Томас Гейнсборо (1727-1788г.) в Москве .

В Москве, почти одновременно, открылись две большие выставки: в Третьяковской галерее- Василий Поленов (1844-1927г.), а в Музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина -Томас Гейнсборо (1727-1788г.)

Я и представить  не могла, что на выставку Василия Поленова мне не захочется идти. Много лет он был одним из самых моих любимых художников. Я прочитала очень много книг о нем, три раза ездила в его музей- усадьбу в Поленово  на берегу Оки в Тульской области. Возможно это  потому,   что ничего нового для себя на этой выставке , я уже узнать  не могла.

Совсем другое дело- Томас Гейнсборо.

В январе 2004 года стали впервые выходить художественные журналы из серии  "Художественная галерея".

 К первому выпуску был приложен  вкладыш, в котором сообщалось: что каждые две недели читателей ждет новый выпуск журнала; что ко второму выпуску будет в подарок красивая папка, куда можно будет вставлять журналы. Каждая папка рассчитана на 15 журналов; Что всего будет издано 100 журналов и каждый журнал посвящен одному художнику и его картинам.

Так я стала собирать эту коллекцию. Я не ставила себе целью купить все выпуски журналов. Сначала мне захотелось купить журналы про художников, которых я хорошо знала, но у меня не было репродукций их картин. Но постепенно мои предпочтения стали меняться. Мне захотелось больше узнать про тех художников , имена и картины которых были мне неизвестны.

Так , купив в 2006 году 85 выпуск журнала, я впервые узнала про английского художника - Томаса Гейнсборо (1727-1788 годы).

Эта  репродукция в журнале  с картины Т.Гейнсборо "Портрет мистера Эндрюса с женой" стала одной из моих любимых . На фотографии трудно оценить мастерство художника. Голубой атлас на платье жены написан так правдиво, что на нем виден не только блеск атласной ткани , но и следы утюга на местах сгиба ткани.

Мне нравились портреты, которые он рисовал для себя. Это портреты его дочерей- Мэри и Маргарет.  Часто художник эти работы оставлял не  законченными, но на них всегда были тщательно прописаны лица дочерей.

Я стала следить за выставками художников из Англии.

Так, выставка в Музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина в 2013 году - "Прерафаэлиты", стала самой запоминающейся выставкой в моей жизни. (По силе впечатлений с ней может только сравниться   выставка Караваджо, проходившей в том же музее.)

Прошло много лет ...

И вот, в 2019 году в Москву, в Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, привезли работы Томаса Гейнсборо, одного из основателей британской художественной школы XVIII века, любимого художника короля Георга III.

Не откладывая на потом , я сразу  приобрела билет и  через несколько дней после  открытия  выставки подхожу к музею.

На удивление, очереди в музей  на улице не было. Но когда я поднялась по лестнице в залы, где были выставлены картины , то посетителей  было уже довольно  много.

Особенно сложно было подойти к картинам в моменты если перед ними останавливались экскурсионные группы. Аудио гид я брать в этот раз не стала, т.к. хорошо знала биографию художника и особенности его творчества.

В экспозиции было представлено около 100 произведений из 11 ведущих музеев Великобритании и  только один автопортрет художника. Томас Гейнсборо рисовал его в подарок своему другу в 1787 году. Но внезапная смерть друга так потрясли  художника, что портрет остался не законченным.

 Томас Гейнсборо разработал собственную живописную манеру, отличную от общепринятых в то время.

Художник больше всего любил рисовать пейзажи, но они стали пользоваться спросом только после его смерти.

На выставке было представлено много пейзажных работ.

Его живописная манера изображать зелень деревьев и облака , еще долго служили образцами в пейзажной живописи.

Медленно перехожу от одной работы к другой.  Как эти картины отличаются от репродукций ,которые я так давно знала. Трудно описать словами, то впечатление, которое на меня произвели эти картины. Кажется, что с картин в зал смотрят живые люди, которые только не одну минуты отвлеклись от своих дел.
 Полутемный зал, большое количество людей перед каждой картиной, заставили меня отказаться от тщетных попыток передать впечатление от картин, через фотографии.

Что бы зарабатывать на жизнь и содержать семью Томас Гейнсборо стал рисовать портреты и вскоре стал одним из самых востребованных художников в Англии.

Под влиянием французских мастеров, Т.Гейнсборо стал работать в жанре так называемого разговорного портрета. Изображая людей на фоне ландшафта предоставили мастеру уникальную возможность объединить портретную и пейзажную живопись.

К сожалению на выставке было мало  портретов его дочерей  Вот один из них.Судьба дочерей сложилась печально, но это уже другая история не имеющая отношение к живописи.

