Показаны сообщения с ярлыком классика. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком классика. Показать все сообщения

четверг, 14 августа 2025 г.

Илья Машков - "Русский Сезанн". (Выставка.)

 Раннее утро. Дома и на улице очень жарко, решила с утра поехать в Третьяковскую галерею, чтобы совместить прогулку и новые впечатления. Наметила  две выставки в основном здании галереи в Лаврушинском переулке.

Как оказалось, так подумали многие. На вход в галерею выстроилась большая очередь. С новыми впечатлениями не получилось и пошла погулять к Водоотводному каналу. 

В Москве очередной фестиваль. Лужков Мост, через Водоотводный канал ,утопает в цветах.



Петуньи разных оттенков украшали  мост.



Напротив моста , у Нового здания Третьяковской галереи на Кадашевской набережной ,никого нет. Там сейчас проходят  выставки двух художников: А.Дайнеки (1899 -1969) и И.Машкова (1881-1944). Идти на эти выставки  не планировала, но решила зайти в здание и узнать про билеты. Оказалось , что в кассу никого нет и билеты можно свободно купить, Заплатив за льготный билет на две выставки - 950 руб!!! Я в Новом здании Галереи. 
И.И. Машков родился 29 июля 1881 года. Совпадение! Я пришла на его выставку 29 июля 2025 года   т.е. 144 годовщину со дня  рождения. Поэтому мой рассказ об этом художнике.
Поднимаюсь на другой этаж .Два плаката приглашают в зал.

Название выставки - "Илья Машков. Авангард. Китч, Классика. "

Около 200 предметов живописи и графики из 29 собраний.

В таком большом объеме картины художника, распыленые по разным коллекциям, музеям и бывшим республикам СССР, никогда не экспонировались. Эти два фото сделала стоя в середине зала в одну и другую сторону. Можно по ним только догадываться, какое большое помещение отведено под картины художника.


Больше всего картин предоставил Волгоградский художественный музей им. И.И.Машкова - родины художника.
Чтобы написать про выставку "Илья Машкова. Классика. Авангард. Китч.", пришлось много почитать. Биографии художника не знала, его картин не видела, с терминами "фовизм" и "китч" не знакома, а  про объединение "Бубновый валет"  помнила мало. 
Попробую теперь во всем этом разобраться.
Художественное образование.
  Илья Иванович Машков родился в 1881 году в станице Михайловской-на -Дону (сейчас это Волгоградская обл.) в крестьянской семье. Был старшим из 9 детей. В 9 лет мальчика отдали "в люди" в лавку к купцу. Работа в лавке ему не нравилась, т.к. больше всего он любил рисовать. Срисовывал лубочные картинки ,иконы, рисовал вывески.
Заезжий художник, увидев его рисунки, посоветовал  ехать в Москву учиться живописи.
 В 1900 году родственники собрали деньги на дорогу и Илья покинул лавку.

Конкурс в Училище живописи и ваяния - большой. На 27 мест претендовало 137 человек. Илья выдержал экзамен. Его зачислили на художественное отделение, где преподавали Л.Пастернак (1862-1945), В.Серов (1865-1911), К.Коровин (1861- 1939).
На второй год учебы Илья стал лучшим студентом училища, а с третьего курса стал преподавать, из-за отсутствия средств на жизнь. Своих учеников готовил к поступлению в Училище. Преподавал до конца жизни. Часто преподавание было единственным источником существования.

Учился И.Машков с перерывами, т.к. участвовал в революции 1905 года. Время с 1904 года по 1907 год он назвал "трехлетием без живописи". Однако преподавание не бросал. Среди его учеников были Р.Фальк (1886-1958), В.Мухина (1889-1953) и др.
С 1907 года продолжил обучение в Училище и стал копить деньги на поездку за границу. 
Таким образом,  И.Машков получил хорошее классическое художественное образование.
Авангард и Бубновый валет.
В 1908 году впервые посетил Францию, Италию, Испанию, Германию, Великобританию . 

В Париже познакомился с Петром Кончаловсим (1876-1956) и увлекся фовизмом. 

