Показаны сообщения с ярлыком галерея. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком галерея. Показать все сообщения

воскресенье, 21 сентября 2025 г.

Фрида Кало. Да здравствует жизнь! (Выставка.)

Про Фриду Кало узнала случайно. Просматривая подборку лучших биографических фильмов, обратила внимание на фильм "Фрида". Кто это? Певица, художник-  не знала. Заинтересовало то , что премию Оскар 2002г. фильм получил за лучший грим и за лучшую музыку (композитор Эллиот Гоаденталь).

Фильм -драма снят по книге Хейден Эррера "Фрида:.Биография Фриды Кало"в 2002 году. Режиссер Джули Теймор. В ролях мексиканская актриса Сальма Хайек, Альфред Молина .В маленьком эпизоде, почти без слов, снялся Антонио Бандерас. Фильм для аудитории  18+. 

Прошло больше месяца,  все еще нахожусь под впечатлением от фильма,   от судьбы  и творчества  мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954) и  художника Диего Ривера (1886-1957). 

В интернете прочитала , что  Хейден Эррера американская писательница. Родилась в Америке в 1940 году, т.е. когда Фриды Кало не стало, писательнице исполнилось   только 14 лет.

Х.Эрерра получила  хорошее образование. Готовя диссертацию по филологии, отправилась в Мексику. Друзья посоветовали ей посетить  выставку Ф.Кало, о которой она никогда не слышала. 

В 1976 году Хейден Эррера написала статью о Ф.Кало, а в  1981 году посвятила художнице Фриде Кало свою диссертацию. Позже, опубликовала диссертацию в виде книги. По сути это художественно оформленные дневники Фриды Кало. Фрида Кало начала  вести дневник в 1944, когда совсем не могла ходить и делала записи в нем  до последнего дня. 

Хейден Эррера написала еще две книги . Но первая книга "Фрида. Биография Фриды Кало " имела самый большой успех. В 2024 году писательнице исполнилось 84 года.

Возможно , так бы и не увидела картин Ф.Кало и Д.Ривера, если бы опять не случай. 

Делая часто запросы в Поиске Яндекса про Фриду Кало и рассматривая ее картины , на экране ноутбука  всплыло окно: "Возможно вы захотите сходить на выставку - легенду этого лета "Фрида Кало. Да здравствует жизнь!". 

Стала читать. Выставка проходит до 28 сентября 2025 года в арт-галереи VEKARTA  на улице Большая Якиманка 26.   На выставке представлены не подлинники, а репродукции картин выполненные в технике Жикле. Техника жикле , если простыми словами -это точное воспроизведение оригинала- мельчайших деталей, цветов, теней и фактуры мазка с помощью современных цифровых технологий.

Несколько лет назад  была на подобной выставке картин Клода Моне и тогда дала себе слово, что больше на подобные выставки не пойду. Слишком все  это походило на репродукции из  художественных альбомов.

Но сейчас был другой случай. Оригиналов картин Фриды Кало и Диего Ривера  в России нет, т.ч. познакомиться с творчеством этих художников, эта выставка единственная возможность.

На улице Б.Якиманка  была очень и  очень  давно. Приятно снова пройти мимо дома купца Игумнова , построенного в 1895 год;

  здания городского училища, построенного в 1901-1902 годах и где с 1937 года находится музыкальная школа  им.Глиэра, 


полюбоваться на старинную  ограду 18 века храма Иоанна Воина.

Но останавливаться  не стала. Цель- ТОЦ "Якиманка 26". Этого здания раньше не было. 

Именно в нем и находится галерея VEKARTA .

Выставка работает с 12 часов . В галерее я одна. Все приятно удивляет и настраивает на нужный лад . Уже в  фойе размещены большие портреты Фриды Кало и много фотографий. На стойке лежат книги про художницу, одну из которых и купила.

Картины размещены на двух этажах в нескольких залах. Около каждой картины подробное описание.
"Живописцы 20 века стремились объединить повседневную жизнь и искусство, но мало кому удалось достичь в этом такого мастерства, как Фриде Кало".

