"Цветочная симфония" в январский дождь.

Память очень избирательна. Многое из нее пропадает, а некоторые детали остаются яркими на года.

Так у меня произошло с поездкой в город  Павлов Посад. Я не помню в каком году и откуда я поехала туда на экскурсию. Совсем не помню города , хотя это один из старейших городов (первое упоминание о нем относится к 14 веку.) Но ярким пятном в памяти  осталась комната вся увешанная павловопосадскими шалями. Они висели очень плотно на всех стенах, лежали толстым слоем на большом столе в центре комнаты...

Январь 2020 года. На улице снега нет , часто моросит дождь. Все кругом серое и мрачное.

Просматриваю афишу выставок в Москве  и  вижу, что в выставочных залах РАХ проходит выставка "Цветочная симфония  павловопосадской шали". Выставка посвящена 225 -летию предприятия народного художественного промысла России "Павловопосадской платочной мануфактуре".

Много лет я с удовольствием  такие платки носила на голове холодными московскими зимами. Но прошло время. Давно уже никто эти платки в Москве  не носит, хотя наверное в каждой семье они есть , но убраны и много лет не достаются с полок шкафов.

В памяти сразу возникла та яркая комната, увешенная шалями. До закрытия выставки оставался три дня и я поехала туда.

 Когда я от метро "Кропоткинская" по улице Пречистинка  дошла до РАХ, начался настоящий дождь.

Тут меня ждал "сюрприз". Оказывается, выставочный зал начинал работать не в 11 часов, как было указано на сайте, а в 12 часов.

Дождь не на шутку разошелся, хорошо, что над входом есть большой козырек. Таких как я, собралось несколько человек. Время идет медленно.

Но вот двери открылись и мы входим во внутрь здания. Выставка на втором этаже.

Вход для всех 50 рублей.

Два зала .

 На стенах платки.

Кажется, что всю выставку можно обойти за 5-10 минут и особенно здесь смотреть нечего.

Но постепенно настраиваешься на экспозицию и начинаешь видеть то, на что сначала не обращаешь внимание .

Мне казалось, что этим народным художественным промыслом могут заниматься только женщины. Оказалось, что это не так.

Главный  художник на мануфактуре -заслуженный художник Р.Ф, член  корреспондент РАХ Зубрицкий Виктор Иванович ,1946 года рождения.

Его работа, посвященная истории образования  павловопосадской мануфактуры, открывает выставку.

Впервые село Павлово упоминается в 1339 году в духовной грамоте Ивана Калиты. 

Крестьянское кустарное предприятие из которого в последствии образовалась платочная мануфактура было создано в 1795 году крестьянином села Павлово- И.Д.Лабзиным. 

Платки появились на Руси в 17 веке, а слово "шаль" было заимствовано с персидского языка веком позже.

Его правнук Яков И.Лабзин  перепрофилировал  фабрику на производство шерстяных шалей с набивным рисунком. Первые шали появились в 1860 году. Вот этому человеку Зубрицкий В.И и посвятил свою шаль.

 

Рядом с этим платком показана другая работа Зубрицкого В.И. "Святой Василий Павловопосадский".

 На Павловопасадской мануфактуре бережно  хранят память о семейных  династиях.

Одна из старейших династий на мануфактуре - Постигов С.В. (1826-1904г.)  Настоящая его фамилия -Васильев.У него было три сына, которые продолжили его дело.

Впервые это имя встречается в документах с 1871 года. То что Степан Васильевич был прекрасный мастер говорит то, что денег за работы он получал намного больше других мастеров.

На мануфактуре существует легенда, что фамилия Постигов, произошла от его желания "постигать искусство". На выставке я увидела одну из его работ.

Современные художники ни в чем не уступают в мастерстве художникам 19 века.

Вот еще одна работа Завадского В.И. под названием шаль "Лабзинская". На первый взгляд- платок, как платок.

 Но стоит только приглядеться к рисунку этого платка, то понимаешь, как велико мастерство этого художника.

Ведь именно с рисунка "крока" начинается работа над каждым платком. Жалко, что на выставке эти рисунки не были представлены. А как бы было и интересно увидеть весь процесс изготовления шалей. Увидеть мастериц занятых на этом производстве. Для этого было бы достаточно в зале поставить TV и показать о мануфактуре фильм. Ведь ей исполнилось 225 лет. Но этого нет, и приходится читать мелкие маленькие этикетки возле каждой шали.

Старинных шалей, как обещано в аннотации к выставке, в залах нет. В основном представлены работы последних лет.

Рассматривая подробно рисунки шалей начинаешь видеть и мастерство каждого художника. Многие работы выполнены заслуженными художниками РФ.

Этикетки к шалям я фотографировала не очень внимательно. Каждая шаль имела свое название, отражая то настроение который вкладывал художник в свою работу. Боясь ошибиться, приведу лишь два названия: шаль "Злато-Серебро", шаль "День осенний златой".

А разглядывать рисунки на шалях можно очень долго. Одна работа интереснее другой.

Я и не заметила, как постепенно все посетители , что вошли со мной на эту выставку, покинули ее.  

Пора заканчивать осмотр выставки  и мне.

