"Я ему поверил."- Дм.Стеллецкий. (Выставка.)

На выставки  в Дом русского зарубежья (ДРЗ) хожу часто, чтобы увидеть и узнать для себя новое.

В октябре 2024 года в ДРЗ начала работать выставка " Дмитрий Стеллецкий. Художник с душой древней." приуроченная   к 150 летию со дня рождения одного из самых самобытных художников русского зарубежья . Имя художника Дмитрий Стеллецкий мне ничего не говорило. Прочитав информацию про художника в интернете, поехала на выставку.

Середина ноября. Листья с деревьев опали, а те что остались, потемнели. Только во дворе ДРЗ сохранился кусочек "золотой" осени.  

Дмитрий Семенович Стеллецкий  родился в семье военного инженера в 1875 году в Брест-Литовске . В 1896 году отца перевели в Петербург. В том же году Дмитрий поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств на архитектурное отделение. 

Почти сразу увлекся скульптурой и перешел на скульптурное отделение. В начале 1900 г. Дм. Столлецкий вместе с Борисом Кустодиевым ( 1872-1927 ) ездил по старинным русским городам и монастырям. Позже  путешествовал один, побывал в  монастырях Русского Севера. В 1904 году окончил училище  и уехал в Париж , где продолжил обучение живописи. В 1907 году посетил Италию. Вернувшись в Россию трудился в Петербурге, стал членом объединения "Мир искусств". В 1914 году снова поехал за границу при финансовой поддержке М.Тенишевой и Б.Кустодиева.

Так получилось, что уехав из России в 34 года,   больше  в Россию не вернулся, став вынужденным эмигрантом на всю жизнь.

Выставочный зал, как всегда в ДРЗ, оформлен со вкусом. 

Многие художники в 19 веке и в начале 20 века   были озабочены искаженной безвкусицей "петушиного стиля" Русской старины и пытались вернуть ей истинный смысл. Каждый воспринимал Русскую старину по своему- и М. Врубель, и В.Васнецов, и Нестеров, и Н.Рерих. Вспомним Абрамцевский кружок и оперу С.Мамонтова.

Но только Стеллецкий сделал этот поиск манифестом всей своей жизни.

Стеллецкий писал: "Русскому народу подобает иметь свое искусство. Только изучая наследие наших предков и даже сначала рабски ему подражая , можно и нужно воскресить свою русскую, родную красоту."

Художник хотел сделать "Попытку восстановить художественный вкус Допетровской Руси, вопреки Западному влиянию на искусство России."

А.Н.Бенуа вспоминает: 

..."Кстати о Стеллецком. Я не могу причислить Дмитрия Семеновича к моим близким друзьям, однако я все же чрезвычайно ценил его ( и продолжаю ценить) как художника, и я же не мог подчас не любоваться его чудачествами, редкой независимостью его характера и его какой-то неуступчивой художественной честностью.

Уж не раз я признавался на этих страницах в своей чуждости к разным проявлениям националистического начала, в чем я почти всегда угадывал какую-то фальшь. Но вот Стеллецкому , его фанатическому поклонению всему древнерусскому я как-то поверил, и отсюда объясняется мое сочувствие к его попытке это древнерусское возродить в согласии каким-то свободным, вдохновенным его пониманием..."

Это парный портрет боярина и боярыни. Но портрет боярина мне показался более выразительным.

.."Начав художественную деятельность с раскрашенной скульптуры, он в дальнейшем целиком перешел на живопись, причем с годами успел выработать свой совершенно своеобразный ( и все же покоящийся на проникновенном знакомстве с древними отечественными памятниками) стиль..."

На выставке центральное место занимали четыре полотна- аллегории -"Утро" ,"День", "Вечер", "Ночь". 

Мне запомнилось "Утро", своей необъяснимой пластикой.

"День."

"Вечер."

"Ночь."

Дальше А.Н.Бенуа пишет:

..."Особенно  ему удавались работы графического характера. Так бесподобен его стилистический шедевр - иллюстрации к "Слову о полку Игореве", существующий в двух редакциях..."

