"Давид Бурлюк . Возвращение" (Выставка .)

Вот уже несколько месяцев мой интерес сосредоточен вокруг имени Давида Бурлюка.

Картин Давида Бурлюка (1882-1967) видела мало, их редко показывают на выставках.

Личность художника  невероятно масштабна и интересна. Поэт и  художник русского авангарда, идеолог футуризма, авторитетная художественная личность времен Серебряного века, эмигрант первой волны.

Не каждому художнику под силу сделать себе имя и карьеру в четырех странах. Начать все сначала в сорок лет - и повторить свой успех. Давиду Бурлюку это удалось. Россия , Япония, Америка, Украина. В этих странах его помнят и любят.

Однако в СССР его имя было запрещено, стихи не печатались, а  картины хранились в музейных запасниках.  Да и позже , его имя упоминалось очень редко  и только в связи с дружбой с В.Маяковским (1893-1930 (36 лет),  

И вот, в ноябре 2025 года в Доме русского зарубежья (ДРЗ)  проходит большая выставка под названием "Давид Бурлюк. Возвращение".

Давид Давидович Бурлюк родился на Украине в 1882 году . Был старшим ребенком из 5-х детей. В детстве ,во время игры ,случайно повредил глаз, который потом ему удалили.   Рисованием увлекся с детства . Этому призванию и свободе творчества он посвятил всю свою жизнь.

С Вл.Маяковским Д.Бурлюк познакомился на занятиях по живописи в Московском училище живописи и ваяния . Прочитав первое стихотворение В.Маяковского он сказал, что ему нужно писать стихи. А на следующий день представлял его: "Владимир Маяковский. Гениальный поэт." Здесь в училище Бурлюк  стал участником футуристического общества(левое искусство).

Футуризм возник  в России в 1910 году. Цель - эксперименты в области словотворчества и живописи. В манифесте "Пощечина общественному вкусу " (1912 год) записано -"Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. проч. с Парохода современности..."

Д.Бурлюка называли "отцом русского футуризма."

Вот они молоды и полны энергии- слева на право А.Крученых (1886-1968) ,Д.Бурлюк 1882-1967), Вл.Маяковский (1893-1930),Н.Бурлюк (1890-1920)Б.Лившиц (1886-1938) .(Фото Гос. музея В.В.Маяковского). Д.Бурлюк второй слева.

Но левое направление футуризм и свобода творчества долго не продлилось. Началась Первая мировая война.

Каждый молод, молод, молод,

В животе чертовский голод...

Подчиняясь "инстинкту эстетического самосохранения", скрываясь от призыва в армию и от московского голода Д.Бурлюк в 1915 году  уехал на родину своей жены к ее отцу в Уфу. 

Маруся (жена Д.Бурлюка) писала: " Бурлюк приехал из голодной Москвы 1 августа 1915 года на Урал".

 Поселился на станции Иглино возле Уфы.  Поставлял сено в армию. Был "образцовым" поставщиком. В это время много выезжал на этюды, этому способствовала и работа по заготовке сена.

Оказалось, что самое большое собрание картин Д.Бурлюка находится в Башкирском государственном художественном музее им. М.В.Нестерова в г. Уфа.  На выставку в Москву музей из Уфы привез  53 картины.

Выставка в ДРЗ была посвящена Уфимскому периоду из жизни Д.Бурлюка с 1915-1918 годы .

Бурлюка восхищала природа Урала. Д.Бурлюк писал: "Здесь громадные реки , горы и колоссальные просторы.."

На выставке было отгорожено небольшое пространство, где демонстрировали фильм о жизни художника на Урале. Вот только несколько кадров из этого фильма.

1915 году Бурлюк писал знакомому:"Я попал уже в Сибирские степи -кругом татарва, башкиры, масса ярких красок, бронзовые тела- одно слово -"Азия". За 3 года прибывания на Урале с 1915-1918 годы написал красками более 200 картин. 

Темы картин разные. Это и татарские деревни и дома.

Татарские дворы и натюрморты.

Сюжеты и техника рисунка настолько отличаются , что кажется  это писали разные художники.

