"Африка. Чувство цвета." (Выставка.)

 С искусством Африки я  знакома мало. Запомнились мне  две работы с выставки "Русское кружево" в Доме русского зарубежья из  серии "Моя Африка" (сообщение от 9 мая 2023 года).

Видела несколько хороших фильмов . Но они рассказывали о жизни европейцев в Африке ,а не о самой Африке. 

Выделялась из этого ряда книга  Барбары Вуд- "Мираж черной пустыни".  Этот роман вполне можно было бы отнести к серии "женский роман". Но именно в нем я прочитала о периоде обретения бельгийской колонией Конго независимости.

Вот почему, из всех выставок проходящих в июне 2023 года в Москве, я выбрала выставку в музее Востока -"Африка -чувство цвета".

На выставке представлено 60 художественных работ из коллекции Музея Востока, кроме того в зале размещены изделия из керамики. Все работы переданы в дар музею после нескольких выставок школы "Пото-Пото" , проходивших в 1970-1980 годы.

Школу организовал художник, этнограф Пьер Лодсон в Браззавиле (столица Республики Конго) в 1951 году. Школа была наиболее известной в Конго. Обучаться в школе могли все желающие, но  только юноши.

Принцип обучения - это невмешательство в творческий процесс. Пьер Лодсом  предоставлял  своим ученикам холсты, краски и кисти. Обучал технике работы с масляной краской. Дальше предоставлял ученикам работать самим, выражать свои индивидуальные чувства.

Название школа получила от района Пото-Пото в Браззавиле  и обозначало "водянистая грязь". Район был в низине и во время дождей затапливался.

Школа располагалось в бунгало под низкой соломенной крышей, стилизованной под африканскую хижину.

Пьер Лодсом сумел окружить себя самодеятельными конголезскими художниками -Жак Зигома, Франсуа Илоки и др. Художники работали в "наивном стиле"- маски,танцоры, пейзажи, изображения птиц и зверей, бытовые сценки из жизни простых людей. Так возникло направление живописи "Школы Пото-Пото".

Три зала музея заполнены яркими картинами. Такого праздника красок и такой техники я никогда  не видела. Нет перспективы, нет объема, нет светотени. Есть только очень выразительный рисунок. Сюжеты   картин и техника исполнения очень разные. Перехожу от картины к картине и просто ими любуюсь.

Вот танцоры  в ярких одеждах.

А это склонились над столом два колдуна.

Эта работа стала эмблемой выставки.

Начиная с 1952 года школа устраивала много выставок в Африке, Америке и в Европе, чаще всего во Франции и Бельгии. Выставки пользовались успехом у публики.

Африканские маски 

соседствовали с выразительными бытовыми сценками: 

Это люди возвращаются с работы,

а это сценка на рынке. Картину можно было разгадывать как ребус. Сначала кажется , что это хаос линий и только потом различаешь фигуры в разных позах!

Декоративные работы 

и пейзажи.

 

Больше всего мне понравилась эта картина. Точное название я не запомнила , но это работа выделялась даже среди ярких картин.

 Как я ни старалась, но передать их на фотографии без вспышки я не смогла. Но если будете на выставке, то остановитесь около этой картины. Она прекрасна. 

Особую атмосферу в залах создавали изделия из керамики. Темы работ здесь те же, что и на картинах.

Интересны тарелки .

Здесь надсмотрщик погоняет рабынь.

А на этой тарелки изображены причудливо изогнутые фигуры женщин. Какой это простой и выразительный рисунок.

Были на выставки и небольшие керамические скульптуры.

Это не вазы, а подставки под светильники.

Конголезская художественная школа "Пото-Пото", работала на переломе двух эпох- периода колониализма и периода обретения независимости. 

Во время деколонизации район Пото-Пото стал ареной насилия и Пьер Лодсом покинул Конго.

Школа продолжала работать в Браззавиле и без него. 

Многие  ученики этой школы продолжили свое образование в странах Европы и Америки.

Школа "Пото-Пото" существует и в наше время. В 2002 году школе была присуждена престижная награда ЮНЕСКО в области живописи - медаль Пикассо.

Посетители приходили и быстро уходили, а я все не могла уйти с этой необыкновенной выставки.

