Константин Панков и его "Полюс цвета" . ("Арктика .Полюс цвета "(выставка)

 Пропускать выставку в Третьякоской галерее "Арктика. Полюс цвета "мне не хотелось. Я дважды посетила Соловецкие острова в Белом море и даже получила о том грамоту.  Любовь к этим местам сохранилась на всю жизнь.

 До закрытия выставки оставались считанные дни и  отлажив все дела ,поехала в Третьяковскую галерею.

Выставка проходила в новом здании Галереи на Кадашевской набережной. 

Пришла рано , что бы осмотреть выставку  до большого потока посетителей.

В фойе встречает вас стадо олений,

Мимо первого экспоната в зале , наверное никто не проходит. Над этим  арт объектом  работала  большая группа людей - 32 человека.

Но рассказывать и воспринимать эту выставку нужно не по отдельным картинам и арт-объектам, а как одно целостное выставочное произведение. 

Начинается выставка с большой карты, где показаны , а  на табличках рассказаны факты из истории и освоения Арктической зоны России.Тут же на экранах идет рассказ о первооткрывателях Арктики.

Каждый раздел выставки имеет свой оттенок голубого цвета. 

Внутри каждого пространства все экспонаты дополняют друг друга и воспринимаются целиком, а не каждое полотно в отдельности , как на других выставках. 

Например, в этом разделе помещены не только фото работы Леонида Ташкова (род.1953 г.) , но над головой висит большая луна. Работы названы "Частная луна" Фьорд Св.Магдалина. 2010 г. Над этим проектом фотограф работал много лет. Это рассказ про то, как человек полюбил Луну. Фотограф называет свой проект "визуальной поэмой".  Инсталляции необычны и запоминаются.

Вот  другой раздел посвященный Челюскинцам.  Здесь  показаны картины и большой макет .

 Можно рассматривать каждую деталь на макете "Челюскинцы ". Макет изготовил  Федор Болаев (1877-1970) в 1939 году . Более 100 фигур на двухметровом основании вырезанных из дерева. (Сергиево-Посадский ист.худ. музей заповедник).

На двух картинах висящих рядом, на белом фоне изображены  маленькие цветные фигурки полярников и корабль уходящий под лед.

  Но сильнее впечатление , когда смотришь на все это вместе.

Над темой "челюскинцев" работала и скульптор Вера Мухина (1889-1953). Небольшая скульптура "Борей" выполнена к ее проекту "Челюскинцы".

Арт объектов на выставке много и некоторым отведены отдельные пространства. В этой части выставки большой экран с пузырьками  воздуха в воде. 

Напротив, белый вертикальный стенд с прикрепленным кораблем. Но стоит только вглядеться и кажется, что сквозь ледяное поле пробивается ледокол...

Рядом проект отеля в Арктике, В месте ,где между Россией и США , происходит смена часового пояса. 

Но я увлеклась, рассказывая про арт-объекты. Выставка художественная и главные экспонаты это картины и моя цель посмотреть их.

Вот большой раздел посвященный мужественным людям живущим в Арктике.

Есть даже несколько фигурок из керамики.

Мне же запомнилась картина под названием "Счастливая". Невольно подумала, как редко мы произносим  слово "счастье". В переписке по интернету желаем друг другу хорошего дня, настроения, здоровья, а "счастья" желаем редко.

На выставке переходя от одного экспоната к другому можно услышать шум волн, вой ветра , лай собак, а у картины "Счастье" слышны крики чаек. На время забываешь, что на улице весна и что я в Москве. Такое полное погружение в Арктику.

Большой раздел выставки отведен показу картин К.Коровина (1861-1939).

Для этой выставки были  специально отреставрированы и впервые показаны несколько  больших полотен художника.  Эти картины были написаны К.Коровиным по заказу С.И.Мамонтова (1841-1918) для выставок проходящих в Нижнем Новгороде в 1896 году и в Париже 1900 году. С этой целью С.Мамонтов направил двух художников К.Коровина и В.Серова в путешествие по Северу России.

Но рассказать про эти поездки лучше , чем написал сам К.Коровин в своих "Воспоминаниях"  сложно. К. Коровин был не только отличным рисовальщиком, но и не превзойденным рассказчиком и хорошим писателем.

