Cнова книги привели меня на выставку.
За творчеством Натальи Гончаровой я стала особенно следить после масштабной выставки проходившей в Третьяковской галереие на Крымском валу в 2013 году. С тех пор я не упускаю возможности узнать о ней побольше. Несколько недель тому назад, выходя из метро на станции "Площадь Ильича", я увидела на большом книжном развале, красочные альбомы из серии "Великие художники". Они продавались по смешным ценам- 100 руб. Дома у меня много книг по искусству, но не купить альбом Н.Гончаровой я не могла . Снова я погрузилась в мир ее картин. Из нового альбома узнала, что у Марины Цветаевой есть очерк "Наталья Гончарова (жизнь и творчество)", прочитала и его.
Редко в истории искусства так тесно переплетаются два имени художников. Когда говорят о творчестве Наталье Гончаровой (1881-1962г. ),
сразу вспоминают Михаила Ларионова (1881-1964г.)
и наоборот. Эти имена неразлучны.
На выставку Михаила Ларионова, которая как раз сейчас проходит в Третьяковской галерее на Крымском валу (или как по новому в "Новой Третьяковке"), я не спешила. Но после этих двух прочитанных книг -поехала. Если честно, многого от этой выставки я не ждала.
20 ноября 2018 года на улице пасмурно и холодно. Очереди перед входом нет и в кассу никто не стоит. Но мне туда и не нужно.
С электронным билетом я сразу поднимаюсь на второй этаж.
На баннерах подсказка куда нужно идти.
Вот и выставка.
Будний день . Посетителей на выставке мало. Обратила внимание на группы школьников с анкетами в руках. Они с интересом переходят от одной картины к другой, разыскивая ответ на вопрос викторины по творчеству М. Ларионова.
Я прохожу первый зал, второй. Иду дальше. Про фотоаппарат я забыла. Я словно оказалась в удивительном мире.
... Меня угнетает все то, что утвердилось в искусстве.... Хочется убежать в безграничный простор....
Михаил Ларионов учится в "Московском училище живописи, ваяния и зодчества" у В.Серова и К.Коровина. Там он и познакомился с Натальей Гончаровой. Им по 18 лет. Она на отделении скульптуры. Именно М. Ларионов сказал ей, что у нее чутье на цвет и она потом перешла на отделение живописи. Хотя М. Ларионова несколько раз исключали из училища, он подучил документ об его окончании , а Наталья Гончарова из-за проблем со здоровьем- нет.
В период 1900 годов М. Ларионов часто пишет пейзажи в саду тираспольской усадьбы.
"Какая беспредельная радость разлита вокруг. Воздух наполнен запахом акации..."
С этих пейзажей начинается выставка.
М. Ларионов не стремиться ограничиться только пейзажами. Героями его картин становятся все что его окружает. Букеты цветов и натюрморты.
Особенно выделялся этот букет на картине большого формата . Столько воздуха и света в ней, что трудно от нее сразу отойти.
Героями его картин становятся верблюды, волы, гуси, утки, волы, собаки, рыба и даже кочан капусты.
Индюки и павлины превращаются в настоящее поле для исследования цветовых эффектов и возможностей живописного мазка. Павлинам на выставке отведен целый зал.
Работа с натуры навсегда остается для М.Ларионова основой творчества.
Им по 23 года, когда Сергей Дягилев приглашает их в свое турне по Европе. Это их первая поездка .Они пишут декорации для спектаклей "Русских сезонов".
Несколько залов рассказывают о театральных проектах Михаила Ларионова.
М. Ларионов страстно увлечен балетным театром. Он собирался издать книгу посвященную истории русского балета. Был готов даже макет книги, но так ее и не закончил.
М. Ларионов разработал свои собственные стили в живописи. Наблюдения за провинциальным городком и его обитателями, вдохновили М. Ларионова на создание оригинального художественного течения -неопримитивизма.
Большим потрясением была для Ларионова служба в Армии. С контузией и совсем другим человеком он вернулся с фронта. Но рисовать он не переставал и там. Целый цикл работ на солдатскую тему представлен на выставке.