Заключение. Музей Востока находится в особняке Луниных. Это шедевр архитектуры 19 века. Здание построено в 1818-1821 гг.  Залы ,где проходит выставка, сохранили расписные потолки. т.ч не забывайте посмотреть вверх.

В соседних залах проходила другая выставка "Свет золотой луны"Лаковое искусство Мьянмы. Я прошла и по этим залам.

 Но так как я к этой выставке не была готова, то отложила знакомство с ней до другого раза.

Источники: Википедия и аннотация к выставке на сайте Музея Востока в интернете.

(Москва. 9 июня 2023 г.)

 

"Проверка на прочность." (выставка на ВВЦ)

Когда я подошла к выставочному павильону "Рабочий и Колхозница" на ВВЦ, то увидела, что  кроме выставки "Сотый апрель" о Вл.Маяковском ,

 там проходит еще одна выставка под названием "Проверка на прочность". 

О чем эта выставка я не представляла, но собираясь осмотреть весь павильон "Рабочий и Колхозница" купила билеты сразу на две выставки.

Закончив знакомство с выставкой "Сотый апрель" о Маяковском (о ней я рассказала в предыдущем сообщении),я стала подниматься на третий этаж.

 Уже оформление  между выступами стен подготавливает зрителя к восприятию выставки "Проверка на прочность", избранные произведения из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств". На стенах развешаны старинные гравюры Екатеринбурга.

Екатеринбург основан в 1723 году как железоделательный завод,  императрицей Екатериной I (супруги Петра I). Екатерина II в 1781 году даровала Екатеринбургу статус уездного города.

 Как промышленный индустриальный город Екатеринбург был  сформирован в эпоху первых пятилеток в 1920-1930 годах и в период Великой отечественной войны (1941-1945г.), когда в Свердловск были эвакуированы производства из Центральной России. Вместе с заводами на Урал приехала и техническая интеллигенция.

Выставка "Проверка на прочность " и рассказывала о  процессе преобразования уральских заводов в центр металлургической промышленности на Урале.

Скажу честно, "индустриальная живопись" меня не очень интересует и я думала  быстро пройти по залам этой выставки, что бы составить впечатление о всем пространстве павильона "Рабочий и Колхозница", но получилось иначе.

Выставка занимала два этажа.

На третьем этаже были представлены произведения посвященные истории Екатеринбурга до 1940-х годов.

Начиналась выставка с зала посвященному Павлу Бажову. Здесь были представлены иллюстрации к его сказкам: "Малахитовая шкатулка","Хозяйка медной горы"и др.

Разные манеры письма у художников, но каждая работа по своему выразительна.

Хожу одна по залам выставки 

и постепенно меня захватывает этот мир труб, мускулов, оптимизма, стали и дыма. Я даже поймала себя на том, что почти не останавливаюсь у картин с пейзажами Урала.

Я впервые в таком объеме рассматриваю " индустриальную живопись".

Эта картина написана в 1830 году: "На старом уральском заводе".

Рядом небольшая работа " Кузница" .1877г.

1920-1930 годы-  это время возведения новых заводов на Урале гигантскими темпами. 

Героями картин становятся рабочие. Художник Ю.И.Пименов (1903-1977г) в 1934 году написал триптих "Работницы "Уралмаша":

"В ложе театра".

 "На заводе."

 "За чаем."

Работы эти большого формата. Понимаешь, что работницы на картинах идеализированы, но все равно останавливаешься перед этими работами.

А в этом зале "Портрет землекопа" написан между 1932-36 годом, художник Андерсон Вальдемар (1897-1966г.) Рядом его фамилия и имя в русском варианте-Андерс Владимир.

А вот две гравюры другого художника- Лехт Фридрих Карлович (1887-1961г.)  написанные в 1932г.

Необычные фамилии для Урала. И я вспомнила. Мои родители познакомились на Урале на  строительстве " Магнитки", где-то после 1930 года. Они не очень любили вспоминать это время. Помню только, что мама рассказывала, что инженерами на стройке работало много иностранцев. Они даже жили отдельно от русских инженеров. Может быть и эти художники когда-то приехали на строительство заводов в Екатеринбурге.

Я заканчиваю осмотр этих залов. Вот рабочие в шахте,

а эта картина стала визитной карточкой выставки.

 На выставке кроме картин, представлены  скульптуры.

