Поездка на выставку И.Репина.

Сегодня 11 апреля 2019 год.

 У меня куплен билет на выставку "Илья Репин", которая проходит  в  Новой Третьяковке на Крымском валу. Зная по опыту как трудно туда рассчитать время в пути , я выехала пораньше.

Но к  удивлению доехала очень быстро. Время моего сеанса в 10 часов 30 минут и у меня есть полчаса, что бы немного прогуляться по парку "Музеон" со стороны набережной.

"Музеон" - это парк скульптур под открытым небом.

У входа в парк встречает первая скульптура- "Торжество труда". Скульптор М.Ф.Бабурин создал ее в 1984 году.

Всего же скульптур в парке около 800.

По пути к набережной еще одна скульптура - "Молодая Россия". Девушка с букетом и юноша выглядят статично. Нет ощущения движения, трудно понять, что скульптор хотел выразить.

Весна в самом разгаре. Каждый день становится теплее. И вот неожиданность. Впервые в жизни  в Москве, у станции метро Пролетарская, я увидела подснежники. Пройти мимо них я не могла.

Как же меня порадовало, что первое, что я увидела на набережной, были подснежники. Но это не робкие ростки, а цветущие кусты.

 А один цветок резко от них отличался. Неужели и это подснежник?

 Гуляющих вдоль набережной мало и очень приятно любоваться Москвой.

Впереди скульптура З. Церетели- Петр I. Как бы хотелось дойти до нее

или пойти в другую сторону под Крымский мост,

но пора идти на выставку.

"Отказ от исповеди" или "Последняя исповедь". 

На выставке "Илья Репин" нельзя фотографировать. Хотя я и видела как посетители делали снимки, но мне не захотелось нарушать правила, да и знакомиться с выставкой лучше не думая про фото.

По ТВ было очень много передач про И.Репина и про эту выставку. Одна фраза мне запомнилась - "Каждое время открывает И.Репина заново."

Это действительно так. Я заново открыла для себя этого гениального художника. Я наизусть знаю его шедевры, читала его воспоминания и воспоминания о нем его современников, но все это не то.

Именно эта выставка помогла мне узнать и восхититься этим художником отбросив все штампы созданные о нем.

На выставке около 300 работ художника-170 живописных полотен и 130 рисунков. Три этажа экспозиции. Хотя он и прожил долгую жизнь с 1844 по 1930 год, но невозможно даже представить, как можно нарисовать такое количество картин.

Как ни странно, но самые известные его картины из Третьяковской галереи и Русского музея произвели на меня наименьшее впечатление. А вот работы созданные после 1917 года мне понравились больше. Картины представленные из частных коллекций и других музеев - я видела впервые и обязательно схожу на выставку еще раз, что бы их еще раз увидеть.

"Отказ от исповеди" или "Последняя исповедь".

Но мне хочется рассказать об одном открытии, которое я сделала для себя на этой выставке. 

Самое большое количество посетителей сконцентрировано у картин в главном зале выставки, а вот на антресольном этаже  и внизу под этим залом - посетителей мало. Там-то по моему мнению и показано самое интересное на этой выставке.

Если подняться по наклонному пандусу вверх, то попадаешь в полутемное помещение, где размещен раздел выставки "Исследования". После шумного главного зала, особенно ощущается  тишина этого зала. Выставка "Илья Репин" состоит из 14 разделов и построена по хронологическому принципу. Но раздел "Исследования"- исключение. Здесь представлены результаты работы технологов, реставраторов и искусствоведов. Перед каждой картиной большой горизонтальный экран и текст с информацией об ее исследовании.

 Я задержалась около картины "Отказ от исповеди".

 На горизонтальном экране медленно двигался стихотворный текст. Я стала читать и чем дальше, тем больше заинтересовывали меня эти стихи и автор, что их написал. Я записала себе в блокнот фамилию автора стихов -Н.М.Минский и название стихотворения "Последняя исповедь".

Дома в интернете  прочитала : Идея картины "Отказ от исповеди" у И.Репина возникла случайно, когда он в запрещенном журнале "Народная воля" прочитал стихотворение "Последняя исповедь". 

Вот краткое его содержание.

Последняя исповедь.

Внутренность каземата. Пять часов утра. На койке лежит худой юноша, открывается дверь, заключенный быстро садится, входит священник с распятием. . В глубине смутно видны фигура палача и солдат.

Священник:

Во имя

Отца и сына и святого духа,

Аминь!

Молчание...

Священник начинает долго  уговаривать узника покаяться перед казнью и говорит-

...Я мир душе твоей несу.

Осужденный:

(оглядываясь на палача)

А этот телу?

