суббота, 24 марта 2018 г.

И снова Восток - "Очарование Японии".

Так получилось, что в последнее время я стала часто бывать на выставках в Историческом музее на Красной площади. Это один из самых интересных музеев в Москве. Музей основан в 1872 году, а закладка здания состоялась в 1875 году в присутствии императора Александра II. В отделке залов музея приняли участие лучшие московские зодчие и художники:И.Бондаренко, А.Попов, Е. Никитин, И. Айвазовсий, В.Васнецов.
С 1894 года музей стал называться "Императорский Российский Исторический музей имени императора Александра III".
Здание музея -это уникальный историко-архитектурный и музейный памятник.
Когда я бываю в этом музее , мое внимание рассеивается. Не знаю на что обращать больше внимание- на оформление залов музея или на экспозицию выставки. Так получилось у меня и в этот раз. 
В прекрасный весенний день 16 марта 2018 года,я вышла из метро станции "Площадь революции". И первое, что я на ней увидела - была большая карусель. 

Трудно даже сказать- к какому празднику ее здесь соорудили?
 Полюбовавшись несколько минут на то, как она начала свое движение,я пошла дальше в музей. Он совсем рядом с метро. Вход в музей  не со стороны Красной площади -так называемых Парадных сеней. Сейчас через эти сени выходят из музея.
А раньше , именно эти Парадные сени предваряли знакомство с экспозицией. 

Роспись свода "Родословным деревом государей Российских" выполнена Ф.Тороповым. 


Карнизы, наличники, мозаика стилистически воспроизводили архитектурно -художественного убранства представляемых эпох.

 Первое желание, когда попадаешь в этот музей-забыть про цель своего посещения, а просто походить по залам музея и полюбоваться его интерьерами. Но времени у меня было не много и я решила не отступать от намеченного плана.
Я шла на выставку "Очарование Японией". Так невольно этой выставкой заканчивался цикл выставок которые я посетила ранее в музее Востока.
На выставке представлялись памятники художественной культуры 17-20 веков из собрания Исторического музея и коллекции А.Г.Егорова. Большинство экспонатов на выставке представлялось в первые. Выставка расположилась в двух небольших залах музея. И когда я вошла во второй зал, то опять все внимание было не на экспозицию выставки,а на интерьер. Это был наверное один из самых красивых залов музея. Небольшое круглое помещение завершал декоративный , резной деревянный купол.
 Так как зал очень маленький, то невозможно было найти точку, что бы  на фотографии потолок и верх стен вместились целиком. Потолок представлял собой купол.
В центре резной круг.
 От потолка орнамент  плавно  переходит на стены. 
Между декоративными плитами -резные столбики.

 А ниже- стены обиты цветными панно. 
 Всю эту красоту подчеркивает красивая люстра. 
Долго в интернете я искала название этого зала и его историю. В одних источниках писали, что выставка "Очарование Японии" походит в кабинете Председателя правления Исторического музея. Но когда начинала про этот кабинет читать - то это был не этот зал. Жалею, что в музее у смотрителей не узнала ничего про этот зал.
Выставка начиналась с показа шедевра лакового производства 17 века -большого сундука Корнелиса ван дер Лейна  (назван так по имени владельца) . Но зал был такой маленький, а сундук таким большим, что сфотографировать его я не смогла.
А вот во втором зале (которым я так восхищалась), были выставлены лучшие образцы изделий художественных ремесел японских мастеров, которые в 1873 году были продемонстрированы на Всемирной выставке в Вене и привели в восторг искушенную европейскую публику.
Основу японской коллекции Государственного исторического музея составляют изысканные изделия из фарфора. Сначала мое внимание привлекли именно эти изделия. Здесь были представлены фарфоровые статуэтки

 и красивые вазы 

На полках часто экспонаты стояли перед зеркалом, поэтому на фотографиях видно их отражение.  


 Другая группа фарфоровых изделий -это декоративные блюда. Очень интересно было разглядывать их тонкий рисунок.





Эти экспонаты ,а также изделия резной кости,поступили в музей из собрания знаменитых коллекционеров П.И.Щукина и А.П.Бахрушина. 
Отдельная витрина представляла небольшие скульптурные группы- окимоно. Они предназначались для украшения интерьера и также пользуются вниманием у коллекционеров.


