суббота, 21 марта 2026 г.

"Прощай мой друг, прощай..."(Впечатления от выставки.)

Впечатления от посещений выставок бывают разные. Одни заставляют глубже погрузиться в то, что кажется хорошо знаешь. Другие выставки открывают простор для новых знаний. А эта  выставка в Доме русского зарубежья (ДРЗ) вызвала непривычные эмоции. Как-то стало грустно и даже защемило сердце глядя на картины русских художников покинувших Россию в первую и вторую волну эмиграции в 20 веке.

Но обо всем по порядку.

Январь 2026 года выдался снежным и морозным. Передвигаться по городу было сложно. Когда после очередного снегопада улицы расчистили, а снег вывезли, поехала на выставку в Дом русского зарубежья .


Там проходила выставка "Я вернусь отраженьем  из России в Россию.".Выставка особенная. Она посвящена 30 летию основания ДРЗ.  "Из России в Россию"- это смысл деятельности ДРЗ. А Зарубежная Россия - это страна без границ, объединенная памятью и культурой.  За эти годы в архивах ДРЗ  собралась большая коллекция живописи. 

Пройдя через старое здание, попадаю во двор ДРЗ. Здесь прошедший снегопад во всей своей красе. Двор утопал в сугробах.




 Выставки в ДРЗ отличаются от выставок в других местах. Особенность состоит в том, что экспозицию картин сопровождает большой объем литературного текста на стенах зала.

То ли под впечатлением книг Д Бурлюка (1892 -1967)( предыдущее сообщение), то ли от книги "Курсив мой" Н. Берберовой (1901-1993), но в этот раз я не пропускала ни одного текста на стенах.

Судьба раскидала эмигрантов из России по разным странам. Экспозиция выставки была построена по географическому принципу, В центре  зала на полу изображен знак "роза ветров", который вращается. 

Стрелки показывают то на один вход, то на другой.
Дальше всё  помещение делилось на небольшие пространства по странам.

Эмигранты селились в разных странах. Россия осталась в прошлом...

Жили и общались в основном со своими соотечественниками из России, рисовали их и их детей. Поэтому портретов на выставке было много.

Это работа З.Серебряковой (1884-1967).

З.Серебрякова "Портрет Мишеля Винавера" Франция 1933

Рядом портрет работы Надежды Леонтьевны Бенуа (1896-1974) "Портрет сына" Великобритания 1932.  

Мать нарисовала сына в  возрасте 11 лет - это Питер Устинов(1921-2004). Будущий британский актер театра и кино, режиссер, постановщик опер, драматург, писатель.

И так, каждый художник и каждая картина- это своя история. 

Эмигранты обустраивали свою жизнь на новом месте, узнавали страну в которую забросила их судьба . Все им было интересно: природа, обычаи,  жизнь простого народа, архитектура и т.д. Привыкали и начинали любить новые места.

Франция.

 

Н.Е Дронников "Мурмелон.Колокольня" Франция.

Китай

А.И Сангуров "Рикша"

Ниже два портрета В.Г.Третчикова- Китаянки.

Эту картину называют еще "Зеленая леди". В 1960-1970 -х годах украшала стены гостинных по всему миру. Стала одним из самых известных символов западной поп- культуры и самой продаваемой репродукцией в мире.

Эмигранты  не только рисовали новую страну, но и  писали о ней стихи.

Над зеленым каналом

и над рощей бамбука,

в небе сонном и алом

ни дыханья, ни звука.

Там ,где сгустилась

предвечерняя мгла,

остановилась

звезда, взошла;

в объятую сном

воду канала

белым пятном

упала...

(Мария Визи." Китайский пейзаж")

Япония,

Комплект японских кукол Дарума

 А.Е Яковлев" Самурай"

Америка .

"Выходной в Америке" ?

Египет.

"Кафе в Каире"

В.Е. Накомули "Огненное дерево в зоопарке. Александрия" 1940

Перехожу из зала в зал, от одной картины к другой, читаю пояснения к картинам и становится грустно. Каких соотечественников лишилась Россия . Какие разные судьбы.

Вот Вл.Набоков (1899-1977) пишет:

Господи, я требую примет:

кто увидит родину, кто нет,

кто уснет в земле нерусской.

Если б знать. За годом валит год, даже мне бывает грустно...