Фовизм возник во Франции, в Париже, в 1905 году на выставке "Осенний салон" . Там представили свои картины Анри Матисс (1869-1954) и другие художники. Их картины поразили яркими красками и экспрессией. Критики назвали эти картины "Оргией цвета", а художников "дикими" от французского слова fauve -дикий.

Фовизм - авангардное течение 20 века. Это отказ от натурализма в пользу предельно ярких, чистых цветов и эмоциональной выразительности. 
Если простыми словами, фовизм - это стиль, при котором цвет стал главным средством выражения эмоций, а не копирование предметов. Основателем  течения фовизм считают Анри Матисса.

Это фото репродукции с картины А.Матисса написанной позже, в 1911 году  "Семейный портрет." Как много на этой картине разных узоров, какие яркие цветовые пятна и как все это вместе выразительно!
 Учителя Училища критиковали работы  И.Машкова. В 1910 году  его исключили из Училища. Официально - "за неуплату," а фактически - "за новаторство".

И.Машков считал, что на фундаменте классической живописи можно создать новое авангардное искусство. Стал изучать художественный метод Поля Сезанна . Позже, его даже называли "Русским Сезанном".
Фото с репродукции картины П.Сезанна "Натюрморт с яблоками и апельсинами."(ок.1900г.)

Влияние Поля Сезанна особенно чувствуется в ранних работах И.Машкова.
 
Натюрмортам  И.Машкова  на выставке отведено большое место.  И.Машков смело развивал авангардные приемы живописи. Свои натюрморты рисовал по мотивам аляповатых росписей на  подносах. Мог в одной картине соединить овощи, фарфоровые статуэтки и любые предметы для усиления цветовых ощущений.


Оказалось , что  эту картину (единственную из 200 работ представленных на выставке), я видела раньше.
В 1910 году? вместе с П.Кончаловским, А.Лентуловым, М.Ларионовым и др.? организовали выставку авангардных произведений под названием "Бубновый валет". Критики так отзывались о картинах: "это просто испорченные куски полотна замазанные красочной грязью."

Позже возникло объединение "Бубновый валет", которое просуществовало  6 лет (с 1910-1916) объединив около 70 художников. Секретарем был избран И.Машков. Название "Бубновый валет" придумал М.Ларионов (1881- 1964) -старинное французское толкование игральных карт-"мошенник, плут". 

Постепенно критики картин стало меньше, появились даже похвальные отзывы в т.ч. и А.Бенуа (1870-1960).

Художники, входящие в состав этого объединения, ориентировались в своем творчестве на приемы русского народного искусства: лубок, росписи.  Чувствовалось  также значительное влияние фовизма и кубизма . Члены Объединения стремились найти новые приемы передачи объема и построения формы на плоскости при помощи цвета.

С годами многие художники вышли из "Бубнового валета", организовав новое худ. объединение  "Ослиный хвост.". В  1916-1917 году покинул объединение И.Машков,  перейдя в художественное объединение "Мир искусств". Так "Бубновый валет" прекратил свое существование.

На выставке экспозиция была размещена по годам. Мне соблюдать этот принцип сложно. И.Машков работал в разных жанрах . К одной и той же теме мог возвращаться по несколько раз. Поэтому на выставке можно увидеть несколько работ на одну тему, написанных в разные годы.

Искусствоведы ценят работы И.Машкова дореволюционного периода.

Это фото с репродукции  картины П.Сезанна "Портрет жены художника" (1890).

Илья Машков тоже много работал в жанре портрета. Вот несколько портретов художника выполненных в 1909 -х годах. Яркий фон, многообразие предметов на картине, яркость красок.



На выставке  особенно понравились несколько картин в разделе "Пейзажи".
Эти виды Москвы художник нарисовал в 1910-1913 годах.


Из трех пейзажей Женевского озера, сфотографировала один, написанный в 1914 году.

Художественные приемы у художника разные . Но во всех этих работах чувствуется хорошая школа рисунка. Этот пейзаж написан в мотиве подноса (1911 год).
 "Китч" или "безвкусица"?
В Третьяковской галерее любят использовать  в названиях выставок иностранные слова:   "Адепты красного"  или "Китч".
Что такое "китч"?  Как увязать это слово с творчеством художника,  не знала. 