Мне понравились статуэтки выполненные в характерной манере японского "реализма". Здесь проявилось одно из основных творческих кредо японских мастеров -выявлять в материале заложенную в нем природную красоту.



Особым вниманием с конца 19 века у коллекционеров пользуются традиционные изделия резной кости -миниатюрные скульптуры ницке. Это изображения  людей , животных или мифических существ размером 4-5 см. Искусство ницке- брелка- противовеса, который носили на шнурке на поясе кимоно, появилось в 16 веке, но вошло в обиход только в 17 веке.



Среди изделий из кости особенно выделялась вот эта маленькая скульптура. 

В особую отрасль ювелирного искусства в Японии выделено изготовление цуба. Цуба - на японских мечах круглая или овальная металлическая пластина отделяющая рукоятку меча от лезвия. Обычно  украшена изящной отделкой.

В этом же зале представлены были и стремена -по японски абуми.
Но особое мое внимание привлекла роспись тканей. На выставке были представлены экспонаты переданные из фонда М.С.Горбачева. Эти предметы были преподнесены в дар главе Советского государства по случаю его визита в Японию в 1991 году.
В отдельной витрине были представлены кимоно и традиционная обувь -гэта. Зал маленький. И с любой точки зала, в витрине отражались другие экспонаты выставки.
Обувь гэта было сфотографировать проще.

А вот роспись на кимоно -  удалось плохо. На каждом рукаве свой рисунок.

 А рисунок по низу кимоно состоял из  фрагментов рисунка  на рукавах.
Но особое наслаждение я получила от рисунков на двух образцах парчового ткачества.
Каждый цветок - это отдельное художественное произведение!


Рассказывая про выставки в Музее Востока (Корея, Китай и Ирак), я приводила строки из стихотворений древних поэтов этих стран. Не хочется и здесь отступать от этой традиции. Так и представляешь себе девушку одетую в кимоно...
"Песня девушки"
Когда бы знала, что любимый мой
Придет ко мне,
Везде в саду моем, Покрытом только жалкою травой,
Рассыпала бы жемчуг дорогой! 
"Песня юноши"
Зачем мне дом, где жемчуг дорогой
Рассыпан всюду,
Что мне жемчуга?
Пусть то лачуга, вся поросшая травой,
Лишь были б вместе мы , любимая моя!

(Первая антология японской поэзии "Манъёсю" -"Собрание мириад листьев".

Примечание: В сообщении использованы сведения из аннотации к выставке Государственного исторического музея и  справочника-путеводителя  "Все музеи Москвы" 1997г.


среда, 14 марта 2018 г.

От Вавилона до Ирака.

Осмотрев две выставки в Музее Востока-  искусство Кореи и Китая (  о них я уже рассказала),я перешла в соседний зал. Здесь разместилась еще одна выставка -"От Вавилона до Багдада. Современная живопись Ирака." 
Мне нравится посещать такие выставки, которые долго еще дают пищу для размышлений, для поиска новой информации. Так получилось и с этой выставкой.
Сейчас Ирак скорее ассоциируется с военными действиями и на дальний план отошло то, что это государство с многовековой историей и богатым культурным наследием.  Несмотря на трудные времена культурное развитие страны продолжается.
Выставка была открыта в одних из самых красивых залах музея. 
Залы украшали колонны.


На потолке красивые люстры.
Сохранились красивая лепка и роспись на потолках. 

В исламских культурах существует запрет на изображения людей. Поэтому современные художники много работают в стиле абстракционизма, символизма, сюрреализма и т.д.  
Это было видно и на выставке. Много работ представленных на выставке были выполнено именно в этой манере и не совсем были мне понятны.
На выставке были представлены работы выпускников  Багдадской Академии изящных искусств. На отдельной стене были размещены их портреты. Вот одна из участниц этой выставки. 
Многие учились в Советском Союзе, России, Италии, Франции, Испании и др. странах. Некоторые получили международное признание. Работы этих художников были  светскими. На картинах - сюжеты с людьми. Среди этих работ, мне особенно понравилась эта работа -"Рыбалка на реке Тигр" 2002г. художник Зийяд Аль-Машхадани. Какой прозрачный воздух  и как интересна манера письма.



Вот эта работа тоже мне запомнилась. Художник Али Мунима - "Медянщик. Медный рынок в Багдаде." 2014г.