Уезжая из России будущие эмигранты брали с собой любимые предметы, что бы они напоминали им о покинутом доме. М.Цветаева (1892- 1941) составляет список (драгоценностей за границу).Рядом с нужными вещами в дорогу соседствуют любимые предметы, без которых кажется прожить нельзя.

На выставке было много предметов -вывезенные из России или купленные за рубежом. Эти вещи хранились и путешествовали вместе с эмигрантами с места на место.




Вещи имеют ценность, только тогда,  когда принадлежат конкретному человеку. Набоков писал: .."

"В чужом доме, на письменном столе, я увидел в точь-точь такую же пепельницу, как на столе у меня,- и все таки, эта - моя; та - чужая" (Набоков "Человек и вещи".)

Жизнь на чужбине у наших соотечественников складывалась по разному. Кто-то добивался успеха, кто-то опускался на дно, а у некоторых трагически ( М.Цветаева).

Георгий Иванов пишет:

За столько лет такого маяния

По городам чужой земли

Есть от чего придти в отчаянье,

И мы в отчаянье пришли...

Вот под потолком, над картинами, разместился еще один фрагмент текста:

Так и кажется, что слышишь :

В предвечерний час,

В тумане улиц старых,

Порой плывет на нас

Забытый звон гитары.

        Или открыли дверь

        Оттуда , где танцуют?

        Или в окно теперь

        Красавицу целуют?

Над этой мостовой

Та песнь звучит, как прежде,

Старинною таской

По счастью и надежде...

Около этого литературного отрывка  немного задержусь.

Это строки из стихотворения "Гитара" Нины Берберовой.  Под впечатлением ее книги "Курсив мой"( впервые издана на английском языке в 1972 году.) ,находилась  долго. 

Нина Николаевна  Берберова. Имя знакомо мне с молодости. Прочитав ,по совету библиотекаря, ее книгу про И.И.Чайковского, больше о ней  не вспоминала. Мне не понравилось, что Н.Берберова в каждом человеке видит в основном отрицательные стороны и их описывает.

 А вот месяца два назад , не помню по какому поводу, это имя снова привлекло мое внимание.

Эмигрировав из России в 1922 году Н.Берберова  перешагнула через свое прошлое в России. Прожила долгую жизнь, смогла подняться и занять свое место в истории и в искусстве- как в России, так и в США. Нина Берберова- русская писательница, поэтесса, педагог, автор мемуаров.

Её называли "мисс Серебряный век", она была последней, которую полюбил Н. Гумилев (1886-1921) и первой, которая положила цветы на гроб А.Блока (1880-1921).

Родилась 1901 году в Санкт-Петербурге, умерла в 1993 году в Филадельфии США. 

В 9 лет составила большой список профессий от врача до почтальона и пожарного, но  после больших раздумий выбрала профессию писателя и начала писать стихи. В гимназии прославилась, -"как девочка которая пишет стихи". Этой профессией не изменяла всю жизнь.(Иногда писала стихи от мужского имени.). 

Получила домашнее образование, с 1919-1920 год училась в Донском университете на философском ф-те. В 1920 году вернулась в С-ПБ.и вошла в круг писателей и поэтов.

В 1922 году вместе с В.Ходасевичем ( 1886-1939) эмигрировала. Смогла перевернуть страницу жизни в России и начала новую жизнь.

Если б я искал защиты 

От всемирного огня,

Я б пришел к тебе навеки,

И укрыл бы ты меня:

Если б я боялся жизни,

Смерти, скуки , суеты,

Я б пришел к тебе навеки

И меня утешил ты.

Путь в эмиграции- Германия, Чехия, Италия (долго жили у М. Горького (1868-1936).

В 1925 году приехала в Париж. В 1932 году рассталась с Ходасевичем.

Прожила в Париже до 1950 года .Причина отъезда в США? Постепенно ушли из жизни или уехали из Парижа  эмигранты первой  и второй волны.Распался круг людей с которыми она все эти годы общалась.

Но прости, я в этом мире

Счастья вовсе не ищу,

Я хлебнул такой отравы,

Что покой не по плечу,

Я хлебнул такой свободы

Что меня не приручить,

И любовию до гроба

Это сердце не прельстить .