Этот экспонат на выставке занимал отдельный небольшой зал. На высокой подставке лежала большая книга.  В зале я одна. Книга ничем не огорожена. Но мы так привыкли , что на выставках близко к экспонатам подходить нельзя , а тем более трогать, что мне пришлось выйти из этого зала и уточнить у смотрителя на входе на выставку: "Можно ли посмотреть книгу поближе?" К удивлению она ответила, что не только посмотреть, но и полистать книгу можно."

Какое  это было удовольствие перелистывать твердые страницы  книги с великолепным текстом и с необычными,  удивительными рисунками.(Листы книги глянцевые и отражали верхний свет.)

Недаром В. Серов (1865-1911), увидев репродукции к "Слову о полку Игореве", настоятельно рекомендовал И.С.Остроухову (1858-1929) приобрести их для Третьяковской галереи.

Дальше А.Н. Бенуа пишет:

..."За последние годы его потянуло к театру. Ему же принадлежала сложная постановка "Царя Федора Иоанновича" (особенно хороши были бесчисленные костюмы, исключительной красоты был подбор суровых красок), однако самый спектакль откладывался благодаря разным интригам (Стеллецкий был мастер вызывать таковые)..."

Рисункам Стеллецкого для театра на выставке посвящен целый раздел.  В большой витрине были выставлены два театральных костюма.

Превосходный рисунок Бориса Годунова.(1908-1910)

Эскиз женского костюма к опере "Князь Игорь".

Много интересных рисунков художника было на выставке,

но хочется выделить два.

То, что Стеллецкий необыкновенный рисовальщик, можно убедиться внимательно рассматривая  этот рисунок тушью. На выставке подписан как "рисунок без названия". В интернете  увидела его с подписью "Музыка". Ни одной случайной линии на рисунке, даже лица у девушек разные.

Второй рисунок назывался "Гусляры".

Дм. Стеллецкий не только на холсте изображал Допетровскую Русь, но и в его поведении были элементы "скоморошьих" проказ. 

Вот как описывает А.Н. Бенуа поездки Дм.Стеллецкого и Крупенского А.Д.(1875-1939) -(театральный деятель, управляющий Петербургской конторой Императорских театров.)

 ..."Крупенский и Стеллецкий почти не расставались, и их можно было видеть чуть ли не ежедневно на Островах, куда их доставляла великолепная пара вороных.

Веселье обоих при этом доходило до того, что сидя в открытом экипаже, они всячески фиглярничали, мало того - показывали встречным языки и делали им носы. Зачинщиком был, несомненно, Стеллецкий, в  котором часто проявлялось скоморошное начало все в том же древнерусском стиле, но как он мог заразить таким баловством своего великолепного и важного начальника, - это  остается необъяснимым!.."

Но это все было в России.

Живя за  границей  Дм. Стеллецкий писал; "...Южный климат, природа и моя деятельность на чужбине мне далеко не по душе. Я здесь оторван от корней моего дарования, от России, родной и близкой душе моей. Мне не хватает русского воздуха, русских полей и главное русских людей..."

В годы жизни в эмиграции он оставался хранителем русского искусства. Расписал Троице-Сергиево подворье в Париже. Перед входом на выставку размещены фотографии .(Из-за сложного освещения, фотографии получились плохие, приношу извинение).

Организовал общество "Икона". Помог в создать Русский культурно- исторический музей в Праге.

Последние годы провел в общежитии русской церкви, которую он когда-то расписывал. Надвигалась слепота и как вспоминал А.Н. Бенуа ,ни кого из своих старых знакомых не принимал. Умер Дмитрий Семенович Стеллецкий в 1947 году.

Это две стороны одного письма из Парижа.

Это письмо из Варшавы.

Невольно пришло сравнение с нашей перепиской по Вацап и СМС. В лучшем случае односложный ответ или просто смайлик.

Часто читаю книги про жизнь и творчество того или иного деятеля искусств. Самый точный документ в них - это письма и дневники. Весь остальной текст -это домыслы автора. 

А что останется после нашего времени о нас?

Послесловие.

Часть информации для  сообщения про Д.С.Стеллецкого я нашла в интернете. Есть  большая статья в Википедии. Интересно написано про эту выставку на сайте ДРЗ. Прочитала  воспоминания С..Маковского (1877-1962).