 В одном из залов на экране показывали фильм про Багдад без войны.
Какой это был интересный и красивый фильм и стоит только пожалеть всех нас , что мы уже лишены возможности увидеть Багдад во всей его  красоте.
Было представлено несколько портретов.
Вот портрет написанный в 2006 году- "Восточный мудрец".
Виды городов и архитектурных памятников, многие из которых возможно погибли.

Только недавно я рассматривала картину П.Брейгеля "Вавилонская башня", 
а по ТВ посмотрела фильм посвященный поиску места, где Вавилонская башня возможно была построена. На выставке я увидела картину "Минарет в Самарре".
Авторы фильма долго рассуждали на тему - может это и есть Вавилонская башня?
Интересно было найти на современной карте  Ирака - город Вавилон.
Несмотря на разные живописные манеры авторов, вся выставка пронизана чувством искренней любви к своим корням, историческим и культурным традициям.
Очень хочется верить что наступит время, когда  этот регион наконец-то обретет мирное небо. Когда в прошлое уйдет весь ужас в который сейчас погрузились   страны Ближнего Востока.
Было очень удивительно прочитать стихотворение Ас-Санаубари,  написанное в 9 веке н.э о разных направлениях в Исламе существовавших уже в те давние времена.

Плачь , ислам! Нечестивы твои богословы.
Извращают основы твои , блудословы
Несогласных клянут и поносят они.
Свою ложь до небес превозносят они
На кого нам надеяться ныне, скажи?
Как нам веру очистить от злобы и лжи?

 "Сборник классической поэзии Ирака с 6-16 век." я скачала уже после посещения этой выставки.
Литературу Ирака отличает то, что главным жанром для писателей является поэзия. Она считается самой народной литературой. В то время как в Европе и Америке, да и в большинстве стран Азии она расценивается как нечто, доступное пониманию меньшинства.
Сначала эти стихи было трудно читать, т.к. они сильно отличались от поэзии Китая, Кореи, Японии, которые я читала ранее. Если , например, в  Японской поэзии Мацуо Басё довел смысл стихотворения до 3 строк,
Для чайных кустов
Сборщица листа - словно
Ветер осени.
 то в поэзии Ирака стихотворения очень длинные. В  первые века н.э. стихотворения в основном посвящены сражениям и победам над врагами.
Слепят воспоминанья, как песок,
Болят глаза, струится слез поток,
Мне кажется, что ночь века продлиться
И что лучи не озарят восток....
...Уж лучше б я погиб, а ты бы в битву
Повел дружину, обнажив клинок...
(5-7 век н.э.)
Интересны философские рассуждения.

Ночь в траурном плаще, настигшая меня,
По красоте своей равна рассвету дня.
Пока вы рыщете по тропам вожделенья,
Полярная звезда стоит в недоуменье.

Воздать бы Вам хвалу минувшим временам,
Но времена свои хулить отрадней нам....
(5-7 век н.э.)
 Темой поэтов  8-9 веков н.э. стала  любовная лирика.

"Если б ты захотел, то забыл
 бы ее"- мне сказали.
"Ваша правда, но я не хочу,-
 я ответил в печали,-

Да и как мне хотеть, если
сердце мучительно бьется,
А привязано к ней, как ведерко
к веревке колодца.
Пески, верблюды, звезда -это фон на котором разворачивается сюжет. Иногда трудно уловить содержание т.к. мысль поэта перескакивает с одного события на другое.
Очень редко можно было встретить в стихах описание природы.

Не будет рад весне светло и безмятежно
Тот, кто осенний день описывает нежно,
Когда спешит зима и нет уже секрета,
Что нам несет она разлуку с теплым летом.

Она спешит в плаще непрочного мгновенья,
В рубашке из ветров нагих, как сновиденья.
И вот уже вода от страха чуть не стонет,
Когда ее рукой холодный ветер тронет.
 (5-7 век н.э.)
На втором месте стоит драматургия. В Иракских театрах ставятся пьесы как классические, так
современные.
На ровне с писателями, творят и композиторы. Здесь стараются возродить народную музыку , используя такие инструменты как -канун (цитра) и удд (лютня).
Вот так у меня получилось -шла на одну выставку -искусство Кореи, а посмотрела еще две -Китай и Ирак и очень осталась этим довольна. Почти месяц после посещения музея Востока, я наслаждалась чтением стихотворений поэтов Кореи, Китая и Ирака.