В 50 лет начала жизнь с чистого листа. Без языка, без знакомых, без паспорта и права на постоянную работу. В США  устроилась работать секретарем, отвечала на французском языке  на чужие письма, правила чужой текст и т.д. Работа обеспечивала приятное общество, возможность овладеть английским языком и спокойствие. Но Н. Берберова долго оставаться на одном месте не могла, она выбрала свободу творчества и независимость.

В США вышла замуж  и  получила паспорт. выучила английский язык , защитила ученую степень и стала преподавать . Была почетным доктором в двух университетах в США.

Не суди мои дороги,

Эти темные пути!

Там таких, как ты, наверно

Лучших в мире , не найти.

Литературное наследие Н.Берберова оставила большое - это романы, повести , рассказы, мемуары. Сама она считала,  что лучше всего ей удаются повести. Попробовала снова почитать ее произведения, но сюжеты, характеры героев - это не мое. Автобиографическая книга  "Курсив мой "занимает особое место в ее творчестве.

Хотя с детства и до конца жизни Н.Н.Берберова писала стихи, но никогда их не печатала. Впервые ее стихи были напечатаны в России в 1999 году . Сборник назывался "Немного не в фокусе. Стихи 1921-1983" Стихи из этого сборника я прочитала несколько раз, а приведенные два стихотворения моментально запомнились наизусть.

На последнее признанье,

Милый друг , не отвечай,

Дай мне руку на прощанье,

И прощай, прощай, прощай!

(1932г. "Надпись на книге")

Задержалась немного  около цитаты Берберовой. Но таких как я, читающих цитаты на стенах, на выставке было много. 

Атмосферу на выставке хорошо передают слова из проспекта к ней;    "...здесь был  слышен шёпот забытых вещей , можно  было почувствовать биение сердец запечатленных на портретах, пройти дорогами изгнания вместе с художниками и писателями..."


(Москва .Январь 2026г.)

Источники: Статьи Википедии, "Курсив мой" Н.Берберова, "НЕмного не в фокусе. Стихи 2021-1983) Н.Берберова.













воскресенье, 22 февраля 2026 г.

"Давид Бурлюк . Возвращение" (Выставка .)

Вот уже несколько месяцев мой интерес сосредоточен вокруг имени Давида Бурлюка.

Картин Давида Бурлюка (1882-1967) видела мало, их редко показывают на выставках.

Личность художника  невероятно масштабна и интересна. Поэт и  художник русского авангарда, идеолог футуризма, авторитетная художественная личность времен Серебряного века, эмигрант первой волны.

Не каждому художнику под силу сделать себе имя и карьеру в четырех странах. Начать все сначала в сорок лет - и повторить свой успех. Давиду Бурлюку это удалось. Россия , Япония, Америка, Украина. В этих странах его помнят и любят.

Однако в СССР его имя было запрещено, стихи не печатались, а  картины хранились в музейных запасниках.  Да и позже , его имя упоминалось очень редко  и только в связи с дружбой с В.Маяковским (1893-1930 (36 лет),  

И вот, в ноябре 2025 года в Доме русского зарубежья (ДРЗ)  проходит большая выставка под названием "Давид Бурлюк. Возвращение".

Давид Давидович Бурлюк родился на Украине в 1882 году . Был старшим ребенком из 5-х детей. В детстве ,во время игры ,случайно повредил глаз, который потом ему удалили.   Рисованием увлекся с детства . Этому призванию и свободе творчества он посвятил всю свою жизнь.

С Вл.Маяковским Д.Бурлюк познакомился на занятиях по живописи в Московском училище живописи и ваяния . Прочитав первое стихотворение В.Маяковского он сказал, что ему нужно писать стихи. А на следующий день представлял его: "Владимир Маяковский. Гениальный поэт." Здесь в училище Бурлюк  стал участником футуристического общества(левое искусство).

Футуризм возник  в России в 1910 году. Цель - эксперименты в области словотворчества и живописи. В манифесте "Пощечина общественному вкусу " (1912 год) записано -"Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. проч. с Парохода современности..."

Д.Бурлюка называли "отцом русского футуризма."

Вот они молоды и полны энергии- слева на право А.Крученых (1886-1968) ,Д.Бурлюк 1882-1967), Вл.Маяковский (1893-1930),Н.Бурлюк (1890-1920)Б.Лившиц (1886-1938) .(Фото Гос. музея В.В.Маяковского). Д.Бурлюк второй слева.

