Октябрь 2016 -Музей АЗ (часть 3 "Красавицы столетий".)

Небольшое отступление. Опять Google испортил настроение, сообщив что в блоге есть какие-то файлы cookie.

Несколько дней изучала этот вопрос, пока не вышла на один форум, где сообщалось, что это только Blogger разослал такие уведомления почти по всем блогам. Был совет. Посмотреть, что будет дальше. Техподдержки  у Google я не нашла.Google уже отключил с мая 2016 года Picasa, т.ч. от него можно ожидать, чего угодно. Пока добавила в заголовок предупреждение для читателей стран ЕС. Поживем, увидим!

"Садись детуля, я тебя увековечу".

Про  художника Анатолия Зверева я первый раз услышала от моей знакомой Альбины около года назад.  Посмотрела его картины,  и забыла. Недавно по радио я опять услышала это имя  , на этот раз в связи с 85 летием со дня  рождения художника. Рассказали,что в Москве есть музей Анатолия Зверева ("Музей АЗ") и что там проходит выставка "Красавицы столетий". 

"Красавицы столетий" - это первые строки стихотворения Б. Ахмадулиной "Я вас люблю, красавицы столетий..."

Сопоставив рассказ Альбины и сведения из радиопередачи, я решила обязательно посетить эту выставку.

В интернете нашла  информацию об этом музее. "Музей АЗ" и находится на 2-й Тверской-Ямской улицев г.Москве, в 5 минутах от станции метро Маяковская. Назван музей "АЗ"- так А..Зверев подписывал свои работы.

Задача "Музея  АЗ" наиболее полно показать  художественное наследие художника. Музеем выпущена книга "Анатолий Зверев  в воспоминаниях современников"(1995 год). Пересказывать книгу нет смысла, тот кто захочет ее легко найдет в интернете .
  Аатолий Зверев прожил короткую жизнь -55 лет(1931-1986 год.)

Какими только эпитетами не называли его- тунеядец, алкоголик, шизофреник, без дома и семьи и т.д.
Но для близких людей, которых было не много - он был поэт, философ, мудрец, и, конечно гениальный художник.
Самая точная характеристика его характера -он был свободным. Свободным от всего, кроме своей гениальности. От быта, денег, накопительства, общепринятых норм поведения. Всегда носил одежду с чужого плеча.
Вот как сам он пишет о себе:
Маленький
выпачканный
жалкий
слабый
и горбат
и темен
весь осморканный
запачканный
и вялый
изнуренный
голоден
больной...
...бродит
спит не спит
и хнычет что-то...
мимо ящиков пустых
он проходит
Бог прости.

И вот у этого бездомного человека появился дом "Музей АЗ".

А.Зверев стал известным еще при жизни . В Москве А.Зверев был широко известен лишь в узких кругах. Его картины покупали артисты, дипломаты, писатели, крупные чиновники Первым открыл художника бывший актер театра Таирова- Александр Румнев.

В 1965 году французский дирижер и композитор устроил в Париже первую персональную выставку художника. Потом последуют десятки успешных выставок в разных странах мира-Швейцарии , ФРГ,США.

В 1957 году в Москве на выставке Международного Фестиваля Молодежи , ему была присуждена высшая награда, но до сих пор не известно, вручена ли она была художнику.

Очень много для сохранения наследия художника  сделал коллекционер Георгий Костаки.

Своим учителем он считал Леонардо да Винчи. В своих автобиографических записках А.Зверев пишет:"...Я никогда не хотел быть художником, я стал им случайно, а вот гением- не случайно! Я прочитал у Леонардо да Винчи, что "жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя", и я обнаружил там массу общих мыслей,- мне показалось, что это он мой ученик; мне так жалко его стало, что я прослезился и превзошел его!..."

 В 2014 году был организован частный музей. Собрание музея более 1000 картин художника. Как только вошла в двери, невольно воскликнула:"Как у Вас хорошо!" Красивая музыка встретила на входе. Предложили начать осмотр с 3 этажа, а через 30 минут спуститься в низ, что бы посмотреть фильм. Так я и сделала. 

Именно женский портрет широко прославил Анатолия Зверева.

Он понимал, что он гениален. Недаром свои сеансы он всегда начинал словами "Садись детуля, я тебя увековечу." Экспозиция на 3 этаже именно так и  называется.

Здесь представлены портреты тех женщин, которые хорошо помнят сеансы А.Зверева.