Если писать умными словами, то "китч"-"клишированные произведения серийного производства, которые копируют популярные эстетические объекты и места."

Если простыми словами.- KITSH -(нем.) халтура, безвкусица, дешевка.

Искусствоведы до сих пор спорят, как оценивать творчество художника 20-30 годов 20 века. Это "гениальные" произведения или "китч"?

Американский критик 20 века Клемент Гринберг, (1909-2000), который ввел понятие "китч " в искусство, противопоставлял "китч"- "авангарду". Считал ,первое -упадком, а второе выражением подлинного художественного прогресса.

Обошла всю выставку, но определить какие работы И.Машкова можно отнести к разряду "китч" не могу.

Вот работа 1936 года "Советские хлебы". Агитационная картина, которая должна была показать изобилие в СССР в 40-х годах 20 века. Что это - "Китч "?
Для этой работы, по заказу художника, испекли хлеба и кондитерские изделия. Рядом с хлебом И.Машков снова рисует  овощи и фрукты.

 Я не знаю какой хлеб был в 40-х годах, т.к. родилась позже. Но в 60-70 -х годах 20 века ,  в "Булочных" (которых сейчас нет) , можно было увидеть многое из того, что на этой картине нарисовано . Помню названия и даже цены  многих изделий. А запах хлеба остался в памяти навсегда. По привычке нюхаю хлеб и сейчас, а он увы без запаха.
После революции.

Революцию 1917 года Машков принял. Он продолжает преподавать. Организует выставки современного искусства. Пишет портреты и агитационные плакаты.

Его картины выставляются на международных выставках. Много путешествует по стране и за рубежом

В 1930 годах стал рисовать меньше. Больше времени проводит на своей даче в Абрамцево.

Классика и ВОВ.

ВОВ застала его в Москве. Во время войны  продолжает работать. Рисует  солдат, партизан, врачей, медсестер, пионеров и т.д. Живопись его стала более реалистичной. И.Машков снова вернулся к "классике". На выставке большой раздел отведен этому периоду.

Умер в 1944 году на своей даче в Абрамцево. 

В Википедии всегда  читаю раздел "Память".  Именем Ильи Машкова назван только художественный музей в Волгограде, куда были переданы работы художника из его мастерской в Москве.

Теперь  жалею, что мимо многих картин И.Машкова  проходила быстро и фотографировала мало. Слишком необычно картины выглядели . 

Выставка продолжает работать. Пойду ли на эту выставку еще раз?  - Возможно, В буклете к выставке И.Машкова  написано - "Это один из лучших колористов 20 века!" Я бы еще добавила: "И очень хороший  рисовальщик."

P,S. Как мне понравилось "Новое здание Третьяковской галереи на Кадашевской набережной"? 
Про это ничего не могу написать. Меня так увлекли две выставки А.Дайнеки и И.Машкова, что помещение, в которых выставки  проходили , не отвлекало от осмотра картин.
Выйдя из зала, как будто вернулась к реальности. 
За окном солнечно и чудесный вид на Москву.

(Москва .Август 2025)

Источники: Статьи из Википедии, Популярная энциклопедия "Русские художники". изд. 2001 г., сайт art-salon.eu, сайт veryimportlot.com.






пятница, 22 мая 2020 г.

Мой Китай. (Электронные книги.)

Часть 2. Классическая литература Китая 
Я уже рассказала о том, как  познакомилась с классической поэзией Китая 3-15 веков.
Хотя я потом прочитала несколько книг современных писателей Китая, но продолжить свой рассказ хочу  со знакомства с одним из самых знаменитых литературных произведений в Китае.
Как-то? просматривая в интернете список шедевров мировой литературы я увидела название романа "Сон в красном тереме". Автор - Цао Сюэцинь.
Ни об этом авторе, ни о его романе я ничего не знала.
Стала искать в интернете и наиболее полную информацию и нашла ее в Википедии.



В каждой стране есть литературные произведения , которые наиболее полно отражают своеобразие национальной жизни  и национального характера этой страны..

В Китае есть устойчивое выражение " Четыре классических романа Китая" и оказалось, что роман "Сон в красном тереме" находится в их числе.