Слова С.Маковского про Дм.Стеллецкого взяты в название выставки "Художник с душой древней". 

А вот про то, что А.Н. Бенуа (1870-1960)  рассказывал про Д.Стеллецкого в своих "Воспоминаниях", упоминания в интернете  не нашла. 

Еще в 2003 году я сделала себе подарок, купив 2-х томное издание "Воспоминаний" А.Н.Бенуа. 

 На всю жизнь запомнила слова Дм.Лихачева на обложке книги: "...Завидую тем, кто эту книгу будет читать впервые".

В конце  второго тома  есть Именной указатель . Пятнадцать страниц имен, упоминаемых автором в своих "Воспоминаниях", напечатанных мелким шрифтом в два столбика.  Более 200 имен входит в этот перечень. Вот уже 20 лет этот том часто служит мне справочником  про искусство 19-начала 20 веков. 

В этом сообщении приведены выдержки из  2-го тома  "Воспоминаний" А.Н.Бенуа  стр.1479-1480.

(Москва .13 ноября 2024г.)

.

К.Коровин - художник, рассказчик и писатель.

 Быстро летит время. Кажется, что  совсем недавно вся Москва стремилась попасть в Третьяковскую галерею на Крымском мосту на выставку К. Коровина (1861-1939). Это была масштабная выставка посвященная 150-летию художника. . 250 работ из 20 музеев России показывала Третьяковская галерея в 2012 году. 

Творчество художника мне интересно давно. Если очень кратко, то К. Коровин родился в Москве в доме деда в Ямской слободе в 1861 году. Учился в  училище Живописи, ваяния и зодчества (1875-1886) у Саврасова А.К. и других передвижников. В 1885 году познакомился с С.И Мамонтовым и попал в Абрамцевский кружок ,где уже были Репин, Поленов, Антокольский, Серов и Врубель.

Это по заказу С.Мамонтова К.Коровин и В.Серов поехали на Север. Под впечатлением от этой поездки Коровин написал несколько  панно для павильона "Крайний Север" на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. Эти панно потом украшали Ярославский вокзал в Москве, а позже, были переданы на хранение в Третьяковскую галерею. Одно из таких панно после реставрации я успела увидеть, но в постоянной экспозиции галереи их нет.

Входил в состав "Мир искусств "А.Бенуа. Учавствовал в "Русских сезонах" С.Дягилева в Париже.

Стал эмигрантом случайно. Не успел из-за болезни жены и сына вовремя вернуться в Москву из Парижа в 1923 году ,где  была его персональная выставка. Умер в 1939 году.

Прошло  10 лет. Теперь уже "Доме русского зарубежья"(ДРЗ) проходит выставка "Константин Коровин и его круг. Москва-Париж". 

В январе 2023 года, я посмотрела там выставку "Китай в работах художников -эмигрантов" и рассказала в предыдущем сообщении. Эта выставка произвела на меня очень сильное впечатление и  я даже пожалела, что купила билет еще и на  выставку- К. Коровина.

Вторая выставка проходила в другом здании ДРЗ. 

Поднимаюсь на нужный этаж и останавливаюсь в недоумении. Такое можно редко увидеть.

Из светлого фойе попадаю в очень темное пространство , где  как тени движутся люди. На стенах картины и пояснения к ним, которые из-за отсутствия света в зале, невозможно прочитать.

К сожалению в такой темноте , без вспышки ,мой старый фотоаппарат и смартфон сделать качественные снимки не смогли т.ч. фотографий в тексте сообщения будет не много.

Подбор картин на выставке интересен. Я не ожидала увидеть так много работ  самого К.Коровина.  В последние годы жизни К.Коровин много рисовал натюрмортов и на выставке было несколько таких работ.

Ни одна репродукция и фотография не в состоянии и близко передать впечатлении от виртуозной техники художника.Его называли первым русским импрессионистом.

Вот дама сидит в кресле. Солнце падает на ее платье. Мазков кисти на холсте   не видно, кажется, что на картине сама ткань просвечивает от бликов солнца .Увы, на фото и близко нет этого эффекта.