 Портрет Елены Рыбчевской-Кравченко.1981г.

Портрет И.Квирикадзе 1983г.

 Портрет Лили. 1958г.

 Автопортрет с Лилей Костаки.1958г.

 Портрет З.Берлинской. 1967г.

Портрет Полины.1983г.
Он мог девочку  изобразить зрелой женщиной. На вопрос к девочке-"Тебе нравится портрет? А.Зверев отвечал-Потом понравится".

2  Этаж -"Красавицы столетий". Экспозиция построена так-  портреты А.Зверева как бы ведут диалог с прошлыми мастерами и современными. На стене 3 портрета, на среднем изображение все время меняется. И когда сравниваешь эти работы, то видишь, как эти произведения перекликаются.

 В этом зале  показывали небольшой ролик о творчестве художника. На стенах  стихи А.Зверева про художников.

На первом этаже  представлены рисунки художника.

Я очень люблю рассматривать рисунки, именно в них видна рука художника.

 

Потом посмотрела фильм и мне очень захотелось побольше узнать об этом художнике и о его музе - Ксении Асеевой (Синяковой) .

 -"Толя, это -не Я!
-Старушка, не сомневайся, если тебя нарисовал Я -значит это ТЫ!!!"

                                "Пять муз футуристов."

Как неожиданно перекликаются выставки. Вот только в первой части я рассказывала о художнике и поэте Д.Бурлюке, как снова всплыло это имя.

Об А.Звереве ходили мифы и легенды уже при жизни. Одина из них -это его отношения с Ксенией Асеевой (1892-1985г.).

Ему 36 лет, ей 73 года. Их отношения продолжались 17 лет до ее смерти. Умерла она в возрасте 93 лет. А.Зверев так и не смог оправится после этого потрясения и умер через год.

Так при чем же здесь Бурлюк, спросите Вы?

Начало века. Харьков.Одним из центров художественной жизни был дом Синяковых и их дача "Красная поляна" вблизи города. В доме живут пять сестер-Мария, Оксана, Надежда, Вера и Ксения. Дом всегда полон молодыми людьми- это уже известные футуристы: В.Хлебников, В.Маяковский, Б.Пастернак, Д.Бурлюк, И.Северянин и Н.Асеев(1889-1963г.)

Каждый из них влюблялся то в одну сестру, то в другую. Б.Бастернак в Марию, а Н.Асеев женился на Ксении.

Н.Асеев в 1956 году, когда ему было 67 лет, написал стихотворение "Пять сестер"., где есть строки:

...Они прошли, безвкусью не покорствуя,

Босыми меж провалов и меж ям,

Не упрекая жизнь за корку черствую,

Верны своим погибнувшим друзьям...

а заканчивается стихотворение строками обращенными к жене и музе поэта-Ксении.

...И каждый день, проснувшись, долго думаю

При утреннем рассыпчатом огне,

Как должен я любить тебя, звезду мою,

упавшую в объятия ко мне!

А вот строки из другого стихотворения Н.Асеева:

Я не могу без тебя жить,

Мне и в дождь без тебя -сушь,

Мне и в жару без тебя стыть.

Мне без тебя и Москва -Глушь....

Вместе они пожили 50 лет.
Вот с этой Ксенией и познакомился Анатолий Зверев и теперь она стала  для него  музой.

Уже А.Зверев  посвятил ей следующие строки:

Упавший лист златою непогодою...

-Я негодую-и-томлюсь душой-

своей;

-Что-вам-угодно?-

лист спросил

Дубовый,

- и я ответил:"Думаю...О-Ней!"

Здравствуй солнышко, мой свет

Голубая с тенью

У любви  ,один ответ:

-Здравствуй, Ксеня....

А.Зверев очень много нарисовал ее портретов, но на всех портретах она молодая.

Вот и закончила я свой рассказ о трех прекрасных выставках на которых  была в октябре 2016 года.

Октябрь 2016- Два манежа и музей АЗ (част вторая (Центральный манеж")

Часть вторая-"Мерцание гладкой яшмы".

Вот уже прошел  месяц с посещения этой выставки в Центральном Манеже.

Трудно было не обратить внимание на выставку с таким названием. Вот я и отправилась 11 октября 2016 года на Манежную площадь.

Закончились осенние ярмарки, но площадь по прежнему радовала яркими красками. 