Дождь на улице почти перестал

но мне показалось, что от ярких рисунков павловопосадских шалей, этот зимний дождливый день стал немного светлее.
 (16 января 2020 года.)

-

Каргопольская игрушка, дарвиновский музей и "Цвета Живерни".

Отложу на одно сообщение рассказ о Хорватии.

Вот и подошло к концу жаркое лето2014 года. 23 августа была в лесу в Луговой. Малина окончательно сошла, набрала горсточку и съела. Но лес прекрасен.

Все лето не видела ни одного гриба, даже поганок. Но в этот раз, после дождя, увидела свинушки и даже нашла молоденький белый гриб.
Новые впечатления выходят на первый план.
Я наверное не была объективной, говоря про Хорватию, что там мало осталось национального. А у нас в Москве турист много увидит русского, национального? Конечно церкви, монастыри, дворцы. Можно сходить в Третьяковскую галерею или в музей изобразительного искусства им А.С.Пушкина. По радио русской музыки и национальной музыки народов РФ не услышишь , а про TV  и говорить нечего. Поэтому узнав, что в Дарвиновском музее на ул.Вавилова , д.57 проходит выставка "Каргопольской игрушки" , старейшей народный промысел в России, я отправилась туда.  Первые глиняные фигурки появились в этих краях более 5 тысяч лет назад.  В этом музее я ни разу не была. Оказывается до него можно быстро доехать от моего дома.  В рекламе было сказано, что представлено более 100 игрушек и я думала, что это должен быть большой зал, а здесь закуток под лестницей. Но когда стала внимательно смотреть эту выставку про все забыла - вот настоящее народное искусство севера.

Целый мир. Оказывается, в 60 годах прошлого века, решили возродить этот промысел. Но помнили его одни старики. Вот и занялись они изготовлением игрушек и обучению молодых этому старинному ремеслу.

Еще в 60 годы дети встречали весну  особыми пряниками.

А  дома украшала вышивка с фигурками с поднятыми вверх руками - "приди солнышко".

Но что мне еще понравилось на этой выставке, так это стол с карандашами , где любой желающий может нарисовать понравившуюся игрушку и тут же прикрепить свой рисунок.

Недавно я прочитала на одном дыхании незаконченный роман Томаса Манна "Признание авантюриста Феликса Круля".  Так вот, герой романа по дороге в Лиссабон , знакомится с директором зоологического музея Лиссабона, профессором Кукуком,а потом в сопровождении его осматривает и восхищается этим музеем и его экспозицией. Этому в романе отведено более 50 страниц. читала и не понимала, что там может быть интересного. Чучела животных я не люблю. И вот волею случая я в Государственном дарвиновском музее. Музей открылся в 1907 году, а в новое здание переехал в 1995 году.

Музей состоит из Выставочного зала и основного здания. Я познакомилась только с экспозицией основного здания. То что я увидела, поразило меня. Это современный интерактивный музей, с интерактивной экспозицией, с кинотеатром 3D, если подходишь к животным севера- шумит пурга, к лесу-поют птицы. На каждой витрине планшет показывает жизнь конкретного животного из витрины в природе. Можно даже погладить животное - на экране видишь себя и вдруг из витрины прыгает олень и подходит к тебе и ты его гладишь и т.п.

Экспозиция очень разнообразна.

Вот несколько фотографий зверей в витринах.

А это лиса обыкновенная. Кстати в музее продается очень красиво изданный "Путеводитель для детей и их родителей". Теперь я с удовольствием его читаю, вспоминаю школьную программу по биологии.

В экспозиции представлено много интересных картин, но мне очень понравилась выставка работ студентов ВУЗов и колледжей.

Если посмотреть с третьего этажа вниз, то увидишь, сколько  посетителей пришло в музей утром в будний день. Как оказалось, это один из самых посещаемых музеев, обычно в будни по утрам, я одна хожу по залам музеев.

Мне очень понравилось пано из стекла,  сделанное детьми . Над каждой плиткой работал один ребенок. И все фамилии перечислены в большом списке.

Пано выглядит так.

Но можно очень долго стоять перед ним рассматривая каждую плитку.

Под конец полюбовалась подводным миром

и бабочками

я пошла дальше
. В это время в музее была выставка "Цвета Живерни", вот это и было второй целью моей поездки в этот музей.На севере Франции местечко Живерни стало местом паломничества любителей живописи импрессионистов и в частности Клода Моне.
В 1883 году он поселился в этом укромном уголке Франции. Сад становится для него душой и палитрой. Более 25 лет он бесконечно писал свой любимый сад.
И вот фотограф Михаил Серегин и художница Маша Гусева представили свой проект, где фотография и живопись ведут неспешный диалог по впечатлениям их поездки в Живерни в мае 2010 года. Выставка расположилась в переходе между основным зданием и выставочным комплексом.
Как красиво оформлено это пространство.

 Фотографировать фотографии и картины это бесполезное дело. Они не передают того впечатления, которое испытываешь от знакомства с выставкой. Сделала себе на  память несколько снимков

я вышла из этого увлекательного музея с твердой уверенностью придти в него еще ни один раз..