Наши современники -художник Юрий Дырин .

Я хожу на выставки только тогда, когда они меня  очень заинтересуют. Сколько ни внушала себе, что нужно посмотреть картины А.Куинджи и П. Пикассо , но находила много причин, что бы туда не идти. Может и зря.

 А вот на выставку оригинальных  картин Юрия  Дырина поехала на следующий день, после того как о ней узнала.

Выставка проходит в Центре дизайна "ArtPlay". От остановки автобуса прохожу через тоннель и я на территории бывшего завода "Манометр".

 Каждый раз не могу пройти по территории завода не сфотографировав ее. Какое это удивительное место.

Обычно , сразу можно увидеть большие афиши нужной выставки, но сейчас ни одной афиши нет.

 Нахожу  корпус № 3. Поднимаюсь на второй этаж и замечаю, что в фойе развешаны картины.

Читала, что вход на выставку свободный. Но что там вообще никого не будет- не ожидала. На столе лежит прикрепленный блокнот, где каждый может оставить запись о посещении выставки и телефон, по которому желающие могут позвонить, если захотят купить картину. Над ним маленький плакат с названием выставки.

Так кто же такой Юрий Дырин. Родился в 1967 году. Живет и работает в городе Саранске. Член Союза художников России, народный художник Мордовии, живописец, директор художественного училища в г. Саранске,  педагог. Он самый узнаваемый художник в Мордовии.

Работы Юрия Дырина находятся  в Саранском музее изобразительных искусств и в  частных коллекциях России, Финляндии, Норвегии, Германии, США, Великобритании.

Персональные выставки состоялись в Саранске, Праге, Москве, Таллине, Магдебурге, Ставерне (Норвегия).

Стала рассматривать картины и они все больше и больше мне  нравиться. Хожу одна, спокойно фотографирую.

"Жертвоприношение" 2019г. (Холст, масло,акрил.)

 Выставка называется "Укротить дракона". Кураторы  связывают идею выставки с китайской мифологией. Наверное им виднее. В интернете много статей про творчество Юрия Дырина и его картины. Но если посмотреть внимательнее, то все статьи содержат одну и туже скудную информацию. Как только не называют его метод написания картин: этнофутуризм, примитивизм, абстракционизм и т.д. Сам художник процесс создания картин называет "мифотворчеством". Я этой аналогии на выставке не поняла.

"Укротить дракона". 2018г. (Холст, масло, акрил.)

У меня эти картины вызвали другие ассоциации. Они напомнили, что мы живем в многонациональной стране. Что у разных народов своя неповторимая культура , национальные особенности, свои сказания и сказки, свои национальные костюмы.
Сейчас об этом стало "не модным" вспоминать. Но я росла в других условиях: когда в каждой семье  была книга "Сказки народов СССР", когда на уроках географии мы раскрашивали контурные карты с границами национальных республик, краев и областей и знали их столицы, когда по радио и ТВ звучали народные песни и исполнялись национальные танцы. Ведь еще в 1877 году был издан художественный альбом " Народы Российской Империи", где жители России были одеты в свои национальные костюмы.   

Мне показалось , что именно традиции Мордовского народного искусства, его культура и сказания,  перевоплотились в картинах  Юрия Дырина.

 Каждую его работы хочется подробно рассматривать. Сюжеты картин очень разные: от библейских сюжетов и мифов, до сценок из "реальной" жизни.

 "Стрелец II". 2009г.

Какая это восхитительная тонкая техника. Фотоаппарат к сожалению и близко не передает структуры полотна. Линии  на орнамента различной толщины. Одни сильно выпуклые , другие  нет  . Очень тонкий переход от одного цвета к другому.

 "Благая весть." 2018г.

При всей условности замысел художника ясен.

"Концерт летним вечером".2014г.

Каждый участок полотна - это отдельная картина. Вот справа, забавная парочка.

А слева, за   валенки садиться солнышко с глазами (ведь картина называется "Концерт летним вечером"), а на валенках деревенский пейзаж.

 "Розовый вечер", 2017г.

 "Семья Арлекина",2009г.

"Музыкант".2008г.

