Через терни к Рембрандту.(Выставка "Эпоха Рембранта..."

28 марта 2018 года в Музее изобразительного искусства им. А.С.Пушкина открылась  выставка "Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции".
Билет на выставку я купила в первый день продаж через интернет. Эта операция по покупке билетов-онлайн на выставки   давно стала для меня привычной.  Билеты продавались только на 2 дня и я купила его на 29 марта 2018 года на сеанс в 15 часов 30 минут.

С утра день был очень солнечный , но когда подошло время посещения выставки ( 15 часов 30 мин.) на небе появились облака. Я вышла из метро  Кропоткинская немного раньше . Зная по опыту, что проход на выставку строго по сеансам  и не занимает много время, я решила прогуляться по Патриаршему мосту у Храма Христа Спасителя (ХХС).

 Быстро обошла ХХС 

и вот я на мосту.

  На Москва-реке еще стоят льдины.

  С моста открывается красивые виды Москвы. Прекрасно видна водная гладь реки и памятник Петру I,

Кремль, 

а если посмотреть левее ХХС, то видны высотки Москва Сити. 

Незаметно пролетело время и пора спешить на выставку.

Вот здесь и начались сюрпризы.

Первое препятствие:

Сначала потратила много времени, что бы понять- где происходит обмен электронного заказа на обычный билет.

У входа в музей большая очередь. Спрашиваю -вы с электронными билетами, отвечают -нет. Зная, что электронный заказ на обычный билет  меняли  в кассе музея,поднимаюсь по ступеням музея к входу.

Все перекрыто красной лентой. Наконец увидела охранника. Спрашиваю- как пройти с электронным билетом. Видно из уважения к моему возрасту, он любезно пояснил: я должна выйти за территорию музея, перейти улицу и в "Галерее искусства стран Европы и Америки 19-20 веков" в кассе получить свой билет, а потом вернуться с билетом опять в музей. Итак цель ясна. Спешу в указанном направлении.

 А кажется чего же проще, сообщить  о месте ,где будет обмен билетов при онлайн -продаже!

Второе препятствие:

В "Галерее..." перед дверью опять очередь, дверь закрыта, никаких объявлений на двери нет. Спрашиваю у молодых людей- вы с электронными билетами, отвечают нет. Наконец дверь открывается и охранник просит пройти тех молодых людей, которые пришли на экскурсию. Они проходят, дверь опять закрывается. Через 5-10 мину, долгожданная дверь открывается и нас запускают во внутрь помещения. Быстро получаю билет и спешу в обратную сторону к музе.

Третье препятствие:

С билетом в руках иду ко входу. Но нет. Сказали -ждите! Жду! Наконец пускают, кажется это все и я на выставке . Однако -нет.

Четвертое препятствие:

По времени это препятствие  оказалось самым длительным -  очередь в гардероб! Вернее ожидание свободного номерка в гардеробе. Как кто-то получал  пальто, то один счастливчик  из очереди сдавал свое. Наконец очереди дошла и до меня.

Быстро купив аудио-гид ( величина залога увеличилась вдвое -до 2000 руб.) я поднимаюсь на выставку.

Пятое препятствие.

То, что я увидело меня сначала озадачило.

Но немного поразмыслив, поняла, что это было верным решением. Такое на выставках я увидела в этом музее первый раз. Вся середина зала заставлена стульями. На них сидят зрители. Если бы стульев не было, то страшно даже подумать, что было бы около картин.

К картинам тоже  подойти нельзя. Перед каждой толпа.

Если Вы подумали , что это посетители которые хотят насладиться картиной - нет!

Это желающие запечатлеть себя на фоне картины, сделать фотографию картины и ее описание. Все смотрят на картину только через экран своего смартфона, планшета, фотоаппарата.

Но постепенно я привыкаю к этой сутолоке и начинаю осмотр выставки. Информация в аудио-гиде очень подробная и интересная.

Немного о самой выставке. Супружеская пара -Томас С. Каплан и его супруга Дафна Реканати-Каплан стали собирать свою коллекцию совсем недавно. Томас Каплан с юных лет восхищался творениями Рембрандта и только в 2003 году узнал, что не все произведения этого художника находятся в музеях. Многие работы попадают на аукционы. С этого времени он и его супруга стали собирать голландскую живопись 17 века - "золотого века голландской живописи". Казалось, что они осуществили невозможное с нуля сформировав свою коллекцию.

На выставке было представлено 80 картин и 2 рисунка.

Я не буду рассказывать о каждом художнике представленном на выставке. Скажу только, что если бы выставка состояла  из 15 работ Рембрандта, то и тогда она была бы незабываемой. Ни одна репродукция картин Рембрандта не передает и отдаленно того впечатления, которое вызывают оригиналы картин. Кажется , что это предел человеческих возможностей в живописи.