Классические портреты 

висели с пейзажами написанными широким мазком и густым слоем краски.

На фрагментах картин лучше видна эта техника.

На этой картине другая техника.

Рядом нежный пейзаж.

Реалистичный уголок крыльца

висел рядом с картинами с фантастическим  сюжетом.

Но и в Уфе Бурлюк остался верен себе. Купец Ив.Никит.Шалов был организатором Уфимского художественного кружка и имел большую коллекцию живописи. Бурлюк познакомился с ним и вскоре был в центре художественной жизни Уфы. Вместе И.Н.Шаловым организовывал много выставок.

В 1919 году большевики конфисковали в особняке купца Шалова  319 картин из его коллекции.

В 1918 году Бурлюк покидает Уфу. Вместе с Василием Каменским и Владимиром Маяковским совершает большое турне по Уралу, Сибири и Дальнему Востоку. 

Уезжая в турне по Сибири большую часть картин своего трехлетнего труда Бурлюк оставляет в Уфимском художественном музее. Часть картин у хозяина в деревне  где жил. Перед отъездом много рисовал портретов односельчан. 

Позже, из Америки, просил хозяина дома,  где жил на Урале, вернуть ему 80 картин и передать их музею в Уфу. Из всех картин вернули только 20. Остальные картины крестьяне отказались возвращать.

В июне 1919 году добираются до Владивостока и семья Д.Бурлюка на некоторое время остается жить там.

Снова стал перед Бурлюком выбор -вернуться в голодную Москву, забыть о своем призвании художника и поэта , свободе творчества. Поставить под опасность свою  жизнь и жизнь своей семьи  или выбрать путь чисто физического выживания и самосохранения и свободу творчества. Спутники Бурлюка по турне возвращаются в Москву, а Бурлюк с семьей  едет дальше- в Японию.

Если жизнь Вл.Маяковского можно охарактеризовать как трагедию, то жизнь Давида Бурлюка как драму со счастливым концом. 

 Дальнейшая судьба Вл.Маяковского известна. Жизнь В.Хлебникова оборвалась в том же возрасте, что и Маяковского в 36 лет. Ал.Крученых прозябал в нищете. В.Каменский треть жизни провел в инвалидной коляске. Были и более трагические судьбы. Многие были расстреляны, многие погибли в лагерях и т.д. Только со смертью Сталина это прекратилось. Давид Бурлюк покинув Россию мог работать так как он хотел и не бояться за свою жизнь.

Этапы жизненного пути Д.Бурлюка  показаны  на большом плакате при входе на выставку.

Урал, Дальний восток, Япония, США - таков путь Бурлюка уехавшего из России навсегда в 1920 году. И везде его сопровождала жена с  детьми - верные спутники . 

С Марией Никифоровной Бурлюк (1894-1967) он прожил до конца жизни. Она была верной спутницей. Одна, с маленьким ребенком во время  гражданской войны, поехала за ним из Москвы в Уфу. Потом в Японию и США.Д.Бурлюк создал целую галерею ее образов. На выставке было показано несколько портретов Маруси написанные в Уфе.

Послесловие.

Итак, сделав выбор  в 1920 году между возвращением в Москву и самосохранением и свободе творчества, Бурлюк выбрал второе.  

Так оказавшись в Японии с семьей  в 1920 году он не только сделал там себе имя как художник, освоил разговорный японский язык, но и написал повести-"Ошима", По Тихому океану", "Восхождение на Фудзи-сан". Выпустил книгу стихов в стиле японской поэзии хайку "Маруся-сан".С большим интересом я эти книги прочитала.

В  Японии Бурлюк прожил 2 года и снова  перед ним выбор. Многие друзья и соратники стали  возвращаться в Россию. Бурлюк поступил иначе. Дети подросли. им нужно было дать хорошее образование и он с семьей поехал еще дальше -в США, Не зная английского языка,  начал жизнь фактически с чистого листа в 1922 году и опять добился успеха.