Т.Гейнсборо был хорошим музыкантом . На этой картине он изобразил своих друзей. Благодаря дружбе с музыкантами и композиторами художник оставил целую галерею их портретов.

Особую теплоту  картинам придавали портреты детей. Это были не розовощекие "ангелочки", а хрупкие детские образы.

Т.Гейнсборо выработал особую манеру изображать детали дамского туалета. На многих картинах изображена так называемая "гейнсборовская дымка". На самом деле эта ткань не смотрелась так эффектно, как ее изображал художник.

Еще одна деталь вносит интонацию душевности на портретах - это собаки. Они присутствуют на многих  картинах.

А на одной картине художник запечатлел двух своих любимых собак.

Трудно поверить, что это не фотография, а рисунок.

Томас Гейнсборо был очень любознательный человек с живым воображением и задатками экспериментатора. Так в 1781 году он был на первом представлении "волшебного фонаря".

Это было захватывающее зрелище. Под музыкальный аккомпанемент при помощи специального устройства  показывались подсвеченные с тыльной стороны  стеклянные картинки. Как вспоминает один из современников, что художник  ни мог говорить ни о чем другом, пока сам не сделал похожее устройство. Увлечение этим "детским устройством" , по мнению родных, иногда переходило всякие границы. Осталось лишь пожалеть, что до наших дней дошли лишь 10 стеклянных слайдов и обычно их никуда не вывозят из музея. Тем интереснее было увидеть две пластины на выставке в Москве. Вот одна из них.

На отдельной стене были представлены карандашные работы художника.

Умер Томас Гейнсборо  2 августа 1788 года. Городок Седбери , расположенный на востоке Англии , бережно хранит память о своем знаменитом уроженце. В 1913 году на центральной площади был установлен памятник художнику, а местной церкви есть еще более трогательный памятник- родителям художника. Одна из главных улиц города носит его имя, а в 1950-х годах открылся дом-музей художники.

(18 декабря 2019 года.)

P.S. Я использовала материалы журнала "Художественная галерея" выпуск 85/2006 и статью о выставке на сайте museum.ru.

Через терни к Рембрандту.(Выставка "Эпоха Рембранта..."

28 марта 2018 года в Музее изобразительного искусства им. А.С.Пушкина открылась  выставка "Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции".
Билет на выставку я купила в первый день продаж через интернет. Эта операция по покупке билетов-онлайн на выставки   давно стала для меня привычной.  Билеты продавались только на 2 дня и я купила его на 29 марта 2018 года на сеанс в 15 часов 30 минут.

С утра день был очень солнечный , но когда подошло время посещения выставки ( 15 часов 30 мин.) на небе появились облака. Я вышла из метро  Кропоткинская немного раньше . Зная по опыту, что проход на выставку строго по сеансам  и не занимает много время, я решила прогуляться по Патриаршему мосту у Храма Христа Спасителя (ХХС).

 Быстро обошла ХХС 

и вот я на мосту.

  На Москва-реке еще стоят льдины.

  С моста открывается красивые виды Москвы. Прекрасно видна водная гладь реки и памятник Петру I,

Кремль, 

а если посмотреть левее ХХС, то видны высотки Москва Сити. 

Незаметно пролетело время и пора спешить на выставку.

Вот здесь и начались сюрпризы.

Первое препятствие:

Сначала потратила много времени, что бы понять- где происходит обмен электронного заказа на обычный билет.

У входа в музей большая очередь. Спрашиваю -вы с электронными билетами, отвечают -нет. Зная, что электронный заказ на обычный билет  меняли  в кассе музея,поднимаюсь по ступеням музея к входу.

Все перекрыто красной лентой. Наконец увидела охранника. Спрашиваю- как пройти с электронным билетом. Видно из уважения к моему возрасту, он любезно пояснил: я должна выйти за территорию музея, перейти улицу и в "Галерее искусства стран Европы и Америки 19-20 веков" в кассе получить свой билет, а потом вернуться с билетом опять в музей. Итак цель ясна. Спешу в указанном направлении.

 А кажется чего же проще, сообщить  о месте ,где будет обмен билетов при онлайн -продаже!

Второе препятствие:

В "Галерее..." перед дверью опять очередь, дверь закрыта, никаких объявлений на двери нет. Спрашиваю у молодых людей- вы с электронными билетами, отвечают нет. Наконец дверь открывается и охранник просит пройти тех молодых людей, которые пришли на экскурсию. Они проходят, дверь опять закрывается. Через 5-10 мину, долгожданная дверь открывается и нас запускают во внутрь помещения. Быстро получаю билет и спешу в обратную сторону к музе.

Третье препятствие:

С билетом в руках иду ко входу. Но нет. Сказали -ждите! Жду! Наконец пускают, кажется это все и я на выставке . Однако -нет.