-"Троецарствие" (14 век.)
-"Речные заводи"  (15 век)
-"Путешествие на Запад" (16 век)
-"Сон в красном тереме" (18 век).
До него,четвертым романом был роман-"Цветы сливы в золотой вазе". (1610 год).

Интерес к этому произведению еще больше вырос, когда я прочитала о том, какое значение  этот роман имеет в китайской культуре.
По значимости это произведение можно сравнить с нашими романами "Война и мир" и "Евгений Онегин" .
В Китае  изучением романа "Сон в красном тереме" занимается самостоятельный раздел литературоведения, отдельная отрасль науки "хунсюэ"-дословно "красноведение".

Связанные с этим романом исторические, философские , этнографические и др проблемы изучаются в специальном институте.
Труды, монографии, исследовательские  работы о романе исчисляются многими сотнями. В Пекине выпускаются регулярно два бюллетеня печатающие статьи о новых исследованиях этого романа.
Вышло шесть словарей по отдельным темам в т.ч. словарь персонажей, словарь обычаев и др.
Многочисленные толкования поэтических страниц романа.

Сначала роман распространялся переписанным от руки. Если в  переводе на китайский язык в романе "Война и мир"- 1 мил. 300 тыс.иероглифов, то в этом романе 1 мил.100 тыс. Даже теперь, когда роман печатается, находятся люди, которые его переписывают от руки.

На основе романа созданы:
-музыкальные и драм.произведения,
-кинофильмы,
-в живописи, скульптуре и графике,
-более 300 постановок,
-читают его под музыкальный аккомпанемент.
-создан 36 серийный ТV фильм.
Рисунки по роману переносятся на фарфор, на шелк, вышиваются ткани.

В провинции Хэбэй в 1986 году построен "Дворец Жунго", описанный в романе,
а также"улица разделяющая дворцы "Жунго" и "Нинго".
На следующий год в Пекине открылся парк "Сад роскошных зрелищ" (где разворачивались основные события романа).
Эти декорации были построены для съемок 36 серийного фильма, а потом их решили сохранить.
Я нашла в ин-те фотографии и отзывы про этот парк. (Забегая вперед, скажу, что с описаниями Сада в книге, его сравнивать нельзя.)

"Сон в красном тереме". написал  Цао Сюэцинь (1724-1764 год). Это его единственный труд.
Любопытный факт. Цао Сюэцинь  написал только 80 глав своего романа и  первоначально роман  назывался "Записки о камне".
В 1791 году издатель Гао Э вместе со своим помощником опубликовал еще 40 глав романа и дал ему современное название "Сон в красном тереме".

В 1832 году кто-то привез этот роман в Россию. Начало первой главы вышло в свет в "Отечественных записках".

Я прочитала два тома написанные Цао Сюэцинь, все 80 глав. Продолжение этого романа я читать не стала. В Китае до сих пор идут споры о том: нужно ли  было это  делать или нет?

Это первый роман в Китае, где писатель детально раскрывает переживания героев.
В романе вольно перемешаны эпизоды из биографии писателя и выдумки,повседневные события чередуются со сверхъестественными происшествиями.

Сначала читать это произведение было немного трудно из-за большого количества действующих лиц и  китайских имен. Не случайно им посвящены специально изданные словари:  Цзя Баоюй, Цзя Чжен, Дайюй, Баочай, Таньчунь, Инчунь, Фэнцзе, Пинъэр и др.

 Но постепенно ко всему привыкаешь и начинаешь испытываешь большое наслаждение от чтения и знакомства с самобытной культурой Китая.

Это захватывающая сага о трех поколениях большой аристократической семьи. Она возвышается, когда император берет в наложницу одну из девушек рода Цзя.

Каждая глава имеет свой подзаголовок, например: "Мелодия флейты на Лазоревом бугре навевает грусть; стихи сочиненные в павильоне Кристальной впадины, вызывают чувство одиночества".
Повествование ведется неторопливо ,иногда можно в тексте  прочитать такие строки: "...о чем герои говорили  дальше, это уже не интересно и мы не будем об этом рассказывать"
А в конце каждой главы написано: "Если  хотите узнать, что было дальше, прочтите следующую главу".