Эта страна стала второй его родиной.  В США его  называли "Американский Ван Гог". Это он в 1949 году совершил с женой поездку во Францию - по местам Ван Гога. Нашел и зарисовал большинство мест с которых Ван-Гог рисовал свои картины. И снова жена рядом. Она уже руководит издательством, которое назвали "Издательство Марии Никифоровны Бурлюк". В этом Издательстве и были опубликованы ее заметки рассказывающие об этой поездке. Скурпулёзно, день за днем она вела записи и обо всем увиденном писала детям , которых называла "Детки -5" (2 сына, 2 невестки и внук). Бурлюк  много путешествовал, совершил кругосветное путешествие. 

 Это он для семьи и друзей 30 лет издавал журнал "Цвет и рифма" рассказывая о своем творчестве и рассылая этот журнал по своим друзьям, музеям и институтам в разные страны.К 1940-м годам Д.Бурлюк достиг успеха. Его работы получили признание в Европе и США , но не в СССР. 

Многие годы он добивался признания и в России, но без успеха. Всего чего он смог добиться, это двух приглашений в СССР в 1956 и 1965 годах.

 Бурлюк оставил большое художественное наследие. По его подсчетам около 20000 картин, по другим источникам 17000 картин. Работы Д.Бурлюка находятся в частных коллекциях и в собраниях крупнейших европейских и американских музеев, среди которых Государственная  Третьяковская галерея и Государственный  Русский музей. Но самая большая коллекция картин в России была собрана и бережно хранилась с 1918 года в Уфимском художественном музее (теперь Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова.).

Какими же качествами должен был обладать Д.Бурлюк, что бы занять свое место в искусстве и в истории?

1.Это эрудиция и интеллект.

2.Чутье на новое и самообразование.

3.Умение находить таланты, дружить с ними и знакомить их друг с другом.

4.Невероятная удачливость.

5.Невероятное трудолюбие и плодовитость.

Умер он в возрасте 85 лет в 1967 году. Уже после смерти,-ему было присвоено почетное звание члена Американской академии искусств и литературы.

Маруся пережила его на 6 месяцев. По  завещанию родственники  их прах соединили вместе и развеяли над Гудзоном, как символ большой любви.

(Москва, ноябрь 25г.-февраль 26г.).

Интересно почитать:Д.Д.Бурлюк -"Ошима", "По Тихому океану", "Восхождение на Фудзи-сан". 

Д.Д.Бурлюк,М.Н.Бурлюк -"По следам Ван Гога.Записки 1949 года".

Источники: Статья в Википедии,

 Евгений Доминок, " Инстинкт эстетического самосохранения" ,ЖЗЛ, Издательство Молодая гвардия, 2020г.

Октябрь 2016- Два манежа и музей АЗ.(Часть первая:Новый манеж).

Октябрь 2016 года получился у меня насыщенный культурными мероприятиями. Я была на выставках в трех музеях. Выставки очень разные и даже самой странно, как я могла их выбрать. Но обо всем по порядку.

Часть первая- Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова. 

Из собрания Галереи "АВА".

Выбор этой выставки произошел не случайно. Мне нравится посещать выставки коллекционеров. Это уникальная возможность увидеть произведения искусства не доступные широкой публике.

В интернете я прочитала, что в Москву два коллекционера из Нью-Йорка (Анатолий и Майя Беккерман), владельцы галереи "АВА"

привезли выставку показывающую 70 новых приобретений произведений русского искусства. Эта галерея была ими основана в конце 1980-х годов и ее целью было сохранение и популяризация произведений русского искусства за рубежом и в первую очередь - произведений русского авангарда.

Выставка проходила в "Новом манеже". "Новый манеж" разместился в здании бывшей электростанции. Каждый раз приезжая туда на выставки мне трудно удержаться, что бы не сфотографировать это интересное здание еще раз .

 Два больших зала были заполнены уникальными произведениями искусства.

В залах свободно можно фотографировать. И хотя фотографировать произведения искусства -бессмысленное занятие,но зато это дает возможность потом еще раз возобновить в памяти понравившиеся картины и рассказать о них.

