"Давид Бурлюк . Возвращение" (Выставка .)

Вот уже несколько месяцев мой интерес сосредоточен вокруг имени Давида Бурлюка.

Картин Давида Бурлюка (1882-1967) видела мало, их редко показывают на выставках.

Личность художника  невероятно масштабна и интересна. Поэт и  художник русского авангарда, идеолог футуризма, авторитетная художественная личность времен Серебряного века, эмигрант первой волны.

Не каждому художнику под силу сделать себе имя и карьеру в четырех странах. Начать все сначала в сорок лет - и повторить свой успех. Давиду Бурлюку это удалось. Россия , Япония, Америка, Украина. В этих странах его помнят и любят.

Однако в СССР его имя было запрещено, стихи не печатались, а  картины хранились в музейных запасниках.  Да и позже , его имя упоминалось очень редко  и только в связи с дружбой с В.Маяковским (1893-1930 (36 лет),  

И вот, в ноябре 2025 года в Доме русского зарубежья (ДРЗ)  проходит большая выставка под названием "Давид Бурлюк. Возвращение".

Давид Давидович Бурлюк родился на Украине в 1882 году . Был старшим ребенком из 5-х детей. В детстве ,во время игры ,случайно повредил глаз, который потом ему удалили.   Рисованием увлекся с детства . Этому призванию и свободе творчества он посвятил всю свою жизнь.

С Вл.Маяковским Д.Бурлюк познакомился на занятиях по живописи в Московском училище живописи и ваяния . Прочитав первое стихотворение В.Маяковского он сказал, что ему нужно писать стихи. А на следующий день представлял его: "Владимир Маяковский. Гениальный поэт." Здесь в училище Бурлюк  стал участником футуристического общества(левое искусство).

Футуризм возник  в России в 1910 году. Цель - эксперименты в области словотворчества и живописи. В манифесте "Пощечина общественному вкусу " (1912 год) записано -"Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. проч. с Парохода современности..."

Д.Бурлюка называли "отцом русского футуризма."

Вот они молоды и полны энергии- слева на право А.Крученых (1886-1968) ,Д.Бурлюк 1882-1967), Вл.Маяковский (1893-1930),Н.Бурлюк (1890-1920)Б.Лившиц (1886-1938) .(Фото Гос. музея В.В.Маяковского). Д.Бурлюк второй слева.

Но левое направление футуризм и свобода творчества долго не продлилось. Началась Первая мировая война.

Каждый молод, молод, молод,

В животе чертовский голод...

Подчиняясь "инстинкту эстетического самосохранения", скрываясь от призыва в армию и от московского голода Д.Бурлюк в 1915 году  уехал на родину своей жены к ее отцу в Уфу. 

Маруся (жена Д.Бурлюка) писала: " Бурлюк приехал из голодной Москвы 1 августа 1915 года на Урал".

 Поселился на станции Иглино возле Уфы.  Поставлял сено в армию. Был "образцовым" поставщиком. В это время много выезжал на этюды, этому способствовала и работа по заготовке сена.

Оказалось, что самое большое собрание картин Д.Бурлюка находится в Башкирском государственном художественном музее им. М.В.Нестерова в г. Уфа.  На выставку в Москву музей из Уфы привез  53 картины.

Выставка в ДРЗ была посвящена Уфимскому периоду из жизни Д.Бурлюка с 1915-1918 годы .

Бурлюка восхищала природа Урала. Д.Бурлюк писал: "Здесь громадные реки , горы и колоссальные просторы.."

На выставке было отгорожено небольшое пространство, где демонстрировали фильм о жизни художника на Урале. Вот только несколько кадров из этого фильма.

1915 году Бурлюк писал знакомому:"Я попал уже в Сибирские степи -кругом татарва, башкиры, масса ярких красок, бронзовые тела- одно слово -"Азия". За 3 года прибывания на Урале с 1915-1918 годы написал красками более 200 картин. 

Темы картин разные. Это и татарские деревни и дома.

Татарские дворы и натюрморты.

Сюжеты и техника рисунка настолько отличаются , что кажется  это писали разные художники.

Классические портреты 

висели с пейзажами написанными широким мазком и густым слоем краски.

На фрагментах картин лучше видна эта техника.

На этой картине другая техника.

Рядом нежный пейзаж.

Реалистичный уголок крыльца

висел рядом с картинами с фантастическим  сюжетом.

Но и в Уфе Бурлюк остался верен себе. Купец Ив.Никит.Шалов был организатором Уфимского художественного кружка и имел большую коллекцию живописи. Бурлюк познакомился с ним и вскоре был в центре художественной жизни Уфы. Вместе И.Н.Шаловым организовывал много выставок.