Четвертое препятствие:

По времени это препятствие  оказалось самым длительным -  очередь в гардероб! Вернее ожидание свободного номерка в гардеробе. Как кто-то получал  пальто, то один счастливчик  из очереди сдавал свое. Наконец очереди дошла и до меня.

Быстро купив аудио-гид ( величина залога увеличилась вдвое -до 2000 руб.) я поднимаюсь на выставку.

Пятое препятствие.

То, что я увидело меня сначала озадачило.

Но немного поразмыслив, поняла, что это было верным решением. Такое на выставках я увидела в этом музее первый раз. Вся середина зала заставлена стульями. На них сидят зрители. Если бы стульев не было, то страшно даже подумать, что было бы около картин.

К картинам тоже  подойти нельзя. Перед каждой толпа.

Если Вы подумали , что это посетители которые хотят насладиться картиной - нет!

Это желающие запечатлеть себя на фоне картины, сделать фотографию картины и ее описание. Все смотрят на картину только через экран своего смартфона, планшета, фотоаппарата.

Но постепенно я привыкаю к этой сутолоке и начинаю осмотр выставки. Информация в аудио-гиде очень подробная и интересная.

Немного о самой выставке. Супружеская пара -Томас С. Каплан и его супруга Дафна Реканати-Каплан стали собирать свою коллекцию совсем недавно. Томас Каплан с юных лет восхищался творениями Рембрандта и только в 2003 году узнал, что не все произведения этого художника находятся в музеях. Многие работы попадают на аукционы. С этого времени он и его супруга стали собирать голландскую живопись 17 века - "золотого века голландской живописи". Казалось, что они осуществили невозможное с нуля сформировав свою коллекцию.

На выставке было представлено 80 картин и 2 рисунка.

Я не буду рассказывать о каждом художнике представленном на выставке. Скажу только, что если бы выставка состояла  из 15 работ Рембрандта, то и тогда она была бы незабываемой. Ни одна репродукция картин Рембрандта не передает и отдаленно того впечатления, которое вызывают оригиналы картин. Кажется , что это предел человеческих возможностей в живописи.

Часа два я слушала пояснения аудио-гида и рассматривала картинам. В конце поддавшись общему ажиотажу тоже сфотографировала на память понравившиеся работы, тем более, что все они выставлялись в России впервые.

Выставка начиналась с  автопортрета Рембрандта.

 За свою жизнь он написал их больше количество и они стали эталонами для других художников. Каждый старался сделать свой автопортрет именно в позе Рембрандта и надев на голову берет. 15 портретов. Перехожу от одного портрета к другому. 

Но был среди портретов один, от которого я долго не могла отойти. На меня смотрел живой человек.

В отдельной большой  витрине за стеклом висят три небольшие работы  из серии аллегорий чувств.

"Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)",

"Три музыканта (Аллегория слуха)"

 и недавняя находка-"Пациент упавший в обморок (Аллегория обоняния)".

 Была одна работа Вермеера "Девушка за вёрджинелом". В России нет работ Вермеера. Краски на картине кажутся матовыми.

 Рядом выставлен сам этот старинный музыкальный инструмент.

Представлены две работы Франца Халса. Он и Вермеер - это мои любимые художники. 

В Центре зала в особом оформлении выставлена картина Рембрандта "Минерва". Эту  картину из-за большого количества людей не только было трудно сфотографировать, но и увидеть ее целиком.

 На этом же стенде с двух других сторон в глубоких нишах представлены два рисунка-один Леонардо да Винчи ("Голова медведя") и  Рембрандта("Молодой лев".)

Экспозиция разделена на разделы. Я подробно рассказала о разделе Рембрандт. Отдельно представлены картины учителя Рембранта-Питера Ластмана, учеников Рембрандта и его современников. Некоторые картины мне особенно понравились.

Некоторые судьбы художников трагические, другие счастливые, кто-то дожил до глубокой старости, кто-то умер молодым.

Ни одна работа представленная на выставке не оставляет меня  равнодушной.

Под конец осмотра от обилия информации, количества картин, массы посетителей я устала. Ведь кроме большого зала с колоннами выставка разместилась с двух сторон лестницы и зале в конце анфилады.

Иногда в узких проходах образовывалась непреодолимый затор. 

 Наконец преодолев все препятствия я в последнем зале. Здесь представлены работы художников современников Рембрандта. Особенно мне запомнилась большая картина Яна Стена "Крестьянская пирушка".

Осмотрев всю выставку, я покидаю музей с твердой уверенностью, что обязательно  приду на выставку  еще раз .когда не нужно  стоять в гардероб, когда не буду брать аудио-гид, не буду фотографировать, а буду просто ходить по выставке и наслаждаться голландской живописью.