Часа два я слушала пояснения аудио-гида и рассматривала картинам. В конце поддавшись общему ажиотажу тоже сфотографировала на память понравившиеся работы, тем более, что все они выставлялись в России впервые.

Выставка начиналась с  автопортрета Рембрандта.

 За свою жизнь он написал их больше количество и они стали эталонами для других художников. Каждый старался сделать свой автопортрет именно в позе Рембрандта и надев на голову берет. 15 портретов. Перехожу от одного портрета к другому. 

Но был среди портретов один, от которого я долго не могла отойти. На меня смотрел живой человек.

В отдельной большой  витрине за стеклом висят три небольшие работы  из серии аллегорий чувств.

"Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)",

"Три музыканта (Аллегория слуха)"

 и недавняя находка-"Пациент упавший в обморок (Аллегория обоняния)".

 Была одна работа Вермеера "Девушка за вёрджинелом". В России нет работ Вермеера. Краски на картине кажутся матовыми.

 Рядом выставлен сам этот старинный музыкальный инструмент.

Представлены две работы Франца Халса. Он и Вермеер - это мои любимые художники. 

В Центре зала в особом оформлении выставлена картина Рембрандта "Минерва". Эту  картину из-за большого количества людей не только было трудно сфотографировать, но и увидеть ее целиком.

 На этом же стенде с двух других сторон в глубоких нишах представлены два рисунка-один Леонардо да Винчи ("Голова медведя") и  Рембрандта("Молодой лев".)

Экспозиция разделена на разделы. Я подробно рассказала о разделе Рембрандт. Отдельно представлены картины учителя Рембранта-Питера Ластмана, учеников Рембрандта и его современников. Некоторые картины мне особенно понравились.

Некоторые судьбы художников трагические, другие счастливые, кто-то дожил до глубокой старости, кто-то умер молодым.

Ни одна работа представленная на выставке не оставляет меня  равнодушной.

Под конец осмотра от обилия информации, количества картин, массы посетителей я устала. Ведь кроме большого зала с колоннами выставка разместилась с двух сторон лестницы и зале в конце анфилады.

Иногда в узких проходах образовывалась непреодолимый затор. 

 Наконец преодолев все препятствия я в последнем зале. Здесь представлены работы художников современников Рембрандта. Особенно мне запомнилась большая картина Яна Стена "Крестьянская пирушка".

Осмотрев всю выставку, я покидаю музей с твердой уверенностью, что обязательно  приду на выставку  еще раз .когда не нужно  стоять в гардероб, когда не буду брать аудио-гид, не буду фотографировать, а буду просто ходить по выставке и наслаждаться голландской живописью.

И снова Восток - "Очарование Японии".

Так получилось, что в последнее время я стала часто бывать на выставках в Историческом музее на Красной площади. Это один из самых интересных музеев в Москве. Музей основан в 1872 году, а закладка здания состоялась в 1875 году в присутствии императора Александра II. В отделке залов музея приняли участие лучшие московские зодчие и художники:И.Бондаренко, А.Попов, Е. Никитин, И. Айвазовсий, В.Васнецов.

С 1894 года музей стал называться "Императорский Российский Исторический музей имени императора Александра III".

Здание музея -это уникальный историко-архитектурный и музейный памятник.

Когда я бываю в этом музее , мое внимание рассеивается. Не знаю на что обращать больше внимание- на оформление залов музея или на экспозицию выставки. Так получилось у меня и в этот раз. 

В прекрасный весенний день 16 марта 2018 года,я вышла из метро станции "Площадь революции". И первое, что я на ней увидела - была большая карусель. 

Трудно даже сказать- к какому празднику ее здесь соорудили?

 Полюбовавшись несколько минут на то, как она начала свое движение,я пошла дальше в музей. Он совсем рядом с метро. Вход в музей  не со стороны Красной площади -так называемых Парадных сеней. Сейчас через эти сени выходят из музея.

А раньше , именно эти Парадные сени предваряли знакомство с экспозицией. 

Роспись свода "Родословным деревом государей Российских" выполнена Ф.Тороповым. 

Карнизы, наличники, мозаика стилистически воспроизводили архитектурно -художественного убранства представляемых эпох.

 Первое желание, когда попадаешь в этот музей-забыть про цель своего посещения, а просто походить по залам музея и полюбоваться его интерьерами. Но времени у меня было не много и я решила не отступать от намеченного плана.

Я шла на выставку "Очарование Японией". Так невольно этой выставкой заканчивался цикл выставок которые я посетила ранее в музее Востока.

