Цветы. Почему их рисуют? (Выставка. Часть 1)

На выставку "Цветы .Символ красоты"  не спешила, что могу нового узнать про цветы. 

Раннее августовское утро. В залах Третьяковской галереи на Кадашевской набережной непривычно много посетителей. 

Выставка пользуется популярностью. Перехожу из зала в зал,  а на стенах- цветы, цветы, цветы в разных сочетаниях: букеты, натюрморты, портреты с цветами, интерьеры, усадьбы и сады, цветы как символы , абстрактные и декоративные цветы и т.д.  

Мне стало не уютно и уже собиралась покинуть выставку, когда на стене одного из залов (ожидая когда очередная группа пройдет мимо витрин в центре зала ) 

на плакате прочитала "Цветок нельзя писать "так себе", простыми мазочками, его надо изучать..."

Часть 1. Почему художники рисуют цветы?

На плакате был большой текст посвященный высказываниям Петра Кончаловского о цветах. Прочитав весь текст, пошла осматривать  выставку сначала.

Петр Петрович Кончаловсий (1876-1956)  русский, советский живописец, мастер портрета и натюрморта, педагог. Один из главных представителей объединения "Бубновый валет"(1911-1917). Действительный член Академии художеств СССР (1947), Народный художник РСФСР (1946), Лауреат Сталинской премии первой степени (1943) и т.д. 

Родился в 1876 году в Славянске, Харьковской губернии. Начальное художественное образование получил в Харьковской рисовальной школе. С 1897-1898 учился в Париже. Потом поступил в Петербургскую А.Х. которую закончил в 1907  году. Долго искал свой собственный стиль, пока не познакомился с творчеством Поля Сезанна (1839 -1906). Петр Кончаловский настолько увлекся методом рисования этого художника, что даже перевел с французского языка на русский книгу Эмиля Бернара (1839-1941)   ) "Поль Сезанн и его неизданные письма и воспоминания ", которая вышла в 1907 году. Я купила эту книгу , правда в другом переводе. Это было увлекательное чтение.

Картин Петра Кончаловского на выставке  было мало, Мне его картины  нравятся, возможно потому, что они чем-то неуловимым напоминали мне картины П.Сезанна. Это после выставки  узнала , что П.Кончаловский был лидером группы "русские сезаннисты". 

Петр Кончаловский "Агава" (1916)

Грянула революция. Многие, из представленных на выставке художников, покинули Россию, П. Кончаловский остался. Он жил вне политики, а в своих картинах.

П.Кончаловский "Бегонии " (1911)

В 1932 году П.Кончаловский купил под Калугой усадьбу Бугры, где доктор Трояновский развел десятки сортов сирени. Художник влюбился в это место. Более 40 полотен сирени нарисовал он за 20 лет. Его даже называли "Певцом сирени". Полотен с сиренью на выставке "Цветы ..." не было,  возможно потому, что большая юбилейная выставка художника в это время   проходила в Санкт-Петербурге.

"...Цветы -великие учителя художников: для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица..."П.Кончаловский.

П.Кончаловский "Цветы на скатерти" (1919)

 Слова П.Сезанна из книги Эмиля Бернара могут могут служить эпиграфом к выставке "Цветы..."

...."Главное в художнике это тесное слияние чувства природы, индивидуального творчества и  правил искусства..."П.Сезанн.

На выставке были представлены работы  многих художников, которые ,исходя из своего "индивидуального творчества", рисовали цветы.

У одних  художников таких картин мало, у других много. .Пейзажи И.Левитана (1860-1900) помнят все , а вот его картины с цветами  знают меньше .

И.Левитан " Белая сирень" (1895)

И.Левитан "Лесные фиалки и незабудки "(1889)

Выставка начиналась с двух картин Аристарха Лентулова(1882-1943) , одного из художников объединения "Бубновый валет ". Нарисованы цветы в разном стиле. Рядом с нежным букетом , абстрактный букет. 

А.Лентулов  "Натюрморт. Астры "(1939)

А. Лентулов "Астры" (1913)

На выставке  наиболее полно представлено творчество Натальи Гончаровой (1881-1962).  Как непохожи ее картины одна на другую.

Это  автопортрет с цветами.