Выставка же начинается с большого раздела посвященный другому художнику- Александру Алексеевичу  Борисову (1866-1934). Это имя мало известно любителям живописи. Впервые узнала про него совсем недавно из передачи по радио. Написано про этого удивительного человека очень мало. Смогла найти  и прочитать только небольшую брошюру " Первый живописец Арктики".

Первооткрыватель пейзажных образов Арктики в живописи - не только русской, но и европейской. Художественное наследие художника велико. Он запечатлел заповедные пейзажи от Мурманска до Новой Земли.

Посетив Новую Землю еще во время учебы в Академии художеств,  позже зимовал там несколько лет. В невыносимых условиях работал на пленэре  таинственной страны "холода и смерти". Его картины поражают красотой и мощью.

В центре зала про А.Борисова установлен необычный стенд. Но к сожалению фотографировать картины на нем было плохо. Отражались светильники потолка.

Ещё П. Третьяков (1832-1898) купил у художника 50 этюдов и несколько картин для своей галереи .  Выставки его работ проходили во многих странах . Художник  жалел, что за рубежом его работы знают лучше, чем на родине, А.А.Борисов был не только художником , но и исследователем Арктики, писателем . Но этот человек  заслуживает отдельного сообщения.

Медленно хожу по выставке и среди бело-голубых и черно -белых тонов картин и вот  мое внимание привлекли 3 яркие картины на одной из стен.

Читаю . Имя  художника  мне ничего не говорит. Позже , в интернете прочитала.

Константин Панков (1910-1941). Короткая жизнь, короткий период творчества, очень мало о нем известно .В его биографии больше вопросов, чем ответов.

Его называли ненецким Брейгелем, северным Гогеном, Сибирским Пиросмани, Моцартом, самородком и уникумом. 

"Ловля птиц"

Константин Алексеевич Панков считается создателем "северного изобразительного искусства"

Родился в Тобольской губернии д.Березовка в семье охотника. Отец был ненцем, мать манси. 

С детства рисовал пейзажи, хотя картин никогда не видел.

Поступил в институт народов Севера. В 1941 году  призван в армию . Был звукоулавливателем и слухачем . Не ранее сентября 1941 года пропал без вести. 

Творчество Панкова уникально т.к. родившись охотником, сохранил народные представления о жизни и в тоже время владел современной техникой живописи и безупречным чувством цвета.

Всего 7 лет работал Панков профессиональным художником, а если не считать учебу, то всего 3 года. Слова из названия выставки "Полюс цвета", как нельзя лучше характеризуют творчество Константина Панкова .

"В моем краю зима и лето- соседи. Еще горы стоят летние, земля красная-она покрыта ягодами и только листья на деревьях кое где пожелтели.

Но вдруг пришёл мороз- и реки застыли. Среди лета лежат замерзшие реки. Снега нет. Лед прозрачен, можно увидеть уснувших рыб..." (Из беседы Панкова с приятелем, писателем Геннадием  Гором.)

"Вам  действительно нравятся мои картины? спрашивал Константин Панков. посетителей на выставках, что то детское так и осталось в его навечно молодом лице..."

В 1934 г. на Всемирной выставке в Париже он был награжден золотой медалью Гран-При.

Сейчас даже трудно представить, что был недолго такой "Институт народов Севера" (1930-1940), который из малограмотных или неграмотных молодых людей, не говорящих по-русски подростков коренных народов Севера, должен был подготовить экономистов, юристов, педагогов, журналистов.

Когда первых северян привезли в Ленинград их поселили в здании бывшего Лицея в Царском селе. Вечерами они собирались в парке вокруг костра.

С учениками работали самые прогрессивные, талантливые преподаватели. В одном потоке были ученики разной степени подготовки и каждый ученик учился по своей программе -так называемая "мягкая педагогика".

За 2 года ученики не только овладевали профессией, но и становились  еще художниками

и. Константин Панков  был самый яркий из них.

Но к 1937 году наступил трагический конец. Преподавателей арестовали, а позже расформировали и сам институт.

Работы К.Панкова хранятся в Русском музее, в музее Арктики, в Тюменском обл. музее, в частных коллекциях.