...Ты сперва простишь,

А он потом казнит меня- не так ли?

Священник продолжает его уговаривать покаяться и помолиться.

Наконец узник соглашается.

Осужденный:

Пусть будет так!услышь же ты, старик,

Предсмертное раскаянье мое!

Прости, господь, что бедных и голодных

Я горячо, как братьев, полюбил...

Прости, господь, что вечное добро 

Я  не считал несбыточною сказкой...

Прости,господь, что родине несчастной

И в смертный час я верен остаюсь,

Что , я рабом родившись меж рабами,

Среди рабов - свободный умираю... 

Священник:

Молчи молчи! Ты раны растравляешь,

 И без того зияющие в сердце

Твоем больном. Последнюю молитву

Не так творят. Есть тихие слова

Любви , прощенья...

Долго спорят священник и осужденный. Наконец священник не выдерживает и медленно, дрожа всем телом удаляется.

Осужденный:

Как он дрожит! Как бледен! Эй старик,

Постой! В твоих глазах я встретил слезы,

И голос твой дышал ко мне участьем..

Твое лицо я первое в тюрьме

Беззлобное увидел...

...Как поп- мне враг, как человек -быть может,

Ты мне и друг... Прими же в благодарность

Ты мой поклон и теплое спасибо!

Кланяется священнику; палач связывает ему руки.

(1879г.)

И. Репин  писал эту картину долго с 1879 по 1885 год. На картине И.Репина сюжет стихотворения преобразился. У Н. Минского- революционер , который считает себя правым, не нуждается в исповеди, а на картине И.Репина заключенный не вступает в спор, а вся его поза говорит о том, что покаяние ему не нужно.

Снова и снова перечитывала я этот пронзительный, эмоциональный спор и мне захотелось больше узнать про самого поэта.

Автор стихотворения Н.М.Минский (настоящая фамилия Виленкин.)

Из интернета узнала его годы жизни -с 1855 по 1937г.). Русский поэт, писатель, адвокат.

Окончил юридический факультет, но в дальнейшем занимался только литературной деятельностью. Сочувствовал революции и социал-демократам. Вместе с М. Горьким издавал большевистскую газету "Новая жизнь". Был арестован, потом выпущен под залог. В 1914 году, что бы избежать нового ареста , окончательно эмигрировал.

Читая произведения Н.Минского я обнаружила, что у стихотворения "Последняя исповедь" есть продолжение-

Стихотворение "Казнь". 

Рано утром тюремная карета направляется к месту казни:

-узник понимает, что настал последний миг.
Тронулась в путь колесница позорная...
Узник, как снег побелел.
Сердце окутало облако черное,
Ум от тоски онемел.
 И все его мысли  -Назад, о, назад!;
-его провозят мимо родного дома;
-он вспоминает друга, который дал ему запрещенную книгу и с которым он поклялся отдать жизнь борьбе;
- глаза застилают слезы и мешают видеть народ за который он боролся;
Страшно! Назад,о назад!
И вот он уже на месте казни, нужно только преодолеть одну ступеньку:
Все завертелось...
Вперед!
Выше держи свою голову бледную,
Ногу смелей подымай - не страшись,
Это прошел ты ступеньку последнюю...
-Кончены муки и жизнь.
Родина-мать!Сохрани же, любя,
Память того, кто погиб за тебя!
(1880 годы)

Одно время стихи Н.Минского были очень популярны. Но позже появились стихи К.Бальмонта, В. Брюсова, А.Блока и про Н. Минского забыли.  Сейчас этого поэта любители поэзии открывают заново.

Последние годы жизни Репина были очень трудные .У него отказала правая рука, он продолжал рисовать левой. Когда уже не мог держать палитру, то привязывал ее к себе. Тема последних картин Репина "Танец" и "Гопак", которую не успел закончить.   Картину "Гапак" И.Репин завещал любимой дочери Вере. Но у нее не было средств, что бы заплатить налог на наследство и картина долгие годы хранилась в Стокгольме  в депозитарии, пока не попала в частную коллекцию. Вот и закончила я осмотр выставку.

Фотовыставка-Япония осенью.

 Когда шла на выставку И.Репина, обратила внимание на фотовыставку перед входом в Новую Третьяковку. Решила осмотреть ее после выставки. На стендах были  размещены около двух десятков фотографий. На ярком солнце они особенно хорошо смотрелись.

Это фотовыставка молодого фотографа Даниила  Коржонова.

С детства он занимался рисованием, потом, как и многие его сверстники, оставил живопись. Он увлекся фотографией. Как он пишет, фотография помогла ему соединить художественный взгляд на мир с активным образом жизни. Он много путешествует. 