Представлены работы его учеников и тех художников, чья манера живописи близка к работам  К.Коровина.

Много на выставке новых для меня имен . В интернете про некоторых художников нашла интересную  информацию.

"Девушка с кувшином", А.Шевченко.

"Улица в Печорах "-С.Виноградов.

 Больше других картин, мне запомнились пейзажи Георгия Лапшина (1885-1950). В 1922 году он эмигрировал в Париж. В Париже  около трех десятков лет будет одним из видных деятелей Общества французских художников. В Музее русского импрессионизма в Москве оказывается проходила выставка его работ. Какой это мастер пейзажа! Сколько в этих пейзажах света! И уже в который раз сожалею о темноте в зале.

 Особое внимание на выставке уделено друзьям художника. Среди них -М.Нестеров, В.Серов, А.П.Чехов, К.Станиславский  Н.Гончарова , М.Ларионов.

Запомнились работа Н.Гончаровой

и М.Ларионова.

Эти люди -друзья, ученики , последователи его творчества  и составили круг К.Коровина.

В отдельном помещении показывали фильм о творчестве К.Коровина.

То ли я проглядела, то ли об этом ничего не было сказано на выставке, но я не увидела информации о другой грани таланта Константина Коровина.

Иногда говорят- талантливые люди, талантливы во всем. Это с уверенностью можно отнести к К.Коровину.

Многие художники оставили свои воспоминания ,но не многие имели такое литературное дарование, как К.Коровин.  Он был непревзойденным рассказчиком и ни раз ему говорили, чтобы он их записывал.

Но только в эмиграции, когда здоровье художника ухудшилось, он в качестве дополнительного источника средств для своей семьи, стал публиковать свои рассказы и воспоминания. Позже все они были собраны в одном литературном произведении "Моя жизнь. К.Коровин вспоминает".

Прошло уже много времени, как я их прочитала, но впечатления об этой книге сохранились у меня до сегодняшнего дня.

Прекрасно о К.Коровине как рассказчике написал в своих "Воспоминаниях" (том 2, стр.1172 ) А.Н. Бенуа(1870-1960):

 ...Я познакомился с ним в Париже в 1898 году ...Вскоре перешел с ним на "ты". Какой это был красавец, как очаровательно играли его бархатные , всегда немного смеющиеся цыганские глаза!..

(Как это описание К.Коровина похоже на его портрет работы В.Серова.)

И какой это был чудесный, несравненный рассказчик!

Его рассказы про свои путешествия по Северу и по Средней Азии я мог часами слушать. Возможно,что они не были всегда правдивы, но они всегда были полны удивительной красочности.

Красноречив был Коровин не только тогда, когда говорил, но и тогда, когда умолкал. Костя скажет вполголоса слово "тихо", замолчит, обведет слушателей каким-то напряженным взглядом... и начинает казаться...точно сам плывешь в белую ночь по пустынной лесной реке или ступаешь по мшистым кочкам среди чахлых берез и елей...

Позже А.Бенуа читал воспоминания К.Коровина....Кое-что из этой прелести Коровин сумел вложить в свои очерки., но они все же уступают его устным рассказам, и я почитаю за особое счастье, что мне доставалось много раз Коровина слушать...

Портрет 30-летнего К. Коровина  Валентин Серов(1865-1911) написал в 1891 году, 

Но уже  1921 году К.Коровина трудно было узнать. Этот портрет Михаил Вербов написал в  1921 году . Перед нами не  полный надежд художник , а многое переживший человек.

В Россию К. Коровин после 1923 года уже не возвращался. Умер Константин Алексеевич Коровин от сердечного приступа на одной из улиц в Париже в 1939 году. 

Заключение.

Я январе 2023 года в  Доме русского зарубежья я посмотрела две выставки: "Китай в работах художников -эмигрантов" и "К. Коровин и его круг. Москва -Париж." 

Выставки уникальны и одна лучше другой.

 Но очень жаль, что на выставке К. Коровина организаторы перемудрили с освещением. (Может так было только в день моего посещения и мне просто не повезло?)

(Москва. Январь 2023г.)