Две выставки галереи "АБА" (США) в Новом Манеже.

Прошел месяц после последней моей поездки за рубеж и постепенно жизнь входит в обычное русло.

Просматривая афишу выставок я увидела , что в Новом Манеже опять выставляет свои новые приобретения галерея "АБА" (США). В 2016 году я была на их выставке там же и она мне очень понравилась. Я сделала об этом подробное сообщение в   2016 году.

На этот раз они привезли два проекта: "Русское искусство: находки и открытия"  и фотовыставку "Михаил Барышников из цикла "Танец".

Увидев, что выставке осталось работать не долго, я, 2 ноября 2017 года, поспешила в Новый Манеж.

Погода отличная. Москва залита ярким солнцем. Специально поехала до метро "Площадь Революции", что бы прогуляться пешком  до Нового Манежа. Прохожу через сквер Большого Театра.

 Фонтаны уже подготовлены к Зиме.

 Заметила, как в лучшую сторону  изменилась  улицы в центре Москвы. Очень приятно стало по Москве  гулять пешком. Вот и Новый Манеж.

Купила билет и я начала осмотр с  выставки "Русское искусство: находки и открытия". 

На выставке в будний день на удивление много посетителей. Поэтому я сначала посмотрела  осмотрела эту выставку, а уже потом стала фотографировать то, что мне понравилось. Иногда приходилось ждать пока все отойдут от нужной картины, или фотографировать ее сбоку.

Это на прошлогодней выставке я впервые узнала про поэта и художника Давида Бурлюка и увидев, что на выставке есть его новые работы сразу подошла к ним.

Вот его картина "Прекрасная купальщица",

а рядом натюрморт.

Несколько картин Натальи Гончаровой. После большой   выставки на Крымском валу, я всегда радуюсь встречая ее работы.  Особенно ценным экспонатом  на этой выставке считается этот орнамент ее работы.

Только на  выставках  галереи "АБА" я вижу столько новых для меня имен художников.

Вот картина "Маша"-Н.Фешин. 1930 год.

 Необычная картина Александра Экстера "Танцы на пляже."

 А вот Константин Горбатов 1935 год. "Венеция".

Трудно было предположить, что пейзаж написанный в кубической манере может понравиться. Но вот передо мной работа Марии Васильевой " Кубический пейзаж" написанная в 1914 году и она мне нравится.

Какой поток имен  дала мне выставка галереи "АБА" в 2016 году: сначала Давид Бурлюк (его стихи и картины, дальше кружок футуристов, куда входил он и Маяковский, сестры Синяковы- их музы, Ан.Зверев. Сколько я прочитала книг, посетила музеи ( долго я  потом рассказывала об этом в блоге).И вот передо мной картина одной из сестер Синяковых -Марии. Картина называется "Лето" (1916 год.)

Нравится мне на этих выставках и то, что часто там представлены работы знаменитых художников, но написанные в другой манере.

Вот работа Константина Коровина "Крымский пейзаж" (1912 год.)  Какие светлые тона!

Два небольших пейзажа Н.Рериха.

Небольшой раздел картин конца 19 века был размещен в отдельном зале. И здесь среди многих интересных работ мне понравились две акварели И.Репина.

Я слишком увлеклась первым разделом выставки , а ведь больше хотела познакомится с фотографиями Михаила  Барышникова.

Перехожу в следующий зал. При входе стенд, рассказывающий об авторе этой выставки.

 Есть имена-легенды. Мало кто из молодого поколения  знают кто такой Михаил Барышников?

Люди моего поколения еще помнят это имя. Знают, что был такой артист балета, который остался после гастролей за рубежом. Как он танцевал, уже помнят  не многие. А само имя Михаил Барышников остается притягательным по сей день.

И вот галерея "АБА" привезла впервые в Москву проект "Михаил Барышников, из цикла "Танец".

Перед посещением этой выставки  я прочитала в википедии статью о нем.

Родился в 1948 году  в Риге. Советский и американский артист балета, актер, коллекционер и фотограф, "невозвращенец" в СССР, оставшийся в Канаде в 1974 году. Заслуженный артист РСФСР (1973г.), номинант на премию "Оскар". Снялся в более десятка фильмах.

Про его выставку было написано ,что герои его фотографий танцоры. Используя длинную выдержку он сумел на своих фотографиях запечатлеть движение танца.   Вот это мне и захотелось увидеть. Большой зал заполнен фотографиями крупного формата.

Посетителей здесь мало и поэтому можно было спокойно рассматривать каждый снимок. Это удивительное ощущение. Кажется, что слышишь музыку и танцоры продолжают танцевать, пока я рассматриваю фотографию.

Вот медленно танцует пожилая пара. Они ничего не видят вокруг. Они поглощены музыкой и наслаждаются близостью друг друга.

Как спокойны и трогательны их лица.

Вот молодая танцовщица полностью отдавшись танцу, на миг обо всем забыв.

В каждой фотографии слышатся своя музыка, виден свой национальный колорит танца. 

На одной из стен представлены совсем другие фотографии. Это черно-белые снимки подарены Михаилу Барышникову Ильзой Бинг . В 1930 годы она переехала в Париж , где ее ждала головокружительная карьера профессионального фотографа. В начале Второй мировой войны она эмигрировала в США.

Здесь совсем другая эстетика фотографий. Здесь нет движения, а есть красота построения кадра в пространстве. Фотографии сделаны в 1933 году.

 Глядя на такие разные фото работы, понимаешь, как расширились возможности фотографий и  как далеко шагнула фототехника.

Еще долго оставалась я под впечатлением от этих двух интересных выставок в Новом Манеже.