На стендах представлены его работы -Япония осенью. К сожалению я понимаю, что никогда не попаду в Японию и поэтому с большим удовольствием рассматривала фотографии этого мастера. И хотя я не очень люблю делать фото с чужих фотографий, но для них я сделала исключение, что бы они остались у меня в памяти.

 В Японии часто можно увидеть такие статуи "Джизо"- это японское название Бодхисаттвы. Они призваны защищать детей и путников.

Почти уже у самого выхода из парка "Музеон" мне понравилось одно дерево. Вокруг деревья стояли черные, а на этом дереве уже набухли большие почки.

Вот и закончился этот  полный впечатлений день , а вечер подарил мне еще и красивый закат.

(11 апреля 2019 года )

"Афишемания" и "Дамское счастье".

В "Галерее искусства стран Европы и Америки 19-20 веков" проходит большая выставка "Афишемания".

"Афишемания"- это удивительное явление во Франции в конце 19 и начале 20 веков.

В это время началась перестройка Парижа- прокладывались новые улицы, сносились старые кварталы и на их месте появлялись новые . Мелкие торговцы разорялись под натиском гигантских магазинов. Изменилась и реклама. Реклама вышла за рамки магазинов - на улицы и стены домов. Улицы  европейских городов превратились в выставочные залы. Афиша явилась полем поиска новых форм в искусстве.
  В 1889 году рекламная графика, наряду с другими произведениями искусства, была представлена на международной выставке в Париже и официально признана искусством.

Вот тогда и началась Афишемания. Коллекционеры стали охотиться за рекламными плакатами нарисованными известными художниками.
Афишемании  были подвержены все, независимо от  возраста и рода занятий. В истории искусства трудно найти подобный пример всеобщего увлечения коллекционированием, каким было собирательство афиш т.е. "икон нового времени". 

В России коллекционирование плакатов в 19 столетии не получило широкого распространения.

Увлеченно художественную рекламу собирали  два московских коллекционера: Павел Эттингер и Федор Федоров. Это благодаря им ГМИИ им. А.С.Пушкина  обладает одной из самых больших коллекций французской афиши в России.

На этой выставке и были представлены 130 афиш из этой коллекции.

Идти или не идти на эту выставку такого вопроса у меня не стояло - однозначно идти.

А тут еще по ТВ "Культура", три выпуска передачи "Пятое измерение" были посвящены этой выставке. Так интересно и подробно о выставке, проходящей в настоящее время в Музее изобразительных искусств им.А.С. Пушкина, давно не рассказывали.

Так почему же мне так хотелось увидеть эту выставку? Дело в том, что одним из самых выдающихся художников принесшего славу этому виду изобразительного искусства был Альфонс Муха (1860- 1939г. ). Имя этого чешского художника  стали мне известны в 2005 году, когда я впервые увидела его работы на выставке в ГМИИ им.А.С.Пушкина и потом купила его альбом.

Даже желание увидеть Прагу было связано с мечтой посетить музей Альфонса Мухи в Праге. После этого я уже три раза была в Праге, но к сожалению музей А.Мухи так и не посетила. Начитавшись отрицательных отзывов, я  не пошла. Возможно и зря, всегда лучше иметь свое мнение обо всем.

Вот работы этого художника и были представлены на этой выставке.

3 апреля 2019 года я поехала в музей. Еще издали видна афиша выставки.

И вот я на выставке.

 На стенах размещены работы известных художников и мастеров иллюстрированной рекламы- Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, Поля Гаварни, Леона Шубрака, Жюля Шере, и других авторов.

Выставка занимает весь первый этаж и делится  на 7 разделов:

 "Стены, заборы, витрины",

"Живопись улиц",

"Кабаре, театр, выставки",

"Музы коммерции",

"Велосипеды, аэропланы, шины",

"Вино, табак консервы",

"Стиль эпохи : арт-нуво"

Сначала, все мое внимание было направлено на работы Альфонса Мухи.
А.Муха родился в 24 июля 1860 года в Иванчице , небольшой городок в Моравии которая входила в состав Габсбурской империи. А. Муха рос в атмосфере чешского патриотизма. Первые эстетические впечатления А.Муха получил в барочной церкви, где пел с 10 лет в хоре. В 1877 году, собрав все свои сбережения, А.Муха безуспешно пытается поступить в пражскую академию изящных искусств. В 1879 году в одной из местных газет Муха видит объявление фирмы в Вене, что нужны художники по костюмам и декорациям. На этот раз ему повезло и он из провинциального городка попадает в Вену. Так начался творческий путь одного из самых прославленных чешских художников стиля Арт-Нуво.