В 1919 году большевики конфисковали в особняке купца Шалова  319 картин из его коллекции.

В 1918 году Бурлюк покидает Уфу. Вместе с Василием Каменским и Владимиром Маяковским совершает большое турне по Уралу, Сибири и Дальнему Востоку. 

Уезжая в турне по Сибири большую часть картин своего трехлетнего труда Бурлюк оставляет в Уфимском художественном музее. Часть картин у хозяина в деревне  где жил. Перед отъездом много рисовал портретов односельчан. 

Позже, из Америки, просил хозяина дома,  где жил на Урале, вернуть ему 80 картин и передать их музею в Уфу. Из всех картин вернули только 20. Остальные картины крестьяне отказались возвращать.

В июне 1919 году добираются до Владивостока и семья Д.Бурлюка на некоторое время остается жить там.

Снова стал перед Бурлюком выбор -вернуться в голодную Москву, забыть о своем призвании художника и поэта , свободе творчества. Поставить под опасность свою  жизнь и жизнь своей семьи  или выбрать путь чисто физического выживания и самосохранения и свободу творчества. Спутники Бурлюка по турне возвращаются в Москву, а Бурлюк с семьей  едет дальше- в Японию.

Если жизнь Вл.Маяковского можно охарактеризовать как трагедию, то жизнь Давида Бурлюка как драму со счастливым концом. 

 Дальнейшая судьба Вл.Маяковского известна. Жизнь В.Хлебникова оборвалась в том же возрасте, что и Маяковского в 36 лет. Ал.Крученых прозябал в нищете. В.Каменский треть жизни провел в инвалидной коляске. Были и более трагические судьбы. Многие были расстреляны, многие погибли в лагерях и т.д. Только со смертью Сталина это прекратилось. Давид Бурлюк покинув Россию мог работать так как он хотел и не бояться за свою жизнь.

Этапы жизненного пути Д.Бурлюка  показаны  на большом плакате при входе на выставку.

Урал, Дальний восток, Япония, США - таков путь Бурлюка уехавшего из России навсегда в 1920 году. И везде его сопровождала жена с  детьми - верные спутники . 

С Марией Никифоровной Бурлюк (1894-1967) он прожил до конца жизни. Она была верной спутницей. Одна, с маленьким ребенком во время  гражданской войны, поехала за ним из Москвы в Уфу. Потом в Японию и США.Д.Бурлюк создал целую галерею ее образов. На выставке было показано несколько портретов Маруси написанные в Уфе.

Послесловие.

Итак, сделав выбор  в 1920 году между возвращением в Москву и самосохранением и свободе творчества, Бурлюк выбрал второе.  

Так оказавшись в Японии с семьей  в 1920 году он не только сделал там себе имя как художник, освоил разговорный японский язык, но и написал повести-"Ошима", По Тихому океану", "Восхождение на Фудзи-сан". Выпустил книгу стихов в стиле японской поэзии хайку "Маруся-сан".С большим интересом я эти книги прочитала.

В  Японии Бурлюк прожил 2 года и снова  перед ним выбор. Многие друзья и соратники стали  возвращаться в Россию. Бурлюк поступил иначе. Дети подросли. им нужно было дать хорошее образование и он с семьей поехал еще дальше -в США, Не зная английского языка,  начал жизнь фактически с чистого листа в 1922 году и опять добился успеха.

Эта страна стала второй его родиной.  В США его  называли "Американский Ван Гог". Это он в 1949 году совершил с женой поездку во Францию - по местам Ван Гога. Нашел и зарисовал большинство мест с которых Ван-Гог рисовал свои картины. И снова жена рядом. Она уже руководит издательством, которое назвали "Издательство Марии Никифоровны Бурлюк". В этом Издательстве и были опубликованы ее заметки рассказывающие об этой поездке. Скурпулёзно, день за днем она вела записи и обо всем увиденном писала детям , которых называла "Детки -5" (2 сына, 2 невестки и внук). Бурлюк  много путешествовал, совершил кругосветное путешествие. 

 Это он для семьи и друзей 30 лет издавал журнал "Цвет и рифма" рассказывая о своем творчестве и рассылая этот журнал по своим друзьям, музеям и институтам в разные страны.К 1940-м годам Д.Бурлюк достиг успеха. Его работы получили признание в Европе и США , но не в СССР. 

Многие годы он добивался признания и в России, но без успеха. Всего чего он смог добиться, это двух приглашений в СССР в 1956 и 1965 годах.