В 2008 году Русский музей собрал все картины художника и устроил выставку "След мастера". К сожалению на выставке "Арктика .Полюс цвета" были показаны  только 3 работы К.Панкова.

Заключение. Квесты и пингвины? 

Выставка рассчитана на посетителей разных возрастов. Каждый найдет для себя что то новое. Школьникам предлагают ответить на квесты. (Третьяковка очень любит иностранные слова.)  По ошибке  взяла 2 квеста. Вопросы интересные и оригинальные. Но вот один вопрос я бы добавила. Какая птица  не живет в Арктике? Найди экспонат на выставке. Ответ -Пингвины.

Этот арт объект привлекает внимание. Вращается площадка с вырезанными фигурами, а на стене друг за другом  двигаются большие тени.

А рядом плакат с Пингвинами.

Не считая этого казуса, выставка надолго останется в моей памяти.

(Москва .Апрель 2026)

Источники: Статья в Википедии,

-"Наше наследие" Федорова Н.Н. Северный изобразительный стиль. Константин Панков. 2008 128 с.

Илья Машков - "Русский Сезанн". (Выставка.)

 Раннее утро. Дома и на улице очень жарко, решила с утра поехать в Третьяковскую галерею, чтобы совместить прогулку и новые впечатления. Наметила  две выставки в основном здании галереи в Лаврушинском переулке.

Как оказалось, так подумали многие. На вход в галерею выстроилась большая очередь. С новыми впечатлениями не получилось и пошла погулять к Водоотводному каналу. 

В Москве очередной фестиваль. Лужков Мост, через Водоотводный канал ,утопает в цветах.

Петуньи разных оттенков украшали  мост.

Напротив моста , у Нового здания Третьяковской галереи на Кадашевской набережной ,никого нет. Там сейчас проходят  выставки двух художников: А.Дайнеки (1899 -1969) и И.Машкова (1881-1944). Идти на эти выставки  не планировала, но решила зайти в здание и узнать про билеты. Оказалось , что в кассу никого нет и билеты можно свободно купить, Заплатив за льготный билет на две выставки - 950 руб!!! Я в Новом здании Галереи. 

И.И. Машков родился 29 июля 1881 года. Совпадение! Я пришла на его выставку 29 июля 2025 года   т.е. 144 годовщину со дня  рождения. Поэтому мой рассказ об этом художнике.

Поднимаюсь на другой этаж .Два плаката приглашают в зал.

Название выставки - "Илья Машков. Авангард. Китч, Классика. "

Около 200 предметов живописи и графики из 29 собраний.

В таком большом объеме картины художника, распыленые по разным коллекциям, музеям и бывшим республикам СССР, никогда не экспонировались. Эти два фото сделала стоя в середине зала в одну и другую сторону. Можно по ним только догадываться, какое большое помещение отведено под картины художника.

Больше всего картин предоставил Волгоградский художественный музей им. И.И.Машкова - родины художника.

Чтобы написать про выставку "Илья Машкова. Классика. Авангард. Китч.", пришлось много почитать. Биографии художника не знала, его картин не видела, с терминами "фовизм" и "китч" не знакома, а  про объединение "Бубновый валет"  помнила мало. 

Попробую теперь во всем этом разобраться.

Художественное образование.

  Илья Иванович Машков родился в 1881 году в станице Михайловской-на -Дону (сейчас это Волгоградская обл.) в крестьянской семье. Был старшим из 9 детей. В 9 лет мальчика отдали "в люди" в лавку к купцу. Работа в лавке ему не нравилась, т.к. больше всего он любил рисовать. Срисовывал лубочные картинки ,иконы, рисовал вывески.

Заезжий художник, увидев его рисунки, посоветовал  ехать в Москву учиться живописи.

 В 1900 году родственники собрали деньги на дорогу и Илья покинул лавку.

Конкурс в Училище живописи и ваяния - большой. На 27 мест претендовало 137 человек. Илья выдержал экзамен. Его зачислили на художественное отделение, где преподавали Л.Пастернак (1862-1945), В.Серов (1865-1911), К.Коровин (1861- 1939).