Работы А.Мухи размещены в нескольких залах. В разделе "Театр" были представлены афиши  спектаклей Сары Бернар. Создав первую для нее афишу, А.Муха в 1894 году заключает с ней контракт на 6 лет.

Обычно Муха делал свои работы сериями. "Времена года"- Весна,

Лето,

Осень,

Зима.

Серия "Цветы": Гвоздика,

Ирис,

Лилия.

А.Муха проектирует павильон на Всемирной выставке в 1900г. В 1904 году уезжает в США , возвращается в 1913 году. В 1928 году  дарит 20 полотен чешскому народу и Праге. Умирает в 1939 году.
Что бы не изображал Муха на своих рисунках -рекламу сигаретной бумаги

или пива-

всегда это было законченное произведение.Многие  художники пытались ему подражать, но безрезультатно.

Насладившись произведениями А.Мухи, я стала внимательно знакомиться с афишами других художников. Было несколько работ знаменитого французского художника Анри де Тулуз Лотрека (1864-1901г.)

Много лет назад я смотрела художественный фильм про него. Он никогда не расставался с маленьким альбомом и карандашом. У него мало работ большого формата, но сохранилось большое количество афиш и  рисунков.

Это реклама концертного кафе на Монмартре. На переднем плане изображены реальные люди -танцовщица Джейн Авриль и поэт Эдуар Дюжарден.

У каждого художника, представленного  на этой выставке своя техника. Вот афиши ледового дворца.

А персонажи на этих двух больших  афишах заставляют остановиться и долго их рассматривать.Это- парижская улица,

 а это -кабаре.

Из всех видов живописи, мне больше всего нравится рисунок и акварельные работы. Глядя на эти  афиши поражаешься точности и виртуозности  рисунка, где нет ни одной случайной линии.

В каждом зале был большой экран, рассказывающий о жизни Франции того времени. 

Выставка просто уникальная. Думаю, что еще долго мы не увидим такой интересной рекламы.

Целый раздел выставки "Афишемания" рассказывал про  рекламу выставок и салонов.

На рекламных плакатах красивые женщины  рекламировали самые прозаические вещи.

Трудно представить, что одна- рекламирует  керосин,

другая -шины,

 а этот плакат- ремонт велосипедов.

Реклама вина была очень популярна.

 А на этом плакате изображен реальный разносчик винного магазина. Он прославился своей ловкостью. В одной руке он мог одновременно удерживать 18 бутылок вина.

Дамские образы французской рекламы хоть и были утехой и радостью мужских глаз, служили побудителем покупательниц. Отождествляя себя с рекламной красавицей,  дамы готовы были пробовать, примерять и покупать предлагаемые ими товары. Героиня рекламы - молодая, жизнерадостная женщина, не обремененная домашними хлопотами. Судя по рекламе ее главная задача- это получать наслаждение...

Лучше всего про  это время рассказано в романе Эмиля Золя "Дамское счастье".

В  одном из залов во всю стену  был размещен  большой плакат с цитатами из этого романа: 

"Обеспечьте себя женщинами и Вы продадите весь мир. .."

Я не читала этого романа, но после этой выставки скачала его  в свою  электронную книгу.
Это было захватывающее чтение.
Роман "Дамское счастье" Э.Золя - это гимн рекламе:
- где из разноцветных тканей сооружались водопады падающие с третьего этажа до первого, а там они образовывали огромный бассейн;
- где белые кружева взлетали как на крыльях вверх, там сбивались в кучу, тут рассыпались , как стая белых лебедей;
-где из ковров сооружались восточные дворцы;
- где возвышались сооружения из перламутровых пуговиц и  огромные декорация из разноцветных перчаток..
Это учебник по экономике и по торговле:
-когда новая система торговли - это прежде всего колоссальное изобилие товаров в одном месте.
- где главное убедить женщину , что это дешево, выгодно и полезно. Вот один из самых знаменитых плакатов молока.

- где чтобы одержать победу над женщиной герой романа  день и ночь он ломал себе голову в поиске новых изобретений:

он избавил изнеженных дам от хождения по лестницам, придумав лифты;

 открыл буфет , где бесплатно подавались сиропы и печенье;

он открыл читальный зал и картинную галерею;
создал систему доставки и возврата любого товара;

всем покупательницам дарил воздушные шары с эмблемой магазина, букетики фиалок, а детям картинки.

Почему же наши Торговые центры разделены на маленькие помещения, куда не заходит ни один покупатель. А если посетители приходят в Торговый центр, то только для того, чтобы сходить в кино или посетить ресторанный дворик.
И мне стало жаль, что наши предприниматели , наверное не читали  роман Э.Золя "Дамское счастье" и не были на выставке " Афишемания".
( 3 апреля 2019 года.)