Книга написана на пекинском диалекте т.е простым разговорным языком. Повествование ведется очень медленно, как-будто в режиме реального времени.

Еще одна особенность романа. Он снабжен красивыми иллюстрациями. Сейчас такие книги очень редки даже в бумажном формате, а  об электронных книгах и говорить нечего.

Главный герой Цзя Баоюй (молодой человек в возрасте 15 лет) с юных лет купается в роскоши
и растет в окружении прекрасных молодых родственниц (15 и 16 лет).


 Больше всего боится своего отца Цзя Чжена.
Этих молодых людей нельзя сравнивать с нашими подростками того же возраста. Это уже сложившиеся личности на пороге самостоятельной жизни.

Интересна особенность этого романа. Действующие лица в основном - это женщины. Мужчины упоминаются изредка, мимоходом.

Два семейства  Жунго и Нинго  связаны тесными родственными связями. Дворцы их возведены на одной улице напротив друг друга.

Когда император разрешает своим наложницам раз в несколько лет навещать своих родных, во дворце Жунго специально разбивают "Сад роскошных зрелищ" с реками, горками, водопадами ,павильонами ,беседками, цветниками, мостиками и т.д. к ее визиту.
Наложница императора в сопровождении родственников отправились на осмотр Сада...

..."Когда добрались до вершины и глянули вниз, на озерко, воды не увидели -поверхность была сплошь усеяна лепестками, ручеек же бежавший между камней, казался прозрачным и чистым . Над самой водой склонились плакучие ивы, росли абрикосы персики...
Прошли дальше :....Ни деревьев, ни цветов не было, зато росли различные травы: диковинные лианы и плющ свешивались с горки, пробились между камней, обвивали колонны строений, опутывали ступени крыльца изумрудными гирляндами колыхались в воздухе, переплетаясь между собой подобно золотым шнурам..."

После визита наложницы императора, в "Саду роскошных зрелищ" поселились Баоюй и его прекрасные молодые родственницы со свитами служанок, нянек, матушек и т.д.
Почти все события романа происходят в этом Саду.

Жизнь во дворцах Жунго и Нинго подчинена строгому соблюдению всех обычаев и ритуалов, которые были заведены с давних времен.
Комфортной жизнь в этих дворцах назвать нельзя. Зимой постоянный холод. Все сидят вокруг жаровни или с грелками для рук. Постоянные простуды и болезни ("болезнь начинается внезапно, а тянется как  длинная нить"..), постоянные обиды и слезы , ссоры со служанками , зависть родственников, несправедливые обвинения, неприятности ("из большой неприятности умей сделать малую, а на малую не обращай внимание")и т.д.

И в то же время - постоянное наслаждение красотой в чем бы она не была выражена.
Это мог быть  простой сельский пейзаж...
Любуясь им тут же вспомнят- "что простота - это творение природы, а не человека. Еще древние говорили: "Рисуя горы, стремись к простоте, изображая пейзаж, стремись к правдивости,иначе не достигнешь совершенства".

Вспоминая старинные названия шелковых тканей:
"Этому шелку лет больше чем всем вам , вместе взятым!-промолвила матушка Цзя.
...Шелк о котором мы говорим, бывает четырех цветов: цвета ясного неба после дождя, осенних листьев, зелени сосны, отблеска зари. ...Издали этот шелк похож на дымку или туман!..."
К каждому празднику делаются необходимые приготовления: ..."На небольшом возвышении устанавливаются две тахты, постелили парчовые коврики и лотосовые циновки. Перед каждой тахтой стояли столики в форме цветка бегонии, цветка сливы, листа лотоса. На каждом столике курильница и короба с кушаньями в форме самих столиков..."

А праздники во дворцах по любому поводу: дни рождения многочисленных родственников и другие семейные праздники, любуются первым снегом, луной, цветением персика, праздником фонарей  и т.д.

Я не встречала произведения, где проза и стихи так органически переплетались.
Умению слагать парные строки, а потом стихи учатся с раннего возраста. Вот как одна из сестер учит свою подругу: "Каждый стих состоит из введения, толкования, изложения и заключения. Толкование и изложения ставятся в середину стиха и представляют две парные надписи...Недаром говорят: форма не должна затмевать содержание..."