На второй год учебы Илья стал лучшим студентом училища, а с третьего курса стал преподавать, из-за отсутствия средств на жизнь. Своих учеников готовил к поступлению в Училище. Преподавал до конца жизни. Часто преподавание было единственным источником существования.

Учился И.Машков с перерывами, т.к. участвовал в революции 1905 года. Время с 1904 года по 1907 год он назвал "трехлетием без живописи". Однако преподавание не бросал. Среди его учеников были Р.Фальк (1886-1958), В.Мухина (1889-1953) и др.

С 1907 года продолжил обучение в Училище и стал копить деньги на поездку за границу. 

Таким образом,  И.Машков получил хорошее классическое художественное образование.

Авангард и Бубновый валет.

В 1908 году впервые посетил Францию, Италию, Испанию, Германию, Великобританию . 

В Париже познакомился с Петром Кончаловсим (1876-1956) и увлекся фовизмом. 

Фовизм возник во Франции, в Париже, в 1905 году на выставке "Осенний салон" . Там представили свои картины Анри Матисс (1869-1954) и другие художники. Их картины поразили яркими красками и экспрессией. Критики назвали эти картины "Оргией цвета", а художников "дикими" от французского слова fauve -дикий.

Фовизм - авангардное течение 20 века. Это отказ от натурализма в пользу предельно ярких, чистых цветов и эмоциональной выразительности. 

Если простыми словами, фовизм - это стиль, при котором цвет стал главным средством выражения эмоций, а не копирование предметов. Основателем  течения фовизм считают Анри Матисса.

Это фото репродукции с картины А.Матисса написанной позже, в 1911 году  "Семейный портрет." Как много на этой картине разных узоров, какие яркие цветовые пятна и как все это вместе выразительно!

 Учителя Училища критиковали работы  И.Машкова. В 1910 году  его исключили из Училища. Официально - "за неуплату," а фактически - "за новаторство".

И.Машков считал, что на фундаменте классической живописи можно создать новое авангардное искусство. Стал изучать художественный метод Поля Сезанна . Позже, его даже называли "Русским Сезанном".

Фото с репродукции картины П.Сезанна "Натюрморт с яблоками и апельсинами."(ок.1900г.)

Влияние Поля Сезанна особенно чувствуется в ранних работах И.Машкова.

 

Натюрмортам  И.Машкова  на выставке отведено большое место.  И.Машков смело развивал авангардные приемы живописи. Свои натюрморты рисовал по мотивам аляповатых росписей на  подносах. Мог в одной картине соединить овощи, фарфоровые статуэтки и любые предметы для усиления цветовых ощущений.

Оказалось , что  эту картину (единственную из 200 работ представленных на выставке), я видела раньше.

В 1910 году? вместе с П.Кончаловским, А.Лентуловым, М.Ларионовым и др.? организовали выставку авангардных произведений под названием "Бубновый валет". Критики так отзывались о картинах: "это просто испорченные куски полотна замазанные красочной грязью."

Позже возникло объединение "Бубновый валет", которое просуществовало  6 лет (с 1910-1916) объединив около 70 художников. Секретарем был избран И.Машков. Название "Бубновый валет" придумал М.Ларионов (1881- 1964) -старинное французское толкование игральных карт-"мошенник, плут". 

Постепенно критики картин стало меньше, появились даже похвальные отзывы в т.ч. и А.Бенуа (1870-1960).

Художники, входящие в состав этого объединения, ориентировались в своем творчестве на приемы русского народного искусства: лубок, росписи.  Чувствовалось  также значительное влияние фовизма и кубизма . Члены Объединения стремились найти новые приемы передачи объема и построения формы на плоскости при помощи цвета.

С годами многие художники вышли из "Бубнового валета", организовав новое худ. объединение  "Ослиный хвост.". В  1916-1917 году покинул объединение И.Машков,  перейдя в художественное объединение "Мир искусств". Так "Бубновый валет" прекратил свое существование.

На выставке экспозиция была размещена по годам. Мне соблюдать этот принцип сложно. И.Машков работал в разных жанрах . К одной и той же теме мог возвращаться по несколько раз. Поэтому на выставке можно увидеть несколько работ на одну тему, написанных в разные годы.