Октябрь 2016- Два манежа и музей АЗ.(Часть первая:Новый манеж).

Октябрь 2016 года получился у меня насыщенный культурными мероприятиями. Я была на выставках в трех музеях. Выставки очень разные и даже самой странно, как я могла их выбрать. Но обо всем по порядку.

Часть первая- Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова. 

Из собрания Галереи "АВА".

Выбор этой выставки произошел не случайно. Мне нравится посещать выставки коллекционеров. Это уникальная возможность увидеть произведения искусства не доступные широкой публике.

В интернете я прочитала, что в Москву два коллекционера из Нью-Йорка (Анатолий и Майя Беккерман), владельцы галереи "АВА"

привезли выставку показывающую 70 новых приобретений произведений русского искусства. Эта галерея была ими основана в конце 1980-х годов и ее целью было сохранение и популяризация произведений русского искусства за рубежом и в первую очередь - произведений русского авангарда.

Выставка проходила в "Новом манеже". "Новый манеж" разместился в здании бывшей электростанции. Каждый раз приезжая туда на выставки мне трудно удержаться, что бы не сфотографировать это интересное здание еще раз .

 Два больших зала были заполнены уникальными произведениями искусства.

В залах свободно можно фотографировать. И хотя фотографировать произведения искусства -бессмысленное занятие,но зато это дает возможность потом еще раз возобновить в памяти понравившиеся картины и рассказать о них.

В первом зале представлены в основном классические произведения и каждое  заслуживает внимания, но я остановлюсь только на нескольких картинах, которые мне по той, или иной причине особенно понравились.
Все внимание на изумительную картину К.Коровина "Девушка у окна"(1910-е годы). Как комната залита солнечным светом! Эта картина из коллекции Ф.Шаляпина показывается впервые .

Рядом работа Пьера Трубецкого " Портрет жены художника"(1910-е годы). Я несколько раз подходила к этому портрету, таким спокойствием веет от него.

В Третьяковской галерее много работ Ф.Малявина, но я никогда не видела его пейзажей,а здесь была работа  с изображением моря.

Каждая из представленных работ хорошо известных нам художников в этом зале была по своему необычны и интересны, например работы Абрама Архипова (1898г.).

Но очень интересно было смотреть работы не известных мне художников.

Особой гордостью владельцев галереи является собрание картин Давида Бурлюка. Оказывается, он учился в училище живописи и ваяния вместе с Маяковским! Я только после этой выставки узнала, что рисовать Маяковский начал раньше, чем писать стихи и во многом этому он обязан дружбой с Д.Бурлюком. Оказывается Д.Бурлюк был не только художником, но и поэтом -футуристом. Мне его стихи не понравились, но вот статью про живопись "Галдящие "бенуа"написанную и напечатанную в 1916 году, я прочитала с большим интересом. Личность А.Бенуа мне очень интересна. Я прочитала его "Воспоминания " про которые Сахаров сказал: "завидую тем людям, которые будут читать это впервые" и я "завидовала" сама себе, что это читаю.
 Но в 1916 году оказывается А.Бенуа не был таким непререкаемым авторитетом, каким представляется в наши дни. Меня поразила острота и откровенность высказываний в этой статье.

Впервые на выставке были представлены работы из японского цикла художника(1922г.)

Понравилась мне и его картина "Натюрморт".

Второй зал занимали работы художников русского авангарда.

Олег Целков. Про этого художника я узнала совсем недавно в передаче "Искусственный отбор" по ТВ Культура. Он рассказывал о своем искусстве и о поиске своего пути. Он очень похож на это лицо.

 Ему не хотелось никому подражать и когда он случайно нарисовал это изображение он понял, что с помощью него он может рассказывать обо всем в т.ч. : о человеческих слабостях и пороках. Эту картину он назвал "Двуликий".  Это может нравится или не нравится, но это его стиль и его понимание окружающего мира и я это ценю.

Понравились необычные работы Гриши Брускина.

Каждый фрагмент картины интересно рассматривать.

Если мне что-то понравилось, то я люблю об этом узнать  подробнее. Так получилось и с Гришей Брускиным.  

Родился этот художник в Москве. в 1945 году. Учился в Текстильном институте. Картины его в СССР не признавались, выставки отменялись, пока он в один день не стал знаменитым. В 1988 году его работа "Фондументальный лексикон" была продана на аукционе Сотби  за рекордную сумму.
В интернете я посмотрела его работы, но мне, кроме представленных двух работ в "Новом манеже", они не понравились( возможно, что на выставке я видела оригиналы работ). Зато я узнала, что он является автором многих книг. Одну из них "Все прекрасное -ужасно и все ужасное прекрасно" (этюды о живописи) я решила купить и прочитать ( в интернете эту книгу для скачивания не нашла).

Гриша Брускин является одним из самых успешных современных художников.

Были на выставке две скульптуры Александра Тышлера. Одна из них называлась "Улий"(1979г.).

Иногда картины могут быть совсем необычными, как  "Композиция" (1971г.) Лидии Мастерковой.

 или Франциско Инфанте "Спираль"(1965г.)

 Но в них есть что-то, что заставляет около них остановиться.

В центре зала большое произведение Александра Экстера "Триптих" (1920-е годы).

А вот работы Ильи Кабакова, имя которого включено в название выставки, я как-то пропустила.

Анатолий и Майя Беккерман охотно представляют картины из своей коллекции для показа во многих крупных музеях России и за рубежом. Я очень осталась довольна, что не пропустила  эту выставку и познакомилась с их коллекцией .

(Конец 1 части.Продолжение следует).