Фильм "Фрида" - хотя  и снят на основе ее дневников, далек от ее биографии.К сожалению, в интернете скачать и прочитать Дневники не смогла.

Вся ее жизнь, со своими радостями и бедами, отразилась в ее творчестве. Картины про беды и страдания Ф.Кало на выставке были, но выставка называлась "Фрида Кало. Да здравствует жизнь!", вот про эти картины и хочу немного рассказать.

Каждая картина Фриды Кало это страничка ее биографии.

Фрида Кало ( полное имя -Магдалина Кармен Фрида ) родилась в 1907 году в небольшом поселении Койоахан, ныне -часть столичной территории Мехико. Там, в "голубом доме",  она прожила большую часть своей жизни. Район ,где она жила Фрида нарисовала на этих двух рисунках. На одном из них изобразила себя.

."Отец ее - немецкий фотограф, эмигрировавший в Мексику. мать , потомок коренных индейцев по отцовской линии и испанского генерала - по материнской".

В 1936 году Фрида Кало попыталась изобразить свою родословную. На картине нарисованы бабушка с дедушкой, родители и маленькая Фрида.

В 6 лет девочка заболела полиомиелитом и на всю жизнь осталась хромота. Одна нога стала тоньше другой, поэтому Фрида всю жизнь носила длинные юбки. (Вряд ли Фрида  была в состоянии исполнить такой чувственный танец , как в фильме "Фрида".)

  Отец из-за увечья дочери много времени проводил с дочерью обучая ее литературе, фотографии, живописи. Из-за насмешек детей в школе Фрида  обособилась от окружающего мира, сосредоточилась на своем теле и душе, при этом испытывая страстную тягу к жизни. 

В 15 лет поступила в Препараторию ( Национальную подготовительную школу), одну из лучших в Мексике, с целью изучать медицину. Здесь она впервые увидела своего бывшего мужа- Диего Риверу, его пригласили для росписи стены в школе.

В 18 лет ,17 сентября 1925 года, произошло событие перевернувшее ее жизнь. Автобус, в котором она ехала ,столкнулся с трамваем. Сначала думали, что пассажиры на картине -это те люди, которые ехали в автобусе, но позже выяснилось , что Фрида изобразила конкретных людей . Молодая девушка с развивающимся шарфом -это Фрида. Элегантный мужчина в шляпе- это художник, продвигавший работы Диего Ривера в США, женщина с ребенком -это актриса и фотограф Тинна Модотти, олицетворявшая собой мексиканских матерей, фигура в комбинзоне -это сам Диего Ривера, рядом с ним его бывшая жена. Но никогда Фрида не рисовала саму аварию.

Результат,  множественные переломы и травмы на всю жизнь . (Полное перечисление их может ввести в шок любого читателя.) Около года в постели. Огромное количество операций. Страстное желание выжить породило большую требовательность к жизни : " Для меня не существовало полутонов, я должна была получить все или ничего." 

После аварии пришлось учебу оставить. Где она обучалась живописи, понять трудно.

Но именно после аварии, когда была прикована к постели ,Фрида Кало обратилась к живописи.  Используя специальный подрамник, она начинает с небольших автопортретов, которые рисует, глядя в закрепленное над кроватью зеркало.

Творчество Фриды Кало уникально, ведь сам стиль ее живописи можно назвать произведением искусства. На ее полотнах персонажи изображены в национальной яркой и пышной одежде, обильно декорированной украшениями ручной работы.

Художница часто рисует себя , потому что "много времени проводила в одиночестве". Из 200 картин -50 автопортреты. Автопортретам   на выставке отведено центральное место. 

Этот портрет положил начало в череде автопортретов.Скорее всего портрет предназначался для молодого человека, ее первой любви. После аварии он уехал в Европу.

Часто на  портретах изображены животные, которые жили в ее доме.



Рассказывая про Фриду Кало ,  нельзя не написать про Диего Риверу.

Диего Ривера (1886-1957) (70 лет) мексиканский живописец, манументалист, политический деятель левых взглядов. Разница 21 год.(Четыре раза женат в т.ч. два раза на Фриде Кало.)

