Зима и зимние пейзажи Игоря Грабаря.(Выставка).

 Не из обычных людей

Тот, кого привлекает

Дерево без цветов.

(Это хокку японского поэта эпохи Эдо -Оницура (1661-1738)

Возможно, к таким не обычным людям можно отнести и меня. Любимое занятие ранней весной, поздней осенью и зимой любоваться кружевом черных ветвей деревьев и  их фотографировать .

Вот и в последнюю прогулку по Спасо-Андроникову монастырю, я сделала несколько таких снимков. Ажурные ветви деревьев, голубые тени на снегу, 

А  эти два снимка так похожи на картины Игоря Грабаря.(1871-1960).

Долго сомневалась -идти или не идти на  выставку И. Грабаря в Инженерном корпусе Третьяковской галереи , а после выставки радовалась, что ее не пропустила.

Из картин И.Гробаря я знала только одну - "Февральская лазурь". Помню , что его имя связано с реставрационной мастерской. В передачах про его выставку больше делался акцент на его общественную художественную деятельность, чем на рассказ об его  картинах.

В Третьяковской галерее из-за коронавируса  была давно. Утром  посетителей на выставке  мало. Выставка большая, расположена на нескольких этажах. Поднимаюсь на 3-й этаж.

Выставка состоит из нескольких разделов. На двух этажах посетители знакомятся с разными видами деятельности И.Грабаря. 

В начале 1913 года Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. На этой должности он оставался до 1925 года. 

Занимая эту должность, он провел много реформ в Галерее. Была проведена инвентаризация всего собрания. Издан подробный каталог с описанием каждой картины. Большое внимание  И.Грабарь уделял пополнению коллекции музея, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных ему художников. 

В одном из залов выставки  показаны картины,  которые были приобретены Галереей в тот период. 

Рядом с картинами знакомых для меня художников- К. Петрова-Водкина,

Натальи Гончаровой 

и Михаила Ларионова ,

висят картины с новыми для меня  именами. -Илья Машков (1881-1944) "Камелия" .1913г.

Борис Григорьев (1886-1939) "Консъержка".1918г.

С 1918 по 1930 годы И.Грабарь  руководил реставрационными мастерскими, инициатором создания которых был.  Позже мастерской  присвоили его имя. Именно благодаря его мастерской мы можем сейчас по достоинству оценить работу Андрея Рублева "Святая Троица". Про реставрацию этой иконы И.Гробарь написал книгу. 

Под его руководством была проведена реставрация многих картин Третьяковской галереи.

Целый раздел выставки посвящен рассказывает про этот период деятельности И.Грабаря.

 

Был на выставке в отдельном зале воссоздан уголок библиотеки И. Грабаря, где представлены были и книги написанные им: многотомная  работа по "История русского искусства. ", книги о В.Серове, И.Репине, Неоткрытый Рембрант". "Моя жизнь" и др. произведения.

А.Бенуа в "Воспоминаниях" написал про И. Грабаря ..."Уже одним созданием и редактированием своей "Истории русского искусства" Грабарь создал нечто, за что русская культура обязана ему беспредельной благодарностью..." 

Самый большой зал отведен картинам художника.

 Творческое наследие его велико : здесь автопортреты, 

"Автопортрет в шубе" 1947г.,

портреты детей  и друзей художника, пейзажи ,

 натюрморты.

Индустриальные пейзажи художника мало привлекали. он и после революции остался верен своему пути в живописи.

А вот зимние пейзажи художника мне запомнились больше всего. Вот кто по настоящему любил красоту "деревьев без цветов".

Трудно назвать художника у которого было бы столько разнообразных зимних пейзажей.

Здесь и деревенские сараи -"Старый сарай в морозный день".

Старинные усадьбы -"Сентябрьский снег".

Рисовать он начал еще в гимназии. Позже в 1894 году И. Грабарь примкнул к кружку ученицы И.Репина М. Веревкиной. Там он впервые услышал имена Эдуарда Мане, Клода Моне, Ренуара,Дега... 

Совершенствовать  технику рисунка за границей.

Чтобы выразить красоту зимнего пейзажа  И. Грабарь обратиться к новым живописно-пластическим средствам.

Он стал использовать технику пуантилизма, в которой в России до него никто не работал.

Основоположником этой техники считается французский художник Жорж Сёра.  Художник вместо мазков кистью применял красочные точки, которыми покрывал всю поверхность картины. Метод состоял в том , что сетчатка глаза воспринимала не отдельные точки, а всю картину целиком.

Но техника Грабаря отличается . Он не обособлял одну  точку от другой, один мазок от другого, а напротив, он как бы сливал их вместе.

Ж.Сёр работал в мастерской, а И.Грабарь на пленэре . 

Так для картины "Февральская лазурь"1904г.,  вырыл в снегу глубокую траншею и поместил туда мольберт , чтобы березы были над ним.