 Н.Гончарова "Автопортрет" ( 1907-1908)

..."В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов,надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока не уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными..." П.Кончаловский.

Н,Гончарова " Сирень" ( 1906)

Н.Гончарова "Лилии" ( 1920-е)

Н.Гончарова могла даже чертополох нарисовать так, что мимо картины  трудно пройти, чтобы ее не рассмотреть внимательнее.

Н.Гончарова "Чертополох" ( 1910-1920-е)

А по соседству висела  другая ее картина.

Н.Гончарова "Весенний букет. Стилизованный натюрморт" (1916)

Помню, как на одной ее выставке впервые увидела цикл картин "Испания". На выставке "Цветы..." были две работы из этого цикла. 

Даже испанки на картинах похожи на цветы.

Н.Гончарова "Две испанки в саду" ( 1930-х)

Отдельный раздел  был отведен рисункам Н.Гончаровой для тканей,  керамики и т.д.. Это один из них.

Творчество Н.Гончаровой мне хорошо знакомо и  с удовольствием  посмотрела на все ее картины. 

Продолжая знакомиться с выставкой , дольше задерживалась у картин незнакомых мне художников. И случайно получилось, что многих из них можно отнести к кругу Петра Кончаловского.

Вот только несколько новых для меня имен.

Александра Осмеркина (1892-1953) "Профиль и цветы" (1946). На выставке было много портретов, но именно у этой работы постояла дольше. Оказалось, что и эта художница входила в круг "русских сезаннистов".

Или картина Сергея Виноградова (1870-1935)-мастер пейзажей и интерьерных работ. академик и т.д.  "В доме" (Гостинная в доме Мамонтовых) (1912 ) так называлась эта необычная по композиции картина. Сразу не понимаешь на чем нужно сконцентрировать внимание, то ли на интерьере, то ли на девочке- подростке застывшей над букетом цветов?

Вот еще одно новое для меня имя -Ольга Розанова (1886-1918 ).   Прожила всего 32 года. Одна из крупнейших представителей русского авангарда , живописец, график иллюстратор, теоретик искусства и поэтесса .

"Натюрморты".Нижегородский худ музей. 

Дружила с футуристами. Вот ее стихотворение написанное 21.11.1916г. на пригласительном билете на выставку "Бубновый валет".

Мы плохие архитекторы

Быть привыкли 

шахтерами.

Глубоко 

закапываться.

Подземелье нам 

нравится.

(Фонд Юдит Ротшильд.Нью-Йорк)

Экспозиция выставки представлена интересно  .Каждый зал рассказывает про одно направление: натюрморт, букет, портрет и т.д. Можно сравнить как один цветок или растение нарисованы  разными художниками. 

 Эти подсолнухи нарисовала Н.Гончарова (1910).

А рядом подсолнухи Бориса Григорьева (1886-1939) С работами этого художника  немного знакома по выставке в Доме русского зарубежья.

На другой стене рядом висели три картины  одинаковые по композиции , но изображавшие разные цветы, разных художников.

Н.Гончарова "Композиция с лилией" (1910-е)

М.Сарьян (1880 -1972) "Лотос" ( 1911)

Елена Бебутова (1892-1970) "Магнолии" ( 1922)

 Но если спросить меня , какая картина на выставке мне больше запомнилась? То это работа А. Головина (1863-1930 )."Фарфор и цветы". (1915г.)

..."Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, как ум за разум начинает  заходить - вместо цветов, являются уж звуки какие-то... Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца..."П.Кончаловский

У А.Головина несколько картин с таким названием. Для художника натюрморт был сродни сцене, где настоящее сливается с вымыслом, где у каждого предмета своя "партия". 

Про все картины написать не возможно, да и не нужно, лучше один раз сходить на выставку.

Ну а что же Петр Кончалавский?  С 1912 года он обосновался на Большой Садовой , дом 10.

Дом приметный , в соседнем подъезда жил М.Булгаков(1891-1940) и его "нехорошая квартира" из "Мастер и Маргарита". Этажом выше жил художник Георгий Якулов ( 1884-1928), у которого С.Есенин (1895-1925) познакомился с А.Дункан (1877-1927) и где бывал Вл.Маяковский (1893-1930). Мастерская П.Кончаловского в этом доме работала еще 10 лет после смерти художника в 1956 году.