На выставке было несколько репродукций с картин Диего Ривера.

Портрет Фриды Диего Ривера написал в 1939 году, сразу после развода. Фрида как всегда прекрасна. Но художник делает акцент на крупных золотых серьгах. Они придают образу Фриды стати.
Фрида любила украшения, умела сочетать их и знала меру.
На этом портрете Диего Рривера изобразил Ирму Мендоза женщину хирурга. Художник встречался с ней, когда Фрида  много времени проводила в больнице. В 1950 г. здоровье Фриды ухудшается. Она перенесла 7 операций, но облегчение ей это не принесло и она вынуждена носить жесткий корсет. Диего .Ривера  написал прекрасный портрет Врача-Спасителя.
Диего Ривера писал картины в разных стилях, но сам он считал ,что его призвание - это большие  манументальные работы.

Картину "Праздник цветов" Диего Ривера написал в  1925г. На картине изображен праздник цветов, который проходит в день Страстной пятницы в городе Санта-Анита. В культуре Мексики принято воспевать природу.
Мужчина с корзиной калл склонился перед двумя девушками.
Калла спасала в голодные годы. В корневищах ее много крахмала и из него делали муку. Калла - это счастливый талисман. Образ женской природы и грации.
Еще одна его картина с каллами.
Фрида Кало познакомилась с Диего Ривера в 1928 году. Если верить фильму, то Фрида решила показать свои работы именно лучшему художнику, каким считался заслуженно Диего Ривера. Ей важно было услышать его мнение-стоит ли ей дальше заниматься живописью? Или найти для себя другое  занятие...

Еще до свадьбы Фриде Кало было известно о многочисленных любовных похождениях Диего Ривера  и все же они поженились в 1929 году.

В 1930 году Диего Ривера приглашают в США. Он берет с собой и Фриду. В США Диего Ривера имеет огромный успех и  не спешит возвращаться в Мексику. Фриду Кало воспринимают не как уникальную художницу, а как жену знаменитого художника. Фриде в США не нравится и она пишет две картины.

Стиль Фриды Кало  -магический реализм, символизм, наивное искусство. Картина "Автопортрет на границе между Мексикой  и США", написана в первую поездку Диего Ривера в США. Картина как бы делится на две части. В левой части это символы Мексики, которую она покидает . В правой США -куда она едет. В центре художница изобразила себя , передала свою нерешительность и отстраненность от реальности.

К жизни в СШУ Фрида Кало так и не смогла привыкнуть . Это она и изобразила на другой картине. Картина называется "Тут висит мое платье". Картина как будто изображает сумбурную жизнь в Нью-Йорка и на этом фоне пестрое мексиканское платье выглядит так же странно и обособленно,как, видимо, ощущала себя Фрида Кало в Америке.
На картине "Две Фриды" художница как бы отражает свои внутренние терзания связанные семейной жизнью. Сама Фрида Кало была довольна своей работой и считала полотно одним из самых значительных своих произведений.
Фрида Кало часто повторяла, что ее произведения - "это документ и что все события изображенные на них действительно имели место".

Поводом к разводу с Диего Ривера  послужил эпизод измены Диего с младшей сестрой Фриды - Кристиной. Фрида тяжело  пережила эту ситуацию . В этот момент она и обрезала свои длинные прекрасные волосы.  Она как бы сбрасывала все женское с себя. Мешковатый мужской костюм, короткая стрижка. 
По верхнему краю картины   написаны строки из мексиканской народной песни:"...Даже если я любил тебя, то за твои волосы. Теперь их нет и я больше тебя не люблю..."
Один из залов выставки  был особенно красочным. В нем собраны натюрморты Фриды Кало ,в том числе и последняя ее работа . В каждом натюрморте есть свои символы.