 Художник просто очарован зимними пейзажами.

"Мартовский снег" 1921

Но особенно его привлекал иней на деревьях -"... зрелище фантастической красоты, мерцание инея на ослепительной синеве мартовского неба " ... Была создана целая серия таких картина.

Картина "Иней", большого размера  (122см.х160см.) ,была написана художником в 1905 году. 

На выставке ,отойду от этой картины, а потом снова возвращаюсь к ней. Взгляд нельзя отвести от сверкающего инея.

Объектив фотоаппарата -не глаз человека. И впечатление от техники пуантилизма фотоаппарат передать не в состоянии. 

Прошла по залам ни один раз, останавливаясь подолгу около понравившихся картин.

Немного устала.

Рядом с выставочным залом тихий холл. Присела отдохнуть. 

Вид на внутренний двор галереи.

  Снова привлекает внимание дерево на фоне белоснежной стены храма.

Немного отдохнув, спускаюсь по лестнице на первый этаж. Посетителей стало больше.

В фойе купила на память  альбом "Игорь Грабарь"( серия "Художники в Третьяковской галереи" ) и информацию из него использовала в этом тексте.

Через день, после посещения выставки, появилось сообщение, что не продлен трудовой договор с Зельфирой Трегуловой на  посту генерального директора Третьяковской галереи, т.ч. выставка "Игорь Грабарь к 150-летию со дня рождения" была ее последней работой. 

Мне искренне очень жаль. Возможно с ней и закончилась целая интересная эпоха Галереи .

Вместо заключения.

На выставке я была в конце января 2023 года. Пишу это сообщение в середине  марта,  снег еще лежит на земле .

Жду весны, а она все еще не наступает, совсем как в стихотворении  Футзивара-но-Ёсифуса (804-860) ,которое японский поэт написал более 1000 лет назад.

Слишком долго я ждал,

так что сердце невольно впитало

цвет и запах весны-

даже снег на ветках деревьев

представляется мне цветами...

(Москва,январь-март 2023)

 

Февральская смесь 2023г. и Андрей Рублев.

Прогулки по Москве в феврале 2023 года большого удовольствия мне не доставили. Низкое небо, серые дни.

Середина февраля, а около Парка им. М. Горького еще не убраны новогодние украшения.

Площадь Павелецкого вокзала красиво выглядела летом и осенью. А в пасмурный день , даже иллюминация не радовала.

Что бы немного согреться от холодного ветра, впервые зашла в ТЦ "Павелецкая плаза". Впечатление от него самые положительные.

Немного красок добавили в Масленицу украшенная пешеходная Школьная улица в Таганском районе г. Москвы.

Как и все, я порадовала близких блинами и варениками.

Праздник 23 февраля 2023 года стал другим. Если раньше, он ассоциировался больше как "мужской день". И поздравляя всех мужчин от "мала до велика" всегда добавляли, что желаем мирного неба над головой, то теперь этого нет.

Зато  пагода в этот день была по настоящему праздничной. Небольшой мороз, на небе ни облачка. Как же мне захотелось увидеть чистый белый снег!

За город выехать у меня возможности не было. Вот  я и  решила прогуляться около Спасо-Анроникова монастыря.

Выбор был правильным. Над рекой Яузой,

на высоком берегу, видны белоснежные стены монастыря.

Реставрация монастыря, продолжавшаяся несколько лет, недавно закончилась и стены сверкали первозданной белизной.

Захожу в монастырь.

Про этот монастырь я уже много раз писала в своем блоге. А в эту прогулку я  вспомнила про Андрея Рублева (1360-1428).

В "Житие" святого митрополита московского Алексия рассказывается о том, что в память избавления от страшной бури при возвращении из Константинополя в Россию в 1356 году святитель решил основать в Москве монастырь. Алексий привез с собой икону Спаса Нерукотворного. Этому образу и был посвящен построенный около 1360 года на реке Яузе Спасский монастырь. 

Первым игуменом монастыря  был Андроник- ученик Сергия Радонежского. Позже монастырь и стал именоваться Спасо-Андрониковым. 

Спасский собор -древнейший из соборов в Москве.

 В память о Константинополе и бухте Золотой Рог, полноводный ручей, впадающий в Яузу севернее монастыря, был назван Золотым Рожком. 

В наши дни о нем напоминают Золоторожская набережная. То же название в этом районе носят улица, вал и переулок.

В этом монастыре  жил и работал Андрей  Рублев(1360-1428). 

Здесь он вместе с Даниилом Черным (около 1350-1428) выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора. Эти два иконописца много работали вместе и умерли вместе от "морового поветрия" т.е.  чумы в 1428 году. Фрески в советское время были сбиты.

О жизни А .Рублева известно очень мало. Могилы его в Андрониковом монастыре не сохранилось т.к. некрополь вместе с колокольней уничтожили в начале 20 века.