На выставке представлялись памятники художественной культуры 17-20 веков из собрания Исторического музея и коллекции А.Г.Егорова. Большинство экспонатов на выставке представлялось в первые. Выставка расположилась в двух небольших залах музея. И когда я вошла во второй зал, то опять все внимание было не на экспозицию выставки,а на интерьер. Это был наверное один из самых красивых залов музея. Небольшое круглое помещение завершал декоративный , резной деревянный купол.

 Так как зал очень маленький, то невозможно было найти точку, что бы  на фотографии потолок и верх стен вместились целиком. Потолок представлял собой купол.

В центре резной круг.

 От потолка орнамент  плавно  переходит на стены. 

Между декоративными плитами -резные столбики.

 А ниже- стены обиты цветными панно. 

 Всю эту красоту подчеркивает красивая люстра. 

Долго в интернете я искала название этого зала и его историю. В одних источниках писали, что выставка "Очарование Японии" походит в кабинете Председателя правления Исторического музея. Но когда начинала про этот кабинет читать - то это был не этот зал. Жалею, что в музее у смотрителей не узнала ничего про этот зал.

Выставка начиналась с показа шедевра лакового производства 17 века -большого сундука Корнелиса ван дер Лейна  (назван так по имени владельца) . Но зал был такой маленький, а сундук таким большим, что сфотографировать его я не смогла.

А вот во втором зале (которым я так восхищалась), были выставлены лучшие образцы изделий художественных ремесел японских мастеров, которые в 1873 году были продемонстрированы на Всемирной выставке в Вене и привели в восторг искушенную европейскую публику.

Основу японской коллекции Государственного исторического музея составляют изысканные изделия из фарфора. Сначала мое внимание привлекли именно эти изделия. Здесь были представлены фарфоровые статуэтки

 и красивые вазы 

На полках часто экспонаты стояли перед зеркалом, поэтому на фотографиях видно их отражение.  

 Другая группа фарфоровых изделий -это декоративные блюда. Очень интересно было разглядывать их тонкий рисунок.

Эти экспонаты ,а также изделия резной кости,поступили в музей из собрания знаменитых коллекционеров П.И.Щукина и А.П.Бахрушина. 

Отдельная витрина представляла небольшие скульптурные группы- окимоно. Они предназначались для украшения интерьера и также пользуются вниманием у коллекционеров.

Мне понравились статуэтки выполненные в характерной манере японского "реализма". Здесь проявилось одно из основных творческих кредо японских мастеров -выявлять в материале заложенную в нем природную красоту.

Особым вниманием с конца 19 века у коллекционеров пользуются традиционные изделия резной кости -миниатюрные скульптуры ницке. Это изображения  людей , животных или мифических существ размером 4-5 см. Искусство ницке- брелка- противовеса, который носили на шнурке на поясе кимоно, появилось в 16 веке, но вошло в обиход только в 17 веке.

Среди изделий из кости особенно выделялась вот эта маленькая скульптура. 

В особую отрасль ювелирного искусства в Японии выделено изготовление цуба. Цуба - на японских мечах круглая или овальная металлическая пластина отделяющая рукоятку меча от лезвия. Обычно  украшена изящной отделкой.

В этом же зале представлены были и стремена -по японски абуми.

Но особое мое внимание привлекла роспись тканей. На выставке были представлены экспонаты переданные из фонда М.С.Горбачева. Эти предметы были преподнесены в дар главе Советского государства по случаю его визита в Японию в 1991 году.

В отдельной витрине были представлены кимоно и традиционная обувь -гэта. Зал маленький. И с любой точки зала, в витрине отражались другие экспонаты выставки.

Обувь гэта было сфотографировать проще.

А вот роспись на кимоно -  удалось плохо. На каждом рукаве свой рисунок.

 А рисунок по низу кимоно состоял из  фрагментов рисунка  на рукавах.

Но особое наслаждение я получила от рисунков на двух образцах парчового ткачества.

Каждый цветок - это отдельное художественное произведение!

Рассказывая про выставки в Музее Востока (Корея, Китай и Ирак), я приводила строки из стихотворений древних поэтов этих стран. Не хочется и здесь отступать от этой традиции. Так и представляешь себе девушку одетую в кимоно...

"Песня девушки"

Когда бы знала, что любимый мой

Придет ко мне,

Везде в саду моем, Покрытом только жалкою травой,

Рассыпала бы жемчуг дорогой! 

"Песня юноши"

Зачем мне дом, где жемчуг дорогой

Рассыпан всюду,

Что мне жемчуга?

Пусть то лачуга, вся поросшая травой,

Лишь были б вместе мы , любимая моя!

(Первая антология японской поэзии "Манъёсю" -"Собрание мириад листьев".

Примечание: В сообщении использованы сведения из аннотации к выставке Государственного исторического музея и  справочника-путеводителя  "Все музеи Москвы" 1997г.