Николай Изумительный Гущин. (Выставка. ДРЗ.)

С небольшим перерывом , в конце весны,  посетила две выставки. Первая выставка -"Борис Кустодиев" проходила в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.Такой масштабной