Это оформление города стало привычным для москвичей и гостей столицы. 

А белый рояль в беседке, кажется прописался здесь навечно. Меняется только гирлянда - сейчас она из осенних цветов.

Вот и Манеж. Здесь и показывается масштабная выставка современного  художника  из Китая  Цуй Жучко - "Мерцание гладкой яшмы".

Я стараюсь не пропускать выставок представляющих восточное искусство. Но эта выставка вызвала у меня противоречивые чувства .Сначала она на меня не произвела сильного впечатления, но чем больше проходит время, тем с большей охотой я  бы  еще раз ее посетила. Но, обо всем по порядку.

Художник Цуй Жучко работает в традиционной китайской технике гохуа. Гохуа -стиль китайской живописи в которой используется тушь и водяные краски на шелке и бумаге.(Википедия).

15 лет художник прожил в США. Изучив традиционную китайскую технику и европейское искусство художник  пытается в своих работах  их переосмыслить , что бы китайское искусство стало доступным современному человеку.

Обычно фотографируя картины на выставках я извиняюсь за то, что фотография не пердает того ощущения , которые вызвали оригиналы работ. Здесь , просматривая фотографии, я с удивлением заметила, что часто они мне нравятся больше, чем работы на выставке.

Свои работы хужодник любит представлять в больших выставочных пространствах т.к. сами работы очень большие и серии циклов очень огромны.

Вход на выставку оформлен очень красиво. 

Но как-то сразу теряешься среди этих больших работ,

наверное по этому на фотографиях работы становятся более камерными и нравятся больше.

Постепенно привыкаешь , что циклы измеряются десятком картин, а сами картины десятками метров. Эта картина-свиток разложена во всю длину зала, а на день рождения дочери он подарил ей 60-метровый свиток.

Но больше всего в китайской живописи меня всегда покоряют названия картин - это просто поэзия. Попытаюсь это продемонстрировать.

Сначала поясню, что такое цикл. Один цикл может состоять от 10 до 15 (и больше) картин большого размера. Вот, например, этот состоит из 12 картин размером 3,65 х 1,44 метра каждая и называется "Осенний ветер приносит благоухание лотоса".

Но мне больше понравились отдельные картины.

"Дикий персик улыбается при виде бамбуковой изгороди."

 "Осенние воды зеленеют, как яшма,
Заря распустила красные ленты."

"Целый день все в снегу, белеют далекие горы."

Иногда подписи к картинах обычные:
 "Утро в весенних горах."

 "Вечерний пейзаж ранней весной."

  "Ивы весной."

Но были на выставке и такие картины, которые я не поняла. Например эта огромная картина размером 1,5х5 метров.. Она называлась-"Прислушайтесь."

Еще один раздел на выставке это художественное написание иероглифов -традиционная каллиграфия. Он представлен очень мало т.к. европейскому зрителю не понятен.

В пояснении написано:

"В старой лачуге можно вырастить сильного духом,

А напиться чистой воды можно и в малом ручье."

Вот этими словами я и заканчиваю свой рассказ об этой выставке.
(Конец 2 части, продолжение следует.)

Октябрь 2016- Два манежа и музей АЗ.(Часть первая:Новый манеж).

Октябрь 2016 года получился у меня насыщенный культурными мероприятиями. Я была на выставках в трех музеях. Выставки очень разные и даже самой странно, как я могла их выбрать. Но обо всем по порядку.

Часть первая- Русское искусство: от Боровиковского до Кабакова. 

Из собрания Галереи "АВА".

Выбор этой выставки произошел не случайно. Мне нравится посещать выставки коллекционеров. Это уникальная возможность увидеть произведения искусства не доступные широкой публике.

В интернете я прочитала, что в Москву два коллекционера из Нью-Йорка (Анатолий и Майя Беккерман), владельцы галереи "АВА"

привезли выставку показывающую 70 новых приобретений произведений русского искусства. Эта галерея была ими основана в конце 1980-х годов и ее целью было сохранение и популяризация произведений русского искусства за рубежом и в первую очередь - произведений русского авангарда.

Выставка проходила в "Новом манеже". "Новый манеж" разместился в здании бывшей электростанции. Каждый раз приезжая туда на выставки мне трудно удержаться, что бы не сфотографировать это интересное здание еще раз .

 Два больших зала были заполнены уникальными произведениями искусства.