"Стрелец I" 2011 г.

"Икар". 2013г.

 "Путешествие." 2013г.

Наши квартиры не приспособлены для больших картин, но нетрудно представить , как красиво бы эта картина смотрелась в каком -нибудь детском учреждении.

"Чертополох".2018г.

Не знаю почему, но мне эта работа запомнилась больше других.

Возможно эта картина называется "Похищение Европы".

Рисунок головы быка меня просто восхитил.

Работы представленные на выставке очень своеобразны. Это необычный, индивидуальный стиль творчества. Это высочайший профессионализм художника. Какой точный рисунок. Ни одной случайной линии. 

Юрию Дырину в августе 2018 года исполнилось всего 50 лет. Он полон творческих планов. Своему художественному стилю он не изменяет.  В юбилей художника в Саранске и Москве состоятся его персональные выставки. Он очень любит свой край и с грустью в интервью говорит: "...что знаменитым художником можно стать только в Москве". 

По моему он ошибается. Много ли мы знаем современных знаменитых художников -И. Глазунов, З. Церетели, вот и все.

Я закончила осмотр выставки. Больше так никто на нее и не пришел, а жаль. Такие работы и такой художественный стиль ,трудно сразу забыть.

Ухожу с территории Центра дизайна " ArtPlay" с большим желанием снова туда вернуться. 

(Москва .7 февраля 2019 года.)

Забытый поэт - Анна Бунина .(Моя электронная библиотека.)

Продолжаю  рассказывать  про свою  электронную библиотеку (2).
Я не люблю по несколько раз перечитывать одни и те же книги. Исключение было лишь для русской и зарубежной классики. Много лет назад я перечитала и прослушала аудиокниги многих русских и зарубежных писателей.
 Сейчас мне больше  нравится открывать для себя новые имена. Вот одно из  них.

Поэт Анна Бунина. 

 В предыдущем сообщении я писала о балладе  В.А.Жуковского "Старый рыцарь". Ниточка моего воображаемого клубка тянется дальше. Оказалось , что в древнем роду, из которого происходили В.А. Жуковский, И.А. Бунин, была первая профессиональная женщина поэт - Анна Петровна Бунина.  Из Википедии я узнала, что родилась она в 1774 году в селе Урусово Рязанской Губернии (сейчас Липецкая обл.) . Что в черновиках Анны Ахматовой найдена запись, что А.П. Бунина была теткой ее деда.
Анна рано осталась без матери и ее на воспитание взяла тетка. Знала русскую грамоту и 4 действия арифметики - этого считалось более чем достаточно. Зато хорошо вышивала и плела кружева.  После смерти отца получила наследство в размере 600 руб годового дохода и в 1802 году отправилась в Санкт -Петербург навестить своего брата. Оглядевшись в городе, она к негодованию родных, решила там остаться. Ей 28 лет и она занялась своим самообразованием. Стала изучать иностранные языки (французский, немецкий, английский), заниматься математикой , физикой и особенно русской словесностью. Начала писать  стихи.
Будучи уже известной в свете поэтессой, она заболела раком. Лечили ее самые лучшие врачи и даже на 2 года была отправлена на лечение в Англию.
Вернулась на родину в 1821 году. Издала трехтомник своих стихов . С этого времени творчеством  она уже занималась мало.
Умерла  в 1829 году в селе Денисовка Рязанской губернии в возрасте 54 лет. Памятник на ее могиле поставил ее крестник, внук ее сестры - великий путешественник П.П. Семенов-Тян-Шаньский.

Найти это имя в интернете и скачать в электронную книгу все что есть , дело нескольких минут. Оказалось, что в интернете об Анне Буниной не так уж много информации и книг: небольшой сборник стихотворений, небольшая книга писем и один рассказ в прозе. Я все это прочитала.
Прошло время. После этих книг я начала читать другие интересные книги, но на память часто приходит имя: Анна Бунина.