суббота, 3 марта 2018 г.

Год "Желтой собаки". (Музей Востока.)

Знакомство с поэзией другого народа требует глубокого знания в иностранных языках. Благодаря  же переводу, литература стран и народов с полным правом можно считать литературой всего мира. Так например сонеты В.Шекспира нам известны в переводах С.Я.Маршака. Одним из лучших переводчиков пьес В.Шекспира стал Б.Пастернак. 
Иногда в переводы закрадываются ошибки. Недавно, читая воспоминания дочери Марины Цветаевой- Ариадны Эфрон (которая , как и ее мать М.Цветаева, в совершенстве владела французским языком), узнала интересную подробность. Оказывается, по мнению А.Эфрон, туфельки у Золушки были не хрустальные. а сафьяновые. Ошибка произошла из-за неправильного перевода слова на русский язык.
Но с китайской поэзией все сложнее. Первой  особенностью перевода является то , что стихотворения записаны не алфавитом, а иероглифическими знаками.  Иероглифы представляют не звуки, а понятия и образы и от переводчика зависит, какое содержание в каждый из них он вложит.
Переводчик Борис Мещеряков в  сборнике "Антология китайской классической поэзии 6-16 веков" поместил в нем несколько вариантов перевода одного и того же стихотворения китайских поэтов и подробно рассказывает  о каждом символе встречающимся в данном стихотворении.
Я приведу только один пример из этой книги. Вот стихотворение Ли Шэ. "Поднялся на гору."

Весь день кружилась голова, как будто в пьяном сне,
Но вдруг повеяло весной, и легче стало мне.
Поднялся на гору и там, в бамбуковом саду
Монаха встретил: по душам беседу с ним веду...
И в жизни, что что казалась мне бесцельной и пустой,
Я миг прозрения обрел и на пол дня - покой!

Второй вариант перевода.

Весь этот день в затмении чувств, как а пьяном сне провел.
Но зов весны придал мне сил, я на гору взошел.
И там , в бамбуковом саду, с монахом говоря,
Я в тщете жизни на полдня покой души обрел.

А начала я перечитывать этот сборник после посещения другой выставки в Музее Востока "Под знаком Желтой Собаки "(об искусстве Кореи я рассказала в предыдущем сообщении) .
16 февраля 2018 года наступил год Желтой Собаки, сменивший в Китае  год  Красного Петуха. Я не сторонница Старого Нового года и восточных символов Нового года, но случайно посмотрев эту выставку решила о ней немного рассказать.
В буддийской традиции собака - символический защитник Закона Будды. В Индии эту функцию выполнял лев. Выставка и открывается гравюрой "Сцена охоты на газелей" (Северная Индия, 16 век.), где одним из участников  охоты, являются собаки.
 Но поскольку в странах Дальнего Востока, в Монголии и в Тибете львы не водились , их заменили фантастические собакольвы. В Китае этих диковинных животных стали называть Шицзы, а иногда "Собакой Будды". В Древнем Китае  ее считали проводником из мира живых в мир мертвых. На выставке была глиняная фигура собаки 3 века до н.э.
Образ Шицзы стал очень популярен в Китае.

Возможно под его влиянием были выведены такие породы маленьких собак как Ши-Тцу и Пекинес, известная в Европе как Пекинская болонка. Эти маленькие собачки обычно жили при дворе императоров, являя собой живой символ верховной власти.
В России,у народов Сибири и Крайнего Севера сложилось совсем другое отношение к собаке. Она прежде всего является другом человека и его помощником. Она незаменима при охоте и охране жилища. На выставке представлено было несколько гравюр. 


Очень тонко выполнена работа по кости.
Большой ковер на стене был изготовлен на Кавказе в 1914 году. На нем изображены собаки и кони- лучшие друзья Кавказских жителей.
В мусульманской культуре собаку ценили, в первую очередь , как стража и охотника. Мухаммед призывал оказывать милосердие всем животным в т.ч. и собакам. Существует придание, что человек , напоивший собаку из своей туфли, когда она погибала от жажды, попал в рай.
Вот и закончила я осмотр этой выставки.
Экспозиция занимала всего один маленький зал, но узнать там можно было много интересного об образе собаки у искусстве у разных народов.

P.S.В моем сообщении я использовала информацию из статьи куратора выставки Н.Гожевой.