В залах свободно можно фотографировать. И хотя фотографировать произведения искусства -бессмысленное занятие,но зато это дает возможность потом еще раз возобновить в памяти понравившиеся картины и рассказать о них.

В первом зале представлены в основном классические произведения и каждое  заслуживает внимания, но я остановлюсь только на нескольких картинах, которые мне по той, или иной причине особенно понравились.
Все внимание на изумительную картину К.Коровина "Девушка у окна"(1910-е годы). Как комната залита солнечным светом! Эта картина из коллекции Ф.Шаляпина показывается впервые .

Рядом работа Пьера Трубецкого " Портрет жены художника"(1910-е годы). Я несколько раз подходила к этому портрету, таким спокойствием веет от него.

В Третьяковской галерее много работ Ф.Малявина, но я никогда не видела его пейзажей,а здесь была работа  с изображением моря.

Каждая из представленных работ хорошо известных нам художников в этом зале была по своему необычны и интересны, например работы Абрама Архипова (1898г.).

Но очень интересно было смотреть работы не известных мне художников.

Особой гордостью владельцев галереи является собрание картин Давида Бурлюка. Оказывается, он учился в училище живописи и ваяния вместе с Маяковским! Я только после этой выставки узнала, что рисовать Маяковский начал раньше, чем писать стихи и во многом этому он обязан дружбой с Д.Бурлюком. Оказывается Д.Бурлюк был не только художником, но и поэтом -футуристом. Мне его стихи не понравились, но вот статью про живопись "Галдящие "бенуа"написанную и напечатанную в 1916 году, я прочитала с большим интересом. Личность А.Бенуа мне очень интересна. Я прочитала его "Воспоминания " про которые Сахаров сказал: "завидую тем людям, которые будут читать это впервые" и я "завидовала" сама себе, что это читаю.
 Но в 1916 году оказывается А.Бенуа не был таким непререкаемым авторитетом, каким представляется в наши дни. Меня поразила острота и откровенность высказываний в этой статье.

Впервые на выставке были представлены работы из японского цикла художника(1922г.)

Понравилась мне и его картина "Натюрморт".

Второй зал занимали работы художников русского авангарда.

Олег Целков. Про этого художника я узнала совсем недавно в передаче "Искусственный отбор" по ТВ Культура. Он рассказывал о своем искусстве и о поиске своего пути. Он очень похож на это лицо.

 Ему не хотелось никому подражать и когда он случайно нарисовал это изображение он понял, что с помощью него он может рассказывать обо всем в т.ч. : о человеческих слабостях и пороках. Эту картину он назвал "Двуликий".  Это может нравится или не нравится, но это его стиль и его понимание окружающего мира и я это ценю.

Понравились необычные работы Гриши Брускина.

Каждый фрагмент картины интересно рассматривать.

Если мне что-то понравилось, то я люблю об этом узнать  подробнее. Так получилось и с Гришей Брускиным.  

Родился этот художник в Москве. в 1945 году. Учился в Текстильном институте. Картины его в СССР не признавались, выставки отменялись, пока он в один день не стал знаменитым. В 1988 году его работа "Фондументальный лексикон" была продана на аукционе Сотби  за рекордную сумму.
В интернете я посмотрела его работы, но мне, кроме представленных двух работ в "Новом манеже", они не понравились( возможно, что на выставке я видела оригиналы работ). Зато я узнала, что он является автором многих книг. Одну из них "Все прекрасное -ужасно и все ужасное прекрасно" (этюды о живописи) я решила купить и прочитать ( в интернете эту книгу для скачивания не нашла).

Гриша Брускин является одним из самых успешных современных художников.

Были на выставке две скульптуры Александра Тышлера. Одна из них называлась "Улий"(1979г.).

Иногда картины могут быть совсем необычными, как  "Композиция" (1971г.) Лидии Мастерковой.

 или Франциско Инфанте "Спираль"(1965г.)

 Но в них есть что-то, что заставляет около них остановиться.

В центре зала большое произведение Александра Экстера "Триптих" (1920-е годы).

А вот работы Ильи Кабакова, имя которого включено в название выставки, я как-то пропустила.

Анатолий и Майя Беккерман охотно представляют картины из своей коллекции для показа во многих крупных музеях России и за рубежом. Я очень осталась довольна, что не пропустила  эту выставку и познакомилась с их коллекцией .

(Конец 1 части.Продолжение следует).