Колокольня  стояла недалеко от сегодняшнего входа в монастырь.

Колокольни в монастыре нет. Вместо нее на территории устроена деревянная звонница, около Братского корпуса (18 век).

В 1504-1506 годах при Иване III в монастыре была возведена великолепная одностолпная каменная палата. На снимке она с лева.

В 1947 году постановлением Совета министров СССР территория монастыря была объявлена музеем-заповедником имени Андрея Рублева. Сейчас здесь Центральный музей древнерусской культуры и искусства  им. А. Рублева.

Наиболее древние стены относятся к 17-18 векам. 

В мою прогулку вход на одну из стен был открыт и я смогла пройти по стене выходящей на Яузу.

Творчество Андрея Рублева является одной из вершин русской и мировой культуры.

Его работ до наших дней сохранилось немного.

Фрески можно увидеть:

 в 1408 расписывал  Успенский   собор во Владимире;

 в 1405 расписывал Благовешенский собор в Кремле;

с 1425-1427 работал в Троице-Сергиевском монастыре.

Здесь же он написал "Святая Троица".

"Святая Троица" А. Рублева находится в Третьяковской галерее.

Мне повезло. В апреле 2011года в Спасо-Андрониковом монастыре была устроена выставка фресок А. Рублева. Она была посвящена 600-летию росписи А. Рублевым храма Успенского собора во Владимире. Он начал расписывать храм в 1408 году. 

На выставке были представлены работы одного из лучших копиистов древнерусской фресковой живописи Николая Владимировича Гусева, которые были созданы в 1956-1965 годах. На протяжении 10 лет Н.Гусев приходил в храм и делал копии фресок в натуральную величину.

В те годы предполагалось создать музей в котором будет собрание воспроизведенных знаменитых фресок. Музей так не появился, а копии фресок хранятся в этом монастыре. 

Меня все время удивляет, почему в музее имени  А. Рублева его фрески были показаны только один раз, а не находятся постоянной  экспозиции музея?

Прошло около 600 лет после смерти Андрея Рублева, но память о нем, интерес к его творчеству и личности сохранился до сегодняшнего дня.

 

Многие помнят фильм А. Тарковского - "Андрей Рублев" .

На сайте "Википедия" об Андрее Рублеве приведена скупая информация. Но дан обширный список литературы об иконописце.

Но этот список далеко не полный.

Недавно, я рассказала в блоге про писателя-эмигранта -Павле Северном (1900-1981).

 После романа "Ледяной смех", я прочитала 1-ю книгу "Сказание о старом Урале".

Одним из лучших произведений писателя является роман "Андрей Рублев". Вот его-то, я с большим удовольствием и интересом  читаю.

А. Рублев был свидетелем времен  Дмитрия Донского, Куликовской битвы, Сергия Радонежского, Феофана Грека , подчинения Руси монголо-татарскому иго и др. 

 Художественный язык романа великолепен. Это не современный наш язык. Не древнерусский (хотя письменных источников того времени нет), а язык, которому сразу веришь, что так могли разговаривать на Руси в 14-15 веках. 

Павел Северный мастер пейзажа. Богатством русского языка, описывающих природу, просто наслаждаешься.

Об А. Рублеве  известно очень мало, но той версии , которую предлагает писатель, почему-то веришь.

Есть и другое произведение об А. Рублеве, которое не упомянуто в Википедии: Эдуард Лимонов- "Мои живописцы" .

 Первый рассказ в этом произведении посвящен Джотто ди Бондоне (1267-1337) итальянскому живописцу.

Второй- Андрею Рублеву (1360-1428) .

Если информацию про Джотто я принимала на веру, то в рассказе про А. Рублева сразу заметила неточности. 

Лимонов пишет, что Спасский собор монастыря был заложен в 1357 году, а Москва 1382 году?

Откуда взял Э. Лимонов эту цифру, не ясно. 

Первое летописное упоминание о Москве относится к 1147 году. 

В этом году Суздальский князь Юрий Долгорукий пригласил "в Москов" черниговского князя Святослава Ольговича и 4 апреля устроил в его честь "обед силен".

С этой даты Москва отмечает день рождения города.

Лимонов утверждает, что Куликовская битва происходила на том месте, где позже была заложена Москва, а не на Куликовском поле на берегу Дона.

Мысль о том, что сначала появились монастыри, а уже потом Москва, тоже довольно спорная.

Рассказ об А. Рублеве занимает несколько страниц. но прочитав его, мне не захотелось читать "Мои живописцы" Э. Лимонова дальше.

В 2011 году , в сквере около монастыря, появилась ротонда-часовня  в память о произведении А. Рублева  "Святая Троица" .

 Заключение.

Прогулки в феврале закончились. А интерес иконописцу  Андрею Рублеву и его времени - нет. Впереди чтение новых интересных книг о нем и его времени и посещение музеев.

(Москва. Февраль 2023г.)