 Картину "Viva La Vida " Фрида Кало написала в 1954 году. .Это очень важное произведение искусства, т.к. известно, что это последняя работа художницы.  Натюрморт получился просто захватывающим из-за яркого цвета в арбузах и фразы на одном из арбузов, которую  написала всего за 8 дней до своей смерти, дав картине название  "ДАНЬ ЖИЗНИ".
Выставки Фриды Кало проходили во многих странах, но она мечтала про выставку в Мексике и эта ее мечта сбылась.
В Мексике помнят про Фриду Кало и Диегу Ривера. Их произведения хранятся в музеях Мексики и частных коллекциях. В "Голубом доме" ,где жила Фрида Кало, с 1955 года создан музей ее памяти. В Мехико есть "Музей фресок Диего Ривера".

Заключение.
На выставке забыла, что передо мной не оригиналы картин , а только их прекрасные репродукции.
Это был мир мексиканского фольклора, ярких цветов, природных мотивов и глубокого чувства. Здесь  царила  атмосфера восхищения радостью творчества Фриды Кало и верность ее себе. 

Источники
Альбом "Мастера рисунка и живописи № 9. Фрида Кало" , Оригинальное издание под редакцией Ф.Гвальдони.
Статьи в Википедии.

(Москва. Август - Сентябрь 2025 год.)




пятница, 27 апреля 2018 г.

Возвращение-художник Надежда Лермонтова.

Вот еще одно забытое имя возвращено из забытья истории - художница Надежда Лермонтова (1885-1921г.).
Случайно  я узнала , что в галерее "Наши художники" проходит первая персональная выставка ее работ. Галерея находится в одном из переулков улицы Остоженка. Ехать не далеко. 
Утро  19 апреля 2018 года было солнечным. От метро Кропоткинская я быстро дошла до Сеченовского  переулка. Здесь  мое внимание привлек современный дом оригинальной архитектуры.
Подойдя поближе я увидела, что именно в этом доме и находится галерея "Наши художники". 
Вот и афиша выставки. 
В галерее ни одного посетителя. Меня радостно встречает единственный сотрудник галереи. Покупаю билет и вот разочарование -фотографировать на выставке нельзя. (Это странно. На выставке "Эпоха Рембрандта..." фотографировать можно, а здесь нельзя.) Но видя на моем лице  разочарование, сотрудник музея разрешает после осмотра выставки сделать несколько фотографий из каталога и даже помогала держать страницы. Но оказалось, что глянцевая бумага каталога сильно отсвечивает, а репродукции и отдаленно не напоминают оригиналы картин .
Галерея проделала большую работу собирая по крупицам художественное  наследие Надежды Лермонтовой. Дело в том, что много её работ погибло во время блокады. Во многом им помогли воспоминания о Надежде ее сестры -Александры.
Надежда Лермонтова родилась в Санкт-Петербурге в 1895 году в семье ученого-физика Владимира Владимировича Лермонтова -дальнего родственника М.Ю.Лермонтова. С детства увлекалась литературой и рисованием. Окончила Бестужевские женские курсы и одновременно Рисовальные классы Общества поощрения художников. Училась у Льва Бакста и была одной из лучших. Л.Бакст выделял ее работы среди других за особый колорит. Участвовала во многих выставках в т.ч. "Мир искусств". Она писала стихи и прозу, оформляла журналы и спектакли. Иллюстрировала книги - роман Достоевского "Преступление и наказание", "Метаморфозы" Овидия, стихи Державина. Именно эти рисунки мне больше всего понравились.
Вот иллюстрация к стихотворению Г.Р.Державина  - "Призывание и явление Плениры". Стихи Державина сейчас уже мало кто читает. (
Пленира- так обращался Державин к своей первой жене. Милена -так называл Державин вторую жену, которая дружила с первой женой.)
Но прочитав это стихотворение, мне захотелось глубже познакомиться с его биографией и стихами. Мне казалось, что в основном он писал торжественны оды. А тут такое лирическое стихотворение.
Приди ко мне, Пленира,
В блистании луны,
В дыхании зефира,
Во мраке тишины!
Приди в подобьи тени,
В мечте иль легком сне....

