Грустные мысли о Третьяковской галерее.

В начале апреля 2015 года я посмотрела два очень интересных фильма по TV "Культура":

Первый фильм -"Евангельский круг Василия Поленова" .
Впервые я побывала на берегах Оки, напротив музея "Поленово" , больше 10 лет назад. Потом ездила туда специально еще 2-3 раза. Казалось, что про творчество В.Поленова и его сестры Елены знаю очень много.
Но из этого же фильма я впервые узнала, что "евангельский цикл" В.Поленова  состоял из 72 картин!

В 1924 году все картины были вывезены в Нью-Йорк для показа на выставке и там, большинство картин было продано. Местонахождение большинства из них  не известно. Эти картины всегда демонстрировались единым циклом и остался только альбом с выставки в Праге.

Второй фильм -"Элегия Виктора Борисова-Мусатова".В этом  фильме я услышала, как творчество этого художника созвучно поэзии Константина Бальмонта.

Картина В.Борисова-Мусатова "У водоема"(1902г).      

Меж прошлым и будущим нить

      Я тку неустанной проворной рукою:

Хочу для грядущих столетий покорно и честно служить

            Борьбой, и трудом, и тоскою,—

            Тоскою о том, чего нет, 

      Что дремлет пока, как цветок под водою,

О том, что когда-то проснется чрез многие тысячи лет,

            Чтоб вспыхнуть падучей звездою.

            Есть много не сказанных слов,

      И много созданий, не созданных ныне,—

Их столько же, сколько песчинок среди бесконечных песков,

            В немой Аравийской пустыне.

В русской живописи нет другого художника похожего на В.Борисова-Мусатова(1870-1905г.). Он стоит особняком. Все его героини очень чистые, 

деликатные в проявлении своих чувств. А сюжеты на картинах - это не 

правда жизни, это тоска, мечты и тени ушедшего времени.

Картина В.Борисова-Мусатова "Гобелен"(1901г.)

Мгла замглила даль долины,
Воздух курится как дым,
Тают тучи -исполины,
Солнце кажется седым.
Полинялый, умягченный,
Взятый мглою в светлый плен,
Целый мир глядит замгленный,
Как старинный гобелен.

Под впечатлением от этих программ, я тут же поехала в Третьяковскую галерею, что бы еще раз посмотреть на оригиналы картин В.Поленова и В.Борисова-Мусатова. После осмотра картин этих художников, я незаметно для себя обошла залы всего первого этажа. Чем больше я ходила по галерее, тем грустнее мне становилось от увиденного.

В залах нет никакой информации о художниках. Стоящие на полу пластины несут очень скупую информацию. Рядом с картинами информация вообще отсутствует. Грустно было смотреть на молодых людей, которые переходили из зала в зал, от одной картины к другой, не понимая что же они смотрят.
 Вспомнилось, сколько информации (о картине , о художнике, размере картины, чем и на чем она написана и как эта картина попала в музей ) размещено рядом с картинами в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и  в Государственном музее А.С.Пушкина. Кто-то пройдет мимо этой информации, но большинство посетителей ее читают.
Совсем нет мультимедийной информации , позволяющей в деталях рассмотреть картины и получить дополнительную информацию о художниках написавших их. Ведь сейчас почти ни одна выставка без этого не обходится . А именно такая информация особенно интересна молодым посетителям, да и не только им.

Я хожу почти на все персональные  выставки художников, организованные Третьяковской галереей. И каково же было, например, удивление, что из всего наследия картин Александра Головина, показанных на персональной выставке, в постоянной экспозиции находится  только одна картина.
И все время не покидает ощущение, что ходишь по пустым залам  и чувствуешь себя обманутой. Чувство гордости же за богатство Третьяковской галереи,остается где-то на уровне подсознания.
Возможно, что это все не так и эти мои впечатления не правильны . Возможно они появились исходя из знаний  об истории создания Третьяковской галереи.
А начиналось все так:
В Москве жили два брата.
Павел Михайлович Третьяков ( 1832-1898 г.) , коллекционировал картины Русских художников. Он жил в доме в Лаврушинском переулке. Его коллекция была доступна многим москвичам.
Сергей Михайлович Третьяков (1834-1892 г.) коллекционировал картины западно-европейских художников. Его коллекция была не доступна, т.к большее время он проводил за границей. Для все возрастающей коллекции он построил дом на Пречистинском бульваре (ныне бульвар им.Гоголя).

После смерти Сергея , по завещанию, картины перешли к Павлу Михайловичу. Он для этих картин ,к своему дому в Лаврушинском переулке, пристроил новые залы.
В 1892 году П.М. Третьяков передал свою коллекцию в дар Москве и до 1918 года она называлась- Московской галереей Павла и Сергея Третьяковых.

После смерти основателя галереи она управлялась Советом, избираемым Городской думой. Собрание пополнялось за счет закупок и многочисленных пожертвований. В 1918 году, после национализации ,галерея выросла во много раз за счет включения в нее коллекций Остроухова , галереи Цветкова и картин Румянцевского музея.

Дом Павла Третьякова много раз перестраивался из-за все возраставшей коллекции. Современный фасад сооружен был после смерти П.М.Третьякова в 1900-1905 гг по проекту В. Васнецова.

Можно долго писать об истории музея, но я хочу немного рассказать о другом.
Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) крупнейший в мире музей русского изобразительного искусства и во многом это произошло за счет передачи картин из  галереи Цветкова и Румянцевского музея .
Вспомним  мою прогулку по Москве в стиле "модерн" и  доме Перцовой.
Полюбовавшись на дом Перцовой и его изумительными деталями

я свернула на Пречистинскую набережную. Здесь вплотную к дому Перцовой примыкают дома 19 века .