Но левое направление футуризм и свобода творчества долго не продлилось. Началась Первая мировая война.

Каждый молод, молод, молод,

В животе чертовский голод...

Подчиняясь "инстинкту эстетического самосохранения", скрываясь от призыва в армию и от московского голода Д.Бурлюк в 1915 году  уехал на родину своей жены к ее отцу в Уфу. 

Маруся (жена Д.Бурлюка) писала: " Бурлюк приехал из голодной Москвы 1 августа 1915 года на Урал".

 Поселился на станции Иглино возле Уфы.  Поставлял сено в армию. Был "образцовым" поставщиком. В это время много выезжал на этюды, этому способствовала и работа по заготовке сена.

Оказалось, что самое большое собрание картин Д.Бурлюка находится в Башкирском государственном художественном музее им. М.В.Нестерова в г. Уфа.  На выставку в Москву музей из Уфы привез  53 картины.

Выставка в ДРЗ была посвящена Уфимскому периоду из жизни Д.Бурлюка с 1915-1918 годы .

Бурлюка восхищала природа Урала. Д.Бурлюк писал: "Здесь громадные реки , горы и колоссальные просторы.."

На выставке было отгорожено небольшое пространство, где демонстрировали фильм о жизни художника на Урале. Вот только несколько кадров из этого фильма.

1915 году Бурлюк писал знакомому:"Я попал уже в Сибирские степи -кругом татарва, башкиры, масса ярких красок, бронзовые тела- одно слово -"Азия". За 3 года прибывания на Урале с 1915-1918 годы написал красками более 200 картин. 

Темы картин разные. Это и татарские деревни и дома.

Татарские дворы и натюрморты.



Сюжеты и техника рисунка настолько отличаются , что кажется  это писали разные художники.
Классические портреты 
висели с пейзажами написанными широким мазком и густым слоем краски.
На фрагментах картин лучше видна эта техника.

На этой картине другая техника.
Рядом нежный пейзаж.
Реалистичный уголок крыльца
висел рядом с картинами с фантастическим  сюжетом.

Но и в Уфе Бурлюк остался верен себе. Купец Ив.Никит.Шалов был организатором Уфимского художественного кружка и имел большую коллекцию живописи. Бурлюк познакомился с ним и вскоре был в центре художественной жизни Уфы. Вместе И.Н.Шаловым организовывал много выставок.

В 1919 году большевики конфисковали в особняке купца Шалова  319 картин из его коллекции.

В 1918 году Бурлюк покидает Уфу. Вместе с Василием Каменским и Владимиром Маяковским совершает большое турне по Уралу, Сибири и Дальнему Востоку. 

Уезжая в турне по Сибири большую часть картин своего трехлетнего труда Бурлюк оставляет в Уфимском художественном музее. Часть картин у хозяина в деревне  где жил. Перед отъездом много рисовал портретов односельчан. 

Позже, из Америки, просил хозяина дома,  где жил на Урале, вернуть ему 80 картин и передать их музею в Уфу. Из всех картин вернули только 20. Остальные картины крестьяне отказались возвращать.

В июне 1919 году добираются до Владивостока и семья Д.Бурлюка на некоторое время остается жить там.

Снова стал перед Бурлюком выбор -вернуться в голодную Москву, забыть о своем призвании художника и поэта , свободе творчества. Поставить под опасность свою  жизнь и жизнь своей семьи  или выбрать путь чисто физического выживания и самосохранения и свободу творчества. Спутники Бурлюка по турне возвращаются в Москву, а Бурлюк с семьей  едет дальше- в Японию.

Если жизнь Вл.Маяковского можно охарактеризовать как трагедию, то жизнь Давида Бурлюка как драму со счастливым концом. 

 Дальнейшая судьба Вл.Маяковского известна. Жизнь В.Хлебникова оборвалась в том же возрасте, что и Маяковского в 36 лет. Ал.Крученых прозябал в нищете. В.Каменский треть жизни провел в инвалидной коляске. Были и более трагические судьбы. Многие были расстреляны, многие погибли в лагерях и т.д. Только со смертью Сталина это прекратилось. Давид Бурлюк покинув Россию мог работать так как он хотел и не бояться за свою жизнь.