 Бурлюк оставил большое художественное наследие. По его подсчетам около 20000 картин, по другим источникам 17000 картин. Работы Д.Бурлюка находятся в частных коллекциях и в собраниях крупнейших европейских и американских музеев, среди которых Государственная  Третьяковская галерея и Государственный  Русский музей. Но самая большая коллекция картин в России была собрана и бережно хранилась с 1918 года в Уфимском художественном музее (теперь Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова.).

Какими же качествами должен был обладать Д.Бурлюк, что бы занять свое место в искусстве и в истории?

1.Это эрудиция и интеллект.

2.Чутье на новое и самообразование.

3.Умение находить таланты, дружить с ними и знакомить их друг с другом.

4.Невероятная удачливость.

5.Невероятное трудолюбие и плодовитость.

Умер он в возрасте 85 лет в 1967 году. Уже после смерти,-ему было присвоено почетное звание члена Американской академии искусств и литературы.

Маруся пережила его на 6 месяцев. По  завещанию родственники  их прах соединили вместе и развеяли над Гудзоном, как символ большой любви.

(Москва, ноябрь 25г.-февраль 26г.).

Интересно почитать:Д.Д.Бурлюк -"Ошима", "По Тихому океану", "Восхождение на Фудзи-сан". 

Д.Д.Бурлюк,М.Н.Бурлюк -"По следам Ван Гога.Записки 1949 года".

Источники: Статья в Википедии,

 Евгений Доминок, " Инстинкт эстетического самосохранения" ,ЖЗЛ, Издательство Молодая гвардия, 2020г.

Лев Прыгунов и его натюрморты. (Выставка.)

  Недавно по интернету посмотрела фильм "Воскресенье за городом" (реж.Б.Тавернье). Фильм снят по рассказу Пьера Боста "Месье Ладмираль скоро умрет". Рассказ мне понравился больше. Но сейчас речь о фильме. Фильм рассказывает про один день старого художника, когда к нему на выходной приезжают его дети. Месье Ладмираль 10 лет назад переселился из Парижа в Пригород, но продолжает рисовать так, как его когда-то научили.  И каждый раз он рисует один и тот же сюжет-"Уголок мастерской художника".

Про  фильм  вспомнила, когда после выставки китайского художника Чэнь Чюньюн (предыдущее сообщение) прошла по залам выставки Льва Прыгунова. Выставка называлась "Лев Прыгунов "Энергетический реализм". Название выставки я не поняла.  

На выставке большинство картин - это натюрморт .Небольшой набор предметов, с небольшими вариациями, переходит с одной картины на другую.

Захотелось побольше узнать про Льва Прыгунова.

Лев Прыгунов родился в 1939 году в Алма-Ате. Его называли "рисующий артист". 

Окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Дружил с поэтом  И.Бродским (1940-1996). Начал сниматься в кино  еще на 3 курсе. Его фильмография- около 100 фильмов.

Пишет стихи. Написал в 2011 году  книгу воспоминаний про поэта "Сергей Иванович Чудаков и др".

Учиться азам живописи  начал с 12 лет частным образом. К увлечению вернулся спустя 20 лет, когда со съемками случались перерывы.

Это фрагмент картины размещенной выше. Сложно поверить, что рисует не профессиональный художник.

Одна работа отличалась от других. Это портрет жены художника, трагически погибшей в молодом возрасте.

Пишет картины с 1971 года. Персональные выставки с 1983 года. Интересный случай из  жизни Льва Прыгунова. В 80-х годах в Доме кино проходил аукцион.Там  были и 4 работы Льва Прыгунова. Ни одна из его работ не была куплена. Через некоторое время художник поехал в США. Взял с собой 11 работ в т.ч. и те 4 картины с того аукциона.

В США одну работу подарил И.Бродскому. Остальные продал, причем вырученная сумма за картины была в 6 раз больше, чем заработано  им в СССР за 28 лет съемок в кино .

Сейчас Лев Георгиевич состоит во Всемирной ассоциации художников. Его картины хранятся в музеях и частных коллекциях в разных странах. В большинстве своем это натюрморты, со стеклянными предметами. 

Сейчас Льву Прыгунову 87 лет. Его сын стал режиссером  кино и иногда снимает  отца в своих фильмах. 

Натюрморты Л.Прыгунова интересны. Мое сравнение с работами старого художника из французского фильма "Выходной за городом"- оказалось ошибочным.