 В 2017 году потомки художника- А.Кончаловский (1937) и Н.Михалков (1945) создали  там мемориальный музей- квартиру. 

Вот такое знакомство с выставкой "Цветы. Символ красоты" в Третьяковской галерее было у меня под впечатлением слов П.Кончаловского про цветы..

(Конец 1 части. Продолжение следует.)

Источники:

Википедия, 

Эмиля Бернара (1839-1941)   ), книга которая вышла в 1907 году "Поль Сезанн и его неизданные письма и воспоминания ".

Цитата П.Кончаловского о цветах  взята с  плаката на выставке "Цветы. Символ красоты".

(Москва. Август 2026г.)

 

Оман древний и молодой. (Выставка)

 В Третьяковскую галерею на Крымском валу  поехала  посмотреть  выставку скульптора Степана Эрьзи (1876-1956). (Про эту выставку напишу позже.) 

Закончив осмотр выставки 

спускаюсь по лестнице на первый этаж 

и замечаю плакат, приглашающий на выставку художников из Омана. 

Что я знала про Оман? Маленькое государство на юго востоке Аравийского полуострова. 

Про него редко упоминают в СМИ. Чаще в новостях рассказывают о странах граничащим с ним- ОАЭ, Саудовскою Аравию, Йемен. Сейчас все международные новости про конфликт США и Ирана, куда все больше втягиваются и соседние страны. Картин из арабских стран никогда не видела, поэтому возвращаюсь в кассу и покупаю новый билет.

Это потом  узнала про Оман больше,  прочитав статьи и посмотрев видео.

Султанат Оман - абсолютная монархия, столица -Маскат. Язык арабский, Население 7.2 млн.человек по переписи 2024 года. Омывается водами Аравийского моря и Оманского залива.

Территория Омана была заселена еще до н.э. Из-за выгодного географического положения, Оман часто  завоевывали, в т.ч. португальцы, потом персы , но всегда страна  снова обретала свободу. В середине 18 века на этой территории образовалось крупное пиратское государство. В него входили, кроме самого Омана ,часть побережья нынешнего Ирана, побережье Восточной Африки  от Сомали до Мозамбика и много островов. К середине 19 века это государство было поделено между наследниками правящего султана.

С 1932 года по 1970 год Оманом правил султан Саид бин Таймур (1910-1972). При нем государство оставалось одним из самых бедных на Аравийском полуострове со средневековыми обычаями , 

В 1968 году в Омане была обнаружена нефть и стало понятно , что стране  нужны перемены. 

В 1970 году в  стране произошел бескровный переворот. Власть от султана-отца перешла к его сыну Кабусу бен Саид  Аль Саиду, который правил страной с 1970 по 2020 годы .  Он родился в 1940 году. Окончил военную академию, 2 года служил в английской армии. Потом продолжил учебу в Германии и Англии. После увольнения из армии в 1964 году вернулся на родину.

За время своего правления,  т.е. за 50 лет, Оман превратился в одну из самых богатых стран Аравийского полуострова с высоким уровнем жизни. Источник благосостояния - добыча нефти и газа.

Выставку в Москве представлял Национальный музей Султаната Оман, который открылся в 2013 году. Это крупнейшее учреждение культуры в стране, где изучается история региона от древнейших поселений до наших дней.

Маленький пятиминутный видеоролик знакомил нас с этим музеем . Оставалось  только пожалеть , что фильм был таким коротким.

Первая молодежная художественная студия появилась в Омане в 1980 году, положив начало профессиональной живописи. Первых выпускников этой студии и называли "пионерами живописи" .

На выставке "Пионеры искусства Омана " было представлено 20 живописных и скульптурных работ. Выставка небольшая, но разнообразная. 

Картины условно можно разделить на серии. Вот две картины связанные с морем. Оман окружен Аравийским морем и Оманским заливом. Жизнь оманцев тесно связана с морем - это и строительство кораблей и лов рыбы. 

"Рыбак" 1990г.

"Пляжи благ" 2008г.

Большую  часть территория Султаната Оман занимают пустыни и горы. Высота горы Шан 3353 метра. Между морем и горами Хаджар, на узкой прибрежной полосе, проживает большая часть населения Султаната Оман.