Искусствоведы ценят работы И.Машкова дореволюционного периода.

Это фото с репродукции  картины П.Сезанна "Портрет жены художника" (1890).

Илья Машков тоже много работал в жанре портрета. Вот несколько портретов художника выполненных в 1909 -х годах. Яркий фон, многообразие предметов на картине, яркость красок.

На выставке  особенно понравились несколько картин в разделе "Пейзажи".

Эти виды Москвы художник нарисовал в 1910-1913 годах.

Из трех пейзажей Женевского озера, сфотографировала один, написанный в 1914 году.

Художественные приемы у художника разные . Но во всех этих работах чувствуется хорошая школа рисунка. Этот пейзаж написан в мотиве подноса (1911 год).

 "Китч" или "безвкусица"?

В Третьяковской галерее любят использовать  в названиях выставок иностранные слова:   "Адепты красного"  или "Китч".

Что такое "китч"?  Как увязать это слово с творчеством художника,  не знала. 

Если писать умными словами, то "китч"-"клишированные произведения серийного производства, которые копируют популярные эстетические объекты и места."

Если простыми словами.- KITSH -(нем.) халтура, безвкусица, дешевка.

Искусствоведы до сих пор спорят, как оценивать творчество художника 20-30 годов 20 века. Это "гениальные" произведения или "китч"?

Американский критик 20 века Клемент Гринберг, (1909-2000), который ввел понятие "китч " в искусство, противопоставлял "китч"- "авангарду". Считал ,первое -упадком, а второе выражением подлинного художественного прогресса.

Обошла всю выставку, но определить какие работы И.Машкова можно отнести к разряду "китч" не могу.

Вот работа 1936 года "Советские хлебы". Агитационная картина, которая должна была показать изобилие в СССР в 40-х годах 20 века. Что это - "Китч "?

Для этой работы, по заказу художника, испекли хлеба и кондитерские изделия. Рядом с хлебом И.Машков снова рисует  овощи и фрукты.

 Я не знаю какой хлеб был в 40-х годах, т.к. родилась позже. Но в 60-70 -х годах 20 века ,  в "Булочных" (которых сейчас нет) , можно было увидеть многое из того, что на этой картине нарисовано . Помню названия и даже цены  многих изделий. А запах хлеба остался в памяти навсегда. По привычке нюхаю хлеб и сейчас, а он увы без запаха.

После революции.

Революцию 1917 года Машков принял. Он продолжает преподавать. Организует выставки современного искусства. Пишет портреты и агитационные плакаты.

Его картины выставляются на международных выставках. Много путешествует по стране и за рубежом

В 1930 годах стал рисовать меньше. Больше времени проводит на своей даче в Абрамцево.

Классика и ВОВ.

ВОВ застала его в Москве. Во время войны  продолжает работать. Рисует  солдат, партизан, врачей, медсестер, пионеров и т.д. Живопись его стала более реалистичной. И.Машков снова вернулся к "классике". На выставке большой раздел отведен этому периоду.

Умер в 1944 году на своей даче в Абрамцево. 

В Википедии всегда  читаю раздел "Память".  Именем Ильи Машкова назван только художественный музей в Волгограде, куда были переданы работы художника из его мастерской в Москве.

Теперь  жалею, что мимо многих картин И.Машкова  проходила быстро и фотографировала мало. Слишком необычно картины выглядели . 

Выставка продолжает работать. Пойду ли на эту выставку еще раз?  - Возможно, В буклете к выставке И.Машкова  написано - "Это один из лучших колористов 20 века!" Я бы еще добавила: "И очень хороший  рисовальщик."

P,S. Как мне понравилось "Новое здание Третьяковской галереи на Кадашевской набережной"? 

Про это ничего не могу написать. Меня так увлекли две выставки А.Дайнеки и И.Машкова, что помещение, в которых выставки  проходили , не отвлекало от осмотра картин.

Выйдя из зала, как будто вернулась к реальности. 

За окном солнечно и чудесный вид на Москву.

(Москва .Август 2025)

Источники: Статьи из Википедии, Популярная энциклопедия "Русские художники". изд. 2001 г., сайт art-salon.eu, сайт veryimportlot.com.