Наверное у многих в памяти со школьных времен осталась байка из жизни лицеиста А.С.Пушкина.
Один лицеист встает и читает: "Блеснул на западе румяный царь природы..." Раздался дружный смех. А.Пушкин  заканчивает: "И изумленные народы Не знают, что им предпринять: Ложиться спать или вставать..."
Так вот, это строчки из стихотворения Анны Буниной. Но только в отличии от лицеиста, Анна Бунина прекрасно знала, где восходит и где заходит солнце:

Сумерки. (Г.Р. Державину , в его деревню Званку)

 (имение, где с 1795г. и до конца жизни Г.Р. Державин проводил лето.)

Блеснул на западе румяный царь природы,
Скатился в океан, и загорелись воды...

...."Где я?"-
От изумления к восторгу преходя,
Спросила я у тех, которы тут стояли.
"На Званке ты"-ответы раздались.
Постой, мечта! продлись!..
Хоть час один!.. но ах! сокрылося виденье,
Оставя скуку мне одно уединенье.
 (1808год.)

А вот отрывки из другого ее стихотворения.

Разговор между мной и женщинами.

Женщины обрадовались, что и среди поэтов - мужчин  появилась первая поэт -женщина . Говорят, что они от поэтов -мужчин не дождались себе похвал и спрашивают ее : "О чем же она пишет".
Она им отвечает:
...Да, да, голубушки сестрицы!
Хвала всевышнему ! Пою уже пять лет...
Я.
...Пою природы я красы,
Рогами месяц в воду ставлю,
Счисляю капельки росы,
Восход светила славлю...
(долго она перечисляет темы своих стихов.)
Женщины
Эге! какая ахинея!
Да слова мы про нас не видим тут...
Что пользы песни нам такие принесут?...
...Я
Нет, милые сестрицы !
Пою я также и людей.
Женщины 
...Похвально! но кого и как ты величала?..
Я
...Подчас  я подвиги мужей вспевала,
В кровавый что вступают в бой...
(потом перечисляет как мужи верно служат царю и отечеству)
Женщины.
И тут ни слова нет про нас...
...Женщины
Изменница! Сама размысли зрело,
Твое ли это дело!
Иль нет у них хвалителей своих?
Иль добродетелей в нас меньше , чем у них...

Было интересно читать переписку Анны Буниной с ее племянником. Анна уже сильно больна, но ни одной жалобы на здоровье в письмах нет, только просьбы побольше прислать чистой бумаги.  В письмах много юмора, размышлений о том, что молодому человеку не интересно переписываться со старой и больной теткой, содержится масса бытовых мелочей, о которых мы уже очень мало знаем. Ведь- эти письма писались более двухсот  лет назад. Племянник просит ее, что бы она подробно описывала ему день за днем. Она отвечает, что один день похож на другой.  Большой круг родственников и друзей позволяли ежедневно собираться на обеды то у одного, то у другого. Решали за кем, какая карета заедет и потом отвезет домой.
Ездили друг к другу пить чай. Устраивали чтения в слух. Читали по очереди, а остальные занимались рукоделием. Часто устраивались музыкальные вечера.

Прочитала я и рассказ А.Буниной - "Спасение несчастного семейства". Это  трогательный история о том, как двое малых  детей оказались в пансионе под Смоленском, когда его в 1812 году заняли французы . Детей спас крепостной слуга, проведя их, через занятые врагом земли из Смоленска в Санкт -Петербург, к матери.
Я не литературный критик, поэтому не делю стихи на сильные и слабые , не разбираю их достоинства и недостатки. Для меня важно, какое впечатление стихи оставляют у меня.

Случайно узнав про ее судьбу и прочитав ее произведения - Анна .Бунина (1774-1829г.) надолго останется в моей памяти.
(февраль 2019г.)

"Возвращение. Долгий путь домой".(Художник Александра Азовцева.)

В афише музеев я увидела, что в "Доме русского зарубежья" 1 февраля 2019 года 

открывается   новая выставка. Последний раз я была там в прошлом году и рассказывала про выставку Марии Башкирцевой.

В этот раз, ДРЗ знакомит российского зрителя с новым именем - художник Алесандра Александровна Азовцева. Выставка называется "Возвращение. Долгий путь домой", где представлена китайская серия ее работ. Афиша была так интересно написана, что сначала я подумала,что это иероглифы.