Картин с пейзажем  было мало. 

"Возрождение"  1995 год.

"Деревня"

Серия работ посвящена оманским женщинам и материнству.

Некоторые работы из этой серии были выполнены в абстрактном стиле. 

Мне же  понравилась деревянная скульптура названная "Материнство".

Название этой картины "Сплетня". Написал ее в 1991 году художник Рашид Абдулрахман Абдулла аль -Раиси (1965-2025) в возрасте 26 лет. Несмотря на свою необычность, эта работа  запомнилась.

Одна картина выделялась среди других  работ своей  техникой и сюжетом.

Абдулла Нассер аль - Хунини родился в 1965 году. Художник  нового поколения. На картине "Эхо души", написанной в 2006 году, показан внутренний мир человека, его переживания, воспоминания и связи с прошлым.

Картина выполнена в необычном стиле, источник которого традиционное искусство Омана, переосмысленное в современном ключе. Если внимательно посмотреть , то замечаешь , что весь фон -это разнообразный орнамент. (К сожалению, на моем  фото он не очень виден.)

Рядом висела другая картина. но  про нее ничего не могу написать.

Культура и обычаи Омана сильно отличаются от соседних арабских стран. Ближе всего к Оману культура Йемена. В стране нет небоскребов, как в соседних государствах. Все  дома не выше дворца султана, т.е 6 этажей. Города сохраняют свой исторический облик. Старинные здания отреставрированы.

В стране, где до 70 года было всего 3 школы, теперь открыты университеты. Большинство студентов - это женщины.

Непременной принадлежностью мужского костюма является короткий, искривленный кинжал - ханджар .Он изображен и на гербе Султаната Оман. 

В стране, где до 1970 года сохранялся средневековый уклад построен оперный театр. Но в Омане любят традиционную музыку в жанре Аль-Ази . Это жанр поэтического исполнения, который является одним из ключевых выражений оманской культуры и музыкальной идентичности. Включен в Список культурного наследия  ЮНЕСКО.

Стихотворный диалог ведется между певцом и хором без музыкального сопровождения. Причем в хоре не только мужчины ,но и красивые женщины разных возрастов.

Стихов оманских поэтов на русском языке не нашла, хотя на других языках ,в разных странах, они изданы. 

Страна стала открыта для туризма (но не массового),  В Султанате Оман есть много природных и исторических достопримечательностей.  .

Да разве можно перечислить все изменения в Султанате Оман с 1970 года. С 2020 года страной правит двоюродный брат Кабуса бен Саид  Аль Саида (своих детей у него не было) -  султан Хейсам бен Тарик Аль Саид , который продолжает политику своего предшественника..

. Кому-то может показаться, что все это не интересно  и поход на эту выставку- зря потраченное время . Мне-же  нравятся выставки после которых хочется много искать информации в интернете и узнавать новое. Теперь про Султанат Оман  знаю больше, чем о соседних арабских странах и этому помогла выставка "Пионеры искусства Омана."

Выйдя из Третьяковской галерее пошла домой через парк Музеон, в котором давно не была.

Большинство скульптур находятся  в другой части парка Музеон,  А здесь ,сделала  только это фото.

Парк разросся, много цветов радует глаз. Большие кусты цветущей гортензии можно увидеть то там, то тут.

Рядом другой цветущий куст.

Необычно выглядит поляны в парке .Эта - с высокой травой с вкраплением красных растений.

Через парк Музеон проходит экологическая тропа. Только по яблокам на деревянном  настиле и на земле понимаешь, что проходишь под яблонями.

Вокруг другой большой поляны ,по диаметру,  расставлены  цветы. Здесь можно отдохнуть и полюбоваться на них т.к. каждый куст похож на нежное икебана, так красиво цветы смотрятся. 

Незаметно дошла до ворот парка Музеон. Интересные выставки в Третьяковской галерее осмотрены , а в парк Музеон приеду еще раз , что бы погулять теперь по набережной . 

Источники. Статья в Википедии, видео "Оман без туристов", видео "Музыка и танцы Аль-Бараха в долинах Дофара Оман", ответы ИИ Алисы про Султанат Оман.

(Москва .Август 2026г.)