Стихи вспоминаются и пишутся по любому поводу:
-  В Саду роскошных зрелищ" стихотворными строками украшен каждый павильон, каждая горка, каждый ручей, каждый вид , каждый мост и т.д.
-Стихи пишут любуясь природой :

...Там между рассыпанных камней,-
Тихое журчанье ручейка.
Здесь бамбука плотная стена,
Аромат душистый ветерка.
Меж ветвей трепещет и шумит
На деревьях красная листва,
И, как на картине, редкий лес
Виден весь, как есть, издалека...

 -Стихи сочиняют сидя за праздничным столом, играя в игры, загадывая загадки.
-Стихи пишут описывая девушку неземной красоты , увиденную во сне:

...Она -душистый холм,
нефрит, каменья,
Вся прелесть
воплотилась в ней одной-
Дракона взлет
и феникса  паренье!
С чем простоту ее
сравнить смогу?
С весенней сливой,
что еще в снегу.
Столь чистый облик
 прежде видел где я?
То- в инее осеннем
орхидея!
В спокойствии-
кому сродни она?
То- горная
тишайшая сосна!....

-Стихи посвящаются служанке Цинвэнь , безвременно ушедшей из жизни.
Вот она тяжело больна чинит Баоюй его одежду, а через несколько дней ее не стало.
По китайскому поверью она после смерти становится "покровительницей лотосов".
...Баоюй взял белый прозрачный платок, который так любила Цинвень и написал на нем "На смерть покровительнице лотосов". Наступили сумерки ,Баоюй пришел на берег пруда что бы совершить жертвоприношение. Он повесил платок на стебель лотоса и начал читать свои стихи:
...А теперь кто проникнется жалостью к той, что ушла навсегда?
В небе, как облака над обителью вечных святых , растворилась она,
И куда же теперь я направлюсь , чтоб найти хоть единственный, ею оставленный след?...

Очень большое удовольствие я получила при чтении главы про хризантемы.
Однажды Баоюй и несколько родственниц (молодым людям  15-16 лет),

что бы не скучать,  создали  поэтическое общество под названием "Герань".
Решили собираться раз в 2 недели и читать стихи написанные на заданную тему.
Первый раз описывали "дверь", в следующий  -"хризантемы". Каждый придумал себе псевдоним и выбрал тему.
Было 12 тем:
"Вспоминая хризантему",
 "Ищу хризантему"
"Сажаю хризантему"
"Любуюсь хризантемой",
"Застолье с хризантемами"
"Воспевая хризантему",
"Рисую хризантему"
"Вопрошаю хризантему"
"Прикалываю к волосам
 хризантему".
"Тень хризантемы".
"Сон о хризантеме"
"Увядшая хризантема"
Трудно представить, что-бы написали наши школьники , увидев темы таких сочинений. А здесь они написаны не в прозе, а в стихах и каждая заданная тема прекрасно раскрыта.

Потом они выбрали победителя :
..."Слушая стихи все дружно выражали свое восхищение и обменивались мнениями. Ли Вань сказала: Каждое стихотворение по -своему хорошо. Но первое место я присуждаю автору  Фея реки Сяосян (Линь Дайюй)  "Воспевая хризантему" -Совершенно справедливо согласились все..."
Сокровенное слово ищу я в стихе
И средь белого дня и в ночи,-
Огибаю ограду, у камня сажусь,-
И мне кажется -слово звучит...
Раз на кончике кисти живет красота,
Иней выпадет- я опишу,
А потом, аромат своих слов не тая,
Я послушать луну попрошу....

Заканчивалось поэтическое собрание угощением .

Среди красоты дворцов и  "Сада роскошных зрелищ " юные герои романа сами были похожи на прекрасные цветы
 и когда их вырывали из этой обстановки, чаще всего они гибли.
 Роман ничем не заканчивается. Как и в предыдущих главах, в последней главе те же слова: "Если хотите знать, что было дальше прочитайте следующую главу."
Возможно их написали уже  новые авторы продолжившие этот  роман.

Книга прочитана, а я все  никак мысленно не могу расстаться с ее героями.

P.S.В сообщении использована статья из Википедии
(май 2020 года)