Я вижу, ты в тумане
Течешь ко мне рекой!
Пленира на диване
Простерлась надо мной,
И легким осязаньем
Уст сладостных твоих,
Как ветерок дыханьем,
В объятиях своих
Меня ты утешаешь
И шепчешь нежно в слух:
«Почто так сокрушаешь
Себя, мой милый друг?
Нельзя смягчить судьбину,
Ты сколько слез ни лей;
Миленой половину
Займи души твоей».






 У меня сложилось убеждение (может быть оно ошибочное), что мастерство художника лучше всего передают его рисунки. Большинство знаменитых художников были прекрасными рисовальщиками.
Надежда Лермонтова умерла рано и была почти забыта.
В трех залах было представлено 40 работ Надежды Лермонтовой.  Несколько работ были из Русского музея, из частных коллекций и из собрания галереи.   Сюжеты картин самые разные: от мифов Греции до сцен из жизни революционного Петрограда.
Но один зал был особенным. В начале 20 века архитектор А.В.Щусев был приглашен восстанавливать храм Василия Великого в городе Овруч, Житомирской области .Позже в 1910 году 7 художников из Москвы и Санкт- Петербурга были приглашены расписывать этот храм. Среди них был К.С. Петров-Водкин и Надежда Лермонтова. Каждый расписывал свою часть храма. Сотрудники галереи "Наши художники" пригласили профессиональных фотографов Они  сфотографировали ту часть храма где работала Надежда Лермонтова. В этом зале  и была воссоздана эта часть храма.  Ощущение такое, что находишься в храме.  Приглушенный свет от лампад, запах ладана, тихое песнопение. Фрески занимают все пространство, в т.ч. и потолок. Воссозданы даже изгибы стен.
Незаметно пролетело время на выставке и снова на улице Остоженка.
На улице ведутся работы по проекту "Моя улица" и большинство домов затянуты сеткой, а для пешеходов сооружены целые наземные переходы. 
Фотографировать я не собиралась, но видно весна ,солнечный день так были прекрасны
 и так на этом фоне выделялись декоративные элементы отреставрированных зданий, что пройти мимо было трудно.
Сначала мое внимание привлекли львы на воротах,

 а потом, когда я подняла взгляд на здание, которое они закрывали, то увидела еще головы прекрасных львов.
Это  дом 24 по улице Остоженка. Об этом доме известно мало. Построен в 1830 годах и имел большой сад во дворе. В 1880 годах был перестроен. Современный вид приобрел в 1902 году при новом хозяине А.И. Лыжине. А к декору дома приложил руку его сосед - известный  архитектор Лев Кекушев (Его особняк напротив. Когда-то на крыше дома стояла статуя огромного льва, но в революцию он исчез.) Его визитная карточка -львы в декоре зданий.
 А немного впереди ( ул. Остоженка ,дом 20)
еще один замечательный дом. Это доходный дом Г.Е. Брайдо.  Он и его супруга специализировались на строительстве особняков и доходных домов "под ключ" на продажу. Особенно интересен декоративный орнамент между 3 и 4 этажами.




 Дом построен в 1902 году и строил его выдающийся архитектор Н.И. Жерихов (1870-1916г.) В Москве сохранилось 46 домов построенных им.
Но  дольше всего я разглядывала дом 3/14.
 По легенде владелец дома Я.М.Филатов был большой любитель выпить и чуть было не пропил все свое большое состояние, но вовремя сумел остановиться. Вот в знак этого события он в 190г году заказал архитектору дом с угловой башней на веху которой красовалась перевернутая рюмка. Но это только легенда. Во время последней реставрации обновили и эту рюмку. Раньше она была более изящной. А дом в народе так и назывался "дом под рюмкой".
Дом насыщен стилизованными лепными изображениями различных  рыб, морских чудищ, русалок и павлиньих хвостов.


 морс

Большинство красивых особняков и доходных домов в Москве построены в конце 19 - начале 20 веков. Это был настоящий строительный бум. Можно только представлять, какой бы была красивой Москва, продлись это строительство еще лет двадцать.
Вот я и дошла до  метро "Кропоткинская".
Моя прогулка закончилась.