художник) писал:

Он зрел картины Божьего суда,

Он побывал в чистилище и, зная

Дорогу в рай, достиг при жизни рая,

Чтоб молвить правду, воротясь сюда...

...Когда б достиг я Дантовых высот,

И я бы счастью в этом злобном мире

Его печальный предпочел исход.

Стихи Микеланджело через 200 лет  звучат совсем по другому. Но объединяют этих двух поэтов то , что и Данте, и Микеланджело вдохновляли на стихи их музы: Данте -Беатриче, а Микеланджело Буонарроти -поэтесса Виктория Колонна .

...Творенье может пережить творца:

Творец уйдет природой побежденный,

Однако образ, им запечатленный,

Веками будет согревать сердца.

...Пускай за гранью будущих столетий

Увидят все , как были вы прекрасны,

Как рядом в вами был ничтожен я.

(Москва. Ноябрь 2022г.)

"Микеланджело.Сотворение мира". Выставка в Artplay, октябрь 2015.

 "Господь увидел бесплодные усилия прекрасных, великих талантов, истощавших свои силы в искании совершенства, в изображении недосягаемой природы; он сжалился над этими усилиями и слепотой человека, который дальше от истины, чем сумерки от света, и решил дать миру гения, который, превзойдя всех живших до него в живописи, в скульптуре и архитектуре, показал бы людям вечные образцы во всех этих искусствах. Этому гению даровал он полное совершенство в рисунке, в расположении света и тени, в искусстве владеть резцом, а также искусство строить здания прочные и прекрасные. Он одарил его также высоким умом и поэтическим талантом, чтобы весь мир чтил в нем чудный образец совершенства в жизни, в нравах и во всех действиях, удивлялся ему и чтобы мы считали его скорее жителем и достоянием неба, чем земли".Джорджо Вазари.(1511-1574г.)

Вот я снова в выставочном центре Artplay . Там представляют новый мультимедийный проект "Микеланджело . Сотворение мира".

Перед входом в дизайнерский центр "Артплей" со стороны Яузы, установлена копия статуи Давида (1501год) в натуральную величину.

Эта выставка очень отличается от других проектов в лучшую сторону. Можно сказать , что это две равноправные выставки и каждая интересна по своему. В аванс залах расположилась масштабная экспозиция о жизни и творчестве Микеланджело. Одна эта экспозиция заслуживает посещения этой выставки.

Сначала мы попадаем в мастерскую скульптора.

 Тут же леса в натуральную величину на которые поднимался Микеланджело, что бы расписывать плафон Сикстинской капеллы, а на потолке фрагмент росписи. Так как это бывшие производственные помещения, то высота потолка создает иллюзию того, что там в высоте видишь настоящие фрески. 

Выставки рассказывает о разных сторонах таланта Микеланджело - скульптора, архитектора, живописца, а также его биографию. Много копий  рисунков Микеланждело.

 Это тоже необычный экспонат выставки, внутри полого треугольника медленно вращается небольшая скульптура.

 Представлены копии скульптур большого размера. Кстати, каждый желающий может попробовать, легко ли обрабатывать мрамор.

 На этой голове видны следы зубила при обработке мрамора.

Сотворение мира- является главной темой экспозиции.

В разделе "Ватикан" на полу размещен план музеев Ватикана.

На стене воспроизведена копия фрески свода Сикстинской капеллы. 

Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце 15 века. Потолок Сикстинской капеллы расписан способом "буон фреско" Последовательность действий тут такова -на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесенной непосредственно по влажной штукатурке.Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводят рисунок на рабочую поверхность, либо прокалывая картон, либо его обводя.

Фреска такая большая, что фотографировать приходится частями. 

Это панно помогает не торопясь рассмотреть отдельные сюжеты.

 Чтобы представить масштабы этой фрески , то размер только фигуры Дельфийской сивиллы составляет 2 метра 70 сантиметров.

А "Сотворение Адама"- 2,8 на 5,7 метра.

 А рядом еще одна фреска "Страшный суд".Ее размер 13,7 на 12,2 метра. На фреске более 300 фигур. Восставших из могил мертвецов судит окруженный святыми Христос. Говорят, что увидев фреску, папа Павел III упал перед ней на колени. Правда, еще до окончания некоторые священники увидели неприличия в обнаженных фигурах.  За несколько недель до смерти Микеланджело было принято решение дописать на ряде персонажей набедренные повязки, которые прикрыли бы "постыдные части" тела. "Одеть" фигуры поручили Даниэлю да Вольтерра (большому почитателю таланта Микеланджело). После этого художник получил  обидную кличку "Браджеттоне" -"рисовальщик штанов".

Этот раздел  подготавливает зрителя к тому, что он увидит в мультимедийной части выставки.

Микеланджело прожил долгую жизнь . Родился 1475 году, а умер в 1564 году, т.е. 88 лет.

В 1508 году он получил заказ на роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане. В 1512 году эта фреска признана шедевром.

В 1534 году Микеланджело получает заказана картину "Страшный суд"для алтарной стены Сикстинской капеллы.

Вот эти два произведения и легли в основу проекта. Показ сопровождается прекрасно подобранной классической музыкой. Кажется, что по иному и смотреть на фрески нельзя. В зале установлены три скульптуры, которые в разное время показа по разному освещаются. 

Фотографировать в мультимедийном зале  разрешается бесплатно без вспышки, но оказалось это сделать трудно. Показ ведется в формате 3D. Изображение или наплывает одно на другое, или часто мелькает в ритм музыки. 

 Постепенно увиденное так захватывает, что теряется ощущение реальности.

Адам стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Вазари описывал Адама фигуру ,"чье тело и поза кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого скульптора."

Если в первой части выставки ни на минуту не забываешь о том, что пришел знакомится с творением Микеланджело, то в мультимедийном зале кажется, что тебе показывают реальную историю с реальными персонажами.

Показ длится 35 минут, потом без перерыва снова повторяется, но никто из зала не выходит- смотрят снова и снова.

Наследие Микеланджело очень разнообразно:Это и скульптуры  (на выставке представлены стенды с описанием скульптур и их местоположением);

фрески;

архитектура.

И хотя на этих фотографиях невозможно прочитать о работах Микеланджело  подробно, но даже зрительно их количество, дошедших до наших дней ,впечатляет.

Но вот одна сторона дарования Микеланджело на этой выставке не отражена -это его поэтическое наследие.Если верить Ирвингу Стоуну в романе "Муки и радости", писать стихи Микеланджело начал в юности. Стихи Микеланджело отличаются от стихов поэтов Возрождения - они очень автобиографичны. 

Есть сонеты о любви, когда он завидует платью любимой:

..И сколько наслаждения для платья

Сжимать ей стан и ниспадать волной....

А вот он  описывает свою внешность:

...Затылок место на спине нашел,

И борода простерта к небосводу,

И волей кисти ,брызжущей по ходу,

Лицо мое -как мозаичный пол...

Или описывает свои беды:

....Калекой,горбуном, хромцом , уродом

Я стал трудясь,и, видно ,обрету

Лишь в смерти дом и пищу по доходам...

Его любимым поэтом был Данте:

...О Данте реч. Его могучей лире

Неблагодарный не внимал народ:

Издревле слава недостойных -шире.

Когда б достиг я Дантовых высот,

И я бы счастью в этом злобном мире

Его печальный предпочел исход...

 И все же он верил:

...Творенье может пережить творца:

Творец уйдет, природой побежденный,

Однако образ им запечатленный,

Веками будет согревать сердца....

Прошло 550  лет со дня рождения со Дня рождения Микеланджело Буонарроти.