Но один дом выделялся своей необычной архитектурой.

 Вот в этом доме и жил И.Е. Цветков(1846-1917). Здесь и была размещена его коллекция, открытая для посещения. Строился дом по проекту В.Васнецова. (Именно побывав в этом доме ,Перцов решил и себе построить дом в том же стиле. Рядом продавался участок, который Перцов  купил. )
В декорации фасадов использованы типичные для "русского стиля" мотивы московского зодчества 2-й половины 17 века. Сложная бочкообразная форма крыши и декоративные элементы фасада  придает зданию сходство с теремом.

Цветков издал каталоги свой коллекции ,а в 1909 году Цветков передал особняк вместе с коллекцией картин в дар Москве. До конца жизни он оставался хранителем галереи. После смерти И.Е.Цветкова  была составлена опись собрания по дарственному завещанию.
Она включало 1966 произведений искусства, в т.ч. 429 картин, 1499 рисунков и 38 скульптур. До 1925 года Цветковская галерея существовала как  самостоятельный музей, затем присоединилась к Третьяковской галерее, получив статус отдела рисунков. 100 картин передано Третьяковской галерее, а остальные были распределены по другим музеям.
И это только одна история , а Румянцевский музей?

Может быть я не права, но мне бы очень хотелось, чтобы память об этих коллекционерах существовала в информации рядом с картинами, переданными в Третьяковскую галерею , как можно дольше.
P.S. А передаче "Элегия Борисова-Мусатова" я благодарна тем, что еще раз вернулась к творчеству такого замечательного поэта, как К.Бальмонт.(1867-1942г.)

Я мечтою ловил уходящие тени,
Уходящие тени погасавшего дня,
Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
 
И чем выше я шел, тем ясней рисовалисль,
Тем ясней рисовались очертанья вдали,
И какие-то звуки вдали раздавались,
Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.
 
Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,
Тем светлее сверкали выси дремлющих гор,
И сияньем прощальным как будто ласкали,
Словно нежно ласкали отуманенный взор.
 
И внизу подо мною уж ночь наступила,
Уже ночь наступила для уснувшей Земли,
Для меня же блистало дневное светило,
Огневое светило догорало вдали.

Прогулка по Москве в стиле "модерн".

7 апреля 2015 года посмотрела по TV фильм про Федора Шехтеля .

Удивительное время было в России -конец 19 ,начало 20 века. Это всплеск всех видов искусств. Недаром оно  названо "Серебряным веком". И самым ярким представителем этого периода был архитектор- Федор Шехтель. 

Он  создал новый стиль в архитектуре и назвал его "модерн". Особое внимание он уделял оформлению зданий, интерьеру, изысканным живописным эффектам, текучим формам, как бы воспроизводящим ритмы живой природы, преобладанию растительных орнаментов, стилизованным лилиям, ирисам орхидеям макам.  Я уже писала несколько сообщений о его творчестве  в июле 2012 года и снова не могу удержаться что бы не вспомнить о нем.

Гуляя осенью по  Мясницкой улице я вдруг заметила, что стою у здания ,с которого у меня началось знакомство с творчеством Ф.Шехтеля- доходный дом Строгановского училища (Мясницкая ул. д. 24).

Этот  дом был построен в 1904-06 годах на небольшом участке земли. Чтобы использовать его максимально архитектор построил здание сплошным квадратом с внутренним двором. Но этот двор не кажется каменным мешком, в нем много воздуха и света.

Девиз Ф.Шехтеля -"не дом для человека, а человек для дома". И этот дом - образец рационального использования пространства. Здесь было предусмотрено все -магазины, складские помещения. жилые квартиры, а элементы украшения придают всему зданию элегантный вид.

Вот панно над входом во внутреннем дворе с вензелем Строганова.

Над другим входом панно почти исчезло.

С наружной стороны фасад тоже тоже очень красиво декорирован, и странно,что это я смогла рассмотреть только в эту прогулку , а не на экскурсии про Ф.Шехтеля.

Трудно не обратить внимание еще на один дом.

Напротив доходного дома  находится один из красивейших домов Москвы -Дом купца Ивана Кузнецова (торговля фарфором и посудой). Нынешнее здание было построено на месте старого в 1908-10 годах архитекторами Милюковым и Великовским. Здание богато украшено барельефами, стилизованными под античную архитектуру.  

Перед входом скульптура льва с гербом в лапах.

Но продолжим гулять по Москве и знакомимся с другим зданием в стиле "модерн" -Доходный дом З.А. Перцовой  (Соймоновский пер.1).

Это один из причудливых и живописных по декору московских домов начала 20 века. Выстроен он в 1905-07гг. Н.К.Жуковым, по эскизам С.В.Малютина.

Несмотря на разнообразие и усложненность форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов. 

В оформлении теремков-балконов использованы мотивы древне-русского декора.

Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурных форм, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительную часть фасада. Их густые зеленые, желтые, синие тона в сочетании с темно-красным кирпичом придают зданию несколько сумрачно фантастический облик.

 (Здание занимает большой участок . И когда одна часть дома освещена солнцем, остальные стороны дома находятся в тени. Поэтому прошу прощение за качество снимков.)

 Декор населен причудливыми существами, сказочными животными, растениями.

Первоначально парадные помещения в квартирах хозяев украшали квартирная резьба и росписи.

Сохранились резные украшения наружных дверей.

Вот такая у меня получилась неожиданно прогулка по Москве в стиле "модерн".