Он является создателем нового стиля в искусстве - лучизм. Считал его универсальной формой способной выражать различные стороны материальной и духовной жизни.
Н. Гончарова и М. Ларионов много путешествовали по Европе. Испания на обоих произвела очень сильное впечатление и они на долго остались там, не поехав с труппой Дягилева в США.
Н. Гончарова и М. Ларионов были увлеченными коллекционерами. Они собирали гравюры, книги , произведения искусства. Очень интересовались японской графикой. Их квартира в Париже напоминала пещеру Алли-Бабы. Сокровища захватили все.
На выставке последние залы были отведены под предметы из их коллекций
и воссоздан уголок библиотеки.
Марина Цветаева познакомилась с ними в 1928 году в Париже. В своей статье она сначала решила посвятить одну главу М.Ларионову, но потом от этого замысла отказалась так как поняла, что тогда о М. Ларионове нужно будет писать в каждом предложении.
"Много в просторечии говориться о том, кто больше, Гончарова или Ларионов.
-"Она всем обязана ему".- Он всем обязан ей", "Это он ее так, без него бы..."-"Без нее бы он..." и т.д. пока живы будут. Из приведенного явствует , что равны. Это о парности их имен в творчестве."
Н. Гончарова всегда считала, что личная свобода важнее семейных отношений. Очевидно, что после страшных событий произошедших с М. Ларионовым на русско-германском фронте характер художника сильно изменился. Возможно, что инициатором разрыва отношений была сама Н.Гончарова. Но это только домыслы. Точно известно лишь то, что с середины 1920 годов, оставаясь жить под одной крышей до конца жизни, они уже не были близки и их связывало только творческое сотрудничество.
В своем дневнике она записала: "Все проходит- любовь, дружба, только труд остается."
А Марина Цветаева пишет:
"О парности же их жизни. Почему расстаются лучшие из друзей? Один растет, другой перерастает; растет-отстает; растет-устает. Не перестали, не отстали, не устали.
Но Гончарова и Ларионов не только живые, а надолго живые. Не только среди нас, но и немножко дальше нас. Дальше и дольше нас."
Узнав о произошедшей в России революции они с горечью осознали, что возвращаться на родину нельзя. Н. Гончарова и М. Ларионов приняли решение возвратиться во Францию. После нескольких недель жизни в отеле, сняли в Париже небольшую квартиру. Но волею судьбы в доме на углу рю де Сен и рю Жак Калло они вместе прожили более полувека.
Последние годы жизни у Н. Гончаровой и М. Ларионова были очень тяжелыми. О них почти забыли. В 1952-1954 году у Н. Гончаровой развился тяжелый ревматизм рук. Примерно в это же время у М. Ларионова случился инсульт. Периодически он терял способность говорить, а позже развился паралич. Что бы как-то выжить и не растерять художественное наследие, пара престарелых художников решила в 1955 году официально зарегистрировать свои когда-то существовавшие брачные отношения. Средств на жизнь им катастрофически не хватало.
В конце их жизни на художественном рынке появился интерес к их художественному наследию. Их картины стали стоить очень дорого. Но лучшие картины были разбазарены. Кажется, что совсем недавно , она на выставке в Париже выставила около 700 работ, а теперь один из музеев, за одну стену ее работ , предлагает ей пожизненную пенсию. Но теперь, так необходимая еще недавно пенсия, была уже ни к чему. Они купили себе место на кладбище.
Н. Гончарова скончалась на 82 году жизни (умерла 17 октября 1962 года), а через два года умер и М.Ларионов- 10 мая 1964 года.
Их произведения оцениваются в астрономически огромные суммы. Но гораздо важнее то, какое огромное влияние оказали их открытия на европейскую живопись .
Несколько раз прошла я по залам выставки и покидать их не хотелось. Группа школьников то же не спешила на выход. Они решили все вместе сфотографироваться у входа в зал. Было очень приятно наблюдать эту сценку.