Этапы жизненного пути Д.Бурлюка  показаны  на большом плакате при входе на выставку.
Урал, Дальний восток, Япония, США - таков путь Бурлюка уехавшего из России навсегда в 1920 году. И везде его сопровождала жена с  детьми - верные спутники . 

С Марией Никифоровной Бурлюк (1894-1967) он прожил до конца жизни. Она была верной спутницей. Одна, с маленьким ребенком во время  гражданской войны, поехала за ним из Москвы в Уфу. Потом в Японию и США.Д.Бурлюк создал целую галерею ее образов. На выставке было показано несколько портретов Маруси написанные в Уфе.

Послесловие.

Итак, сделав выбор  в 1920 году между возвращением в Москву и самосохранением и свободе творчества, Бурлюк выбрал второе.  


Так оказавшись в Японии с семьей  в 1920 году он не только сделал там себе имя как художник, освоил разговорный японский язык, но и написал повести-"Ошима", По Тихому океану", "Восхождение на Фудзи-сан". Выпустил книгу стихов в стиле японской поэзии хайку "Маруся-сан".С большим интересом я эти книги прочитала.

В  Японии Бурлюк прожил 2 года и снова  перед ним выбор. Многие друзья и соратники стали  возвращаться в Россию. Бурлюк поступил иначе. Дети подросли. им нужно было дать хорошее образование и он с семьей поехал еще дальше -в США, Не зная английского языка,  начал жизнь фактически с чистого листа в 1922 году и опять добился успеха.

Эта страна стала второй его родиной.  В США его  называли "Американский Ван Гог". Это он в 1949 году совершил с женой поездку во Францию - по местам Ван Гога. Нашел и зарисовал большинство мест с которых Ван-Гог рисовал свои картины. И снова жена рядом. Она уже руководит издательством, которое назвали "Издательство Марии Никифоровны Бурлюк". В этом Издательстве и были опубликованы ее заметки рассказывающие об этой поездке. Скурпулёзно, день за днем она вела записи и обо всем увиденном писала детям , которых называла "Детки -5" (2 сына, 2 невестки и внук). Бурлюк  много путешествовал, совершил кругосветное путешествие. 

 Это он для семьи и друзей 30 лет издавал журнал "Цвет и рифма" рассказывая о своем творчестве и рассылая этот журнал по своим друзьям, музеям и институтам в разные страны.К 1940-м годам Д.Бурлюк достиг успеха. Его работы получили признание в Европе и США , но не в СССР. 

Многие годы он добивался признания и в России, но без успеха. Всего чего он смог добиться, это двух приглашений в СССР в 1956 и 1965 годах.

 Бурлюк оставил большое художественное наследие. По его подсчетам около 20000 картин, по другим источникам 17000 картин. Работы Д.Бурлюка находятся в частных коллекциях и в собраниях крупнейших европейских и американских музеев, среди которых Государственная  Третьяковская галерея и Государственный  Русский музей. Но самая большая коллекция картин в России была собрана и бережно хранилась с 1918 года в Уфимском художественном музее (теперь Башкирский государственный художественный музей им.М.В.Нестерова.).

Какими же качествами должен был обладать Д.Бурлюк, что бы занять свое место в искусстве и в истории?

1.Это эрудиция и интеллект.

2.Чутье на новое и самообразование.

3.Умение находить таланты, дружить с ними и знакомить их друг с другом.

4.Невероятная удачливость.

5.Невероятное трудолюбие и плодовитость.

Умер он в возрасте 85 лет в 1967 году. Уже после смерти,-ему было присвоено почетное звание члена Американской академии искусств и литературы.

Маруся пережила его на 6 месяцев. По  завещанию родственники  их прах соединили вместе и развеяли над Гудзоном, как символ большой любви.

(Москва, ноябрь 25г.-февраль 26г.).

Интересно почитать:Д.Д.Бурлюк -"Ошима", "По Тихому океану", "Восхождение на Фудзи-сан". 

Д.Д.Бурлюк,М.Н.Бурлюк -"По следам Ван Гога.Записки 1949 года".


Источники: Статья в Википедии,
 Евгений Доминок, " Инстинкт эстетического самосохранения" ,ЖЗЛ, Издательство Молодая гвардия, 2020г.