 "...Предметы в картинах у Льва Прыгунова играют свои роли-  как актеры в театре или в кино. Они одушевлены фантазией автора. Главное - это мир Его вещей..." этими словами из проспекта к выставке, я и заканчиваю свой рассказ про выставку Льва Прыгунова в Галерее искусств Зураба Церетели на улице Пречистинка д.19 в Москве. 

Источник.Использованы материалы из Википедии и проспект к выставке художника.

(Москва .Ноябрь 2025г.)

"Мир художника" Чэнь Чуньюн в Галерее Зураба Церетели.

В 2025 году посетила много художественных выставок из Китая в Москве. Осенью ездила на выставку современного художника из Китая Чэнь Чуньюна в Галерее искусств Зураба Церетели. 

 Из нескольких выставок проходивших в Галере, остановилась именно на этой выставке.

 Меня привлекло то , что художник  10 лет специально прожил на острове, что бы научиться рисовать море.

Чэнь Чуньюн родился в 1970 году в Чжанчжоу, провинция Фуцзянь.  В ранние годы  глубоко и всесторонне изучал западное искусство разных эпох. Параллельно совершенствовался в техниках работы пером и тушью.

50 масштабных произведений выполнены на стыке китайской и европейской школ живописи  и уникальной авторской технике были показаны на выставке.

Первый зал был отведен морским пейзажам. 

Картины были написаны на бумаге тушью, в черно-серых тонах.  От темных картин в зале казалось сумрачно. Такое впечатление , что над морем никогда не светило солнце. Картина "Звук волн остается прежним", немного светлее остальных картин

 Это фрагмент  картины.

Перехожу  в следующий зал.

 Принцип художника- "Учиться у древних и перерабатывать в новое". Художник объяснял -цель китайской пейзажной живописи- запечатлеть сущность природы и выразить личные чувства.    

Темы картин разные. Художник много путешествует по Китаю. На этикетках около картин везде написано "авторская техника". Все работы выполнены в 2000-х годах, точные даты не указаны.Интересно было читать названия картин.

Иногда можно услышать, что на  картины лучше смотреть  отойдя немного от них. Особенность работ  Чэнь Чюньюна состоит в том, что наиболее сильное впечатление они производят, когда подходишь к ним  близко и   рассматриваешь небольшой фрагмент картины. На фрагментах лучше видна необычная авторская техника художника, нет второстепенных мест, каждый фрагмент картины выглядит законченным.

Вот  картина "Свежая весна окропляет лес."и ее фрагмент.

 Картину можно рассматривать как в целом, так и отдельный ее фрагмент- все красиво.  

В зале картина "Ода тополю ефратскому"  сразу привлекает внимание.

Издали  трудно понять как нарисованы деревья. Только подойдя ближе, можно  было рассмотреть необычную авторскую технику- массу кружочков выполненных или тонкой кистью, или пером.

Картина "Тихая ночь",   совсем другая техника.

Сначала кажется , что на каждой ветке нарисованы  черточки , подойдя поближе понимаешь, что это  птички  в разных положениях.

Картина  "Свет и тень облаков" круглого необычного формата.

На картине почему - то хочется рассматривать  фрагмент внизу картины. Маленький городок освещенный солнцем. Толи под темными тучами, толи под горой?

Запомнилась серия картин посвященная Великой Китайской стене . 

На фото внизу  две картины из этой серии.  

На картине "Утренний свет освещающий величественный перевал" трудно  сразу заметить  Великую Китайскую стену.

Ее можно рассмотреть подойдя совсем близко к картине или сфотографировав фрагмент картины.

Это другой фрагмент этой картины.

Картина  - "Ода Великой Китайской стене".

На фрагменте картины можно рассмотреть даже ступени.

Особая любовь художника - это вода. "Желтая река Цзиньтао -2" .

На фрагменте картины можно ощутить мощь водного потока. 

Сейчас Чень Чуньюн живет в Пекине. На открытие своей выставки в Галерее З.Церетели художник приехал в Москву. Видела по ТВ небольшой сюжет, как художник давал мастер-класс в Московском художественном институте имени В. Сурикова. На большом полотне бумаги Чэнь Чуньюн быстро рисовал черной и красной тушью цветущую ветку. Одно движение кисти художника и на ветке расцветал красный цветок. Это было удивительно!

P.S Мое мнение про картины художника Чэнь Чуньюна  очень субъективно. Возможно это просто особенности моего зрения, позволили мне в близи рассмотреть картины лучше. Но чем больше проходит времени после посещения этой выставки, тем чаще я рассматриваю работы этого художника на сделанных фотографиях. 

Москва .Ноябрь 2025 года.