 Одна из них называлась "Гордиев узел." Это работа скульптора Камбарова И.А.(1879-1958г.) выполнена в 1919 году. В музее изобразительных искусств Екатеринбурга  находится несколько работ этого скульптора, но эта самая выразительная.

На 4-м этаже выставки показывались произведения художников 70-х годов 20 столетия. В этих залах я встретила еще одного посетителя.

В одном из залов большой экран. На нем шел показ рисованного фильма.

Висят картины большого формата, написанные в 70 годах двадцатого века.

Картины очень похожи на плакаты советского времени. Но эта картина мне понравилась. Как она перекликается с нашими днями, когда во всех скверах начинают обрезать ветки деревьев и остаются одни стволы.

 Картина названа "Весна". Художник Метелев Г.С. (1936-2006г.) написал ее в 1969 году, видно и тогда была та же проблема. 

Но один портрет "Художник Анатолий Калашников" выделялся на общем фоне своей выразительностью.

Рядом с картиной подробное пояснение.

Но даже не читая его , долго стоишь перед  этой картиной.

В этом зале больше скульптур и разных композиций чем на другом этаже.Вот только две работы из них.

Кажется все осмотрела, но в конце зала вижу еще один поворот. Попадаю в темный (скорее черный) коридор. С правой стороны , несколько ели  незаметных черных дверей . На каждой двери написано имя художника. Светятся только глазки.

 Это фамилия художника , портрет которого мне понравился. Заглядываю в "глазок". Внутри мастерская этого художника.

 Перехожу от одной двери к другой, заглядывая в "глазки"  и вижу художников, чьи работы представлены на выставке, в их мастерских, 

Вот теперь кажется , что уже выставка заканчивается. Впереди выход на лестничную площадку. И опять оказалось, что выставка продолжается. 

Очень красиво оформленный небольшой зал.

Всемирно известное произведение из Каслинского чугунного литья, шедевр мирового искусства, единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна.  Входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Хранится реликвия в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Первый павильон был показан на Нижегородской ярмарке в 1896 году. Но самым известным стал тот павильон, который был показан на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Над его созданием на заводе в Касли работали 2 года. Было отлито 1500 чугунных деталей .

25 лучших мастеров отправились в Париж, что бы его собрать. Перед павильоном стояла чугунная скульптура женщины-воина "Россия". Павильон получил самую высшую награду-Гран-при.

Было много желающих купить павильон со скульптурой "Россия". Но доверенные лица отказались продавать скульптуру "Россия" вместе с павильоном и павильон вернулся на Урал.

Долгие годы пролежали детали павильона в ящиках на складе.

В 1921 году в связи с нехваткой чугуна и хозяйственной разрухой павильон решили переплавить. Рабочие завода стали на его защиту и смогли сберечь часть павильона. Позже встал вопрос о его реставрации, но работы начались только в 1957 году. По сохранившимся фотографиям удалось восстановить чугунный павильон и 3 мая  1958 года состоялось его торжественное открытие.

В 2000 году закончилась его повторная реставрация.

Но все это я узнала не на выставке в этом зале, а дома из интернета.

В зале два экрана, но на них показывали 2-3 картинки не дающие даже отдаленное представление о павильоне. 

В центре зала размещены 4 скульптуры великолепной работы и все. 

И хотя я не получила полное представление из этой экспозиции  о Кислинском чугунном павильоне и не поняла на каком месте там  находятся эти скульптуры, но зато потом прочитала много интересного об этом уникальном произведении русских мастеров.

Вряд ли я уже когда- нибудь буду в Екатеринбурге, но тем кто там будет - не упустите редкую возможность  увидеть" Каслинский чугунный павильон".

Вот теперь я осмотрела весь павильон "Рабочий и Колхозница". К сожалению экспозиция посвященная истории самого павильона и скульптуру  В.Мухиной, были закрыты. Вниз я уже спустилась на лифте.

Мне показалось, что пока я была на этих выставках, время для меня как-будто остановилось.

А на улице все также жарко и шумит современная Москва,

 но мысли мои еще ни раз возвращались к этим двум интересным выставкам.

И я  теперь точно знаю, что буду с нетерпением ждать открытия  новых выставок в павильоне "Рабочий и Колхозница" .

С