 Александра Александровна Азовцева (урожденная Людикормина) родилась в 1910 году в городе Никольское (ныне Уссурийск) в семье служащего телеграфа, который работал на Китайско-Восточной ж/д. В 1911 году отец был командирован в Харбин, куда он и переехал с семьей.

 С раннего детства Александра Александровна любила рисовать. Свой дар она унаследовала от деда, который рисовал иконы.

После окончания гимназии в Харбине, она поступила на Первые Хрбинские художественные курсы, где обучение было построено по типу художественных курсов в России.

Но первое признание пришло к Александре Александровне, когда она занялась художественной вышивкой. Вышивки хорошо раскупались, стали поступать заказы. Это явилось хорошим подспорьем для семьи. Когда  Ф. Шаляпин выступал в Харбине, ему преподнесли вышитый его портрет работы Александры. Портрет ему очень понравился и он попросил познакомить его с мастерицей.

На выставке было представлено несколько вышивок. Они располагались за застекленной витриной. 

К сожалению блики от ламп на стекле мешали их сфотографировать.

В то же время Александра продолжала занятия живописью. В 1942 году она вышла замуж за Дмитрия Васильевича Азовцева. Это был очень одаренный человек. 

В Харбине и Шанхае Александра Александровна участвовала во всех художественных выставках. Она работала в разных жанрах: китайские сюжеты, пейзажи , натюрморты. На выставке были представлены несколько пейзажей написанных маслом

и бытовые сцены.

Художница наблюдала жизнь простого китайского народа, изучала его быт и традиции.

Добавляли  атмосферу Востока на выставке несколько красивых китайских ваз и предметов.

Особенно красива была высокая ваза в витрине за стеклом.

 Я простояла около нее несколько минут, рассматривая роспись на ней.

Но особое место в  творчестве Александры Азовцевой  занимал портрет. Этот жанр был ей  интересен, т.к. требовал повышенного внимания к человеку. Она  для написания портретов выработала даже свою особую  графическую технику.

 Она делала сотни зарисовок прежде чем нарисовать картину.

Вот трогательный портрет "Старички".

Портреты написаны в очень нежных тонах. На них  запечатлена тихая жизнь простого человека. 

 Мне понравился этот портрет но блики на стекле помешали сделать фото в полный рост.

Очень чувствуется атмосфера доверия между художницей и его моделью. 

В 1950 годах меняется политическая обстановка в Китае. Начались аресты русских эмигрантов. Опасаясь за свою жизнь в 1954 году она с мужем принимают решение переехать в Сидней.

В Сидней она забрала все работы китайского периода.

В Австралии она продолжает продуктивно работать. Но теперь темой ее картин становятся коренные жители и пейзажи  Австралии. 

Она получила признание в Китае и в Австралии. Её художественные произведения являются национальным достоянием этих стран. Её фамилия внесена в международный реестр художников.

 За свою жизнь она организовала 13 персональных выставок. К большому сожалению ее работы и ее жизнь очень мало известны в России.

Пережила она своего мужа на 14 лет. Умерла в 1994 году в Сиднее.

Свои работы она завещала  приятельнице Ии Михайловне Глебовой , у которой долгие годы они хранились. Работы. представленные на выставке, являются даром И.М.Глебовой Национальному фонду поддержки правообладателей.
 За  время хранения не в музейных условиях многие картины пострадали и были отреставрированы. 

И вот, проделав путь по нескольким городам России, картины Александры Азовцевой впервые выставляются в Москве.

Накануне, по каналу ТВ "Культура" , был показан репортаж об открытии этой выставки. Мне казалось, что посетителей в зале будет много. Но нет, по залу я хожу одна.

Не заметила как прошло  много времени. Вышла на улицу. На улице немного посветлело. 

  О жизни Александры Азовцевой информации в интернете очень мало. Я использовала сведения, приведенные в рассказе о художнице на стендах выставки.
 Наверное, жизнь у Александры Азовцевой не всегда  была легкой. Но в ее картинах столько спокойствия и  тишины, что это настроение передалось и мне.

(5 февраля 2019 года.)