В первом зале представлены в основном классические произведения и каждое  заслуживает внимания, но я остановлюсь только на нескольких картинах, которые мне по той, или иной причине особенно понравились.
Все внимание на изумительную картину К.Коровина "Девушка у окна"(1910-е годы). Как комната залита солнечным светом! Эта картина из коллекции Ф.Шаляпина показывается впервые .

Рядом работа Пьера Трубецкого " Портрет жены художника"(1910-е годы). Я несколько раз подходила к этому портрету, таким спокойствием веет от него.

В Третьяковской галерее много работ Ф.Малявина, но я никогда не видела его пейзажей,а здесь была работа  с изображением моря.

Каждая из представленных работ хорошо известных нам художников в этом зале была по своему необычны и интересны, например работы Абрама Архипова (1898г.).

Но очень интересно было смотреть работы не известных мне художников.

Особой гордостью владельцев галереи является собрание картин Давида Бурлюка. Оказывается, он учился в училище живописи и ваяния вместе с Маяковским! Я только после этой выставки узнала, что рисовать Маяковский начал раньше, чем писать стихи и во многом этому он обязан дружбой с Д.Бурлюком. Оказывается Д.Бурлюк был не только художником, но и поэтом -футуристом. Мне его стихи не понравились, но вот статью про живопись "Галдящие "бенуа"написанную и напечатанную в 1916 году, я прочитала с большим интересом. Личность А.Бенуа мне очень интересна. Я прочитала его "Воспоминания " про которые Сахаров сказал: "завидую тем людям, которые будут читать это впервые" и я "завидовала" сама себе, что это читаю.
 Но в 1916 году оказывается А.Бенуа не был таким непререкаемым авторитетом, каким представляется в наши дни. Меня поразила острота и откровенность высказываний в этой статье.

Впервые на выставке были представлены работы из японского цикла художника(1922г.)

Понравилась мне и его картина "Натюрморт".

Второй зал занимали работы художников русского авангарда.

Олег Целков. Про этого художника я узнала совсем недавно в передаче "Искусственный отбор" по ТВ Культура. Он рассказывал о своем искусстве и о поиске своего пути. Он очень похож на это лицо.

 Ему не хотелось никому подражать и когда он случайно нарисовал это изображение он понял, что с помощью него он может рассказывать обо всем в т.ч. : о человеческих слабостях и пороках. Эту картину он назвал "Двуликий".  Это может нравится или не нравится, но это его стиль и его понимание окружающего мира и я это ценю.

Понравились необычные работы Гриши Брускина.

Каждый фрагмент картины интересно рассматривать.

Если мне что-то понравилось, то я люблю об этом узнать  подробнее. Так получилось и с Гришей Брускиным.  

Родился этот художник в Москве. в 1945 году. Учился в Текстильном институте. Картины его в СССР не признавались, выставки отменялись, пока он в один день не стал знаменитым. В 1988 году его работа "Фондументальный лексикон" была продана на аукционе Сотби  за рекордную сумму.
В интернете я посмотрела его работы, но мне, кроме представленных двух работ в "Новом манеже", они не понравились( возможно, что на выставке я видела оригиналы работ). Зато я узнала, что он является автором многих книг. Одну из них "Все прекрасное -ужасно и все ужасное прекрасно" (этюды о живописи) я решила купить и прочитать ( в интернете эту книгу для скачивания не нашла).

Гриша Брускин является одним из самых успешных современных художников.

Были на выставке две скульптуры Александра Тышлера. Одна из них называлась "Улий"(1979г.).

Иногда картины могут быть совсем необычными, как  "Композиция" (1971г.) Лидии Мастерковой.

 или Франциско Инфанте "Спираль"(1965г.)

 Но в них есть что-то, что заставляет около них остановиться.

В центре зала большое произведение Александра Экстера "Триптих" (1920-е годы).

А вот работы Ильи Кабакова, имя которого включено в название выставки, я как-то пропустила.

Анатолий и Майя Беккерман охотно представляют картины из своей коллекции для показа во многих крупных музеях России и за рубежом. Я очень осталась довольна, что не пропустила  эту выставку и познакомилась с их коллекцией .

(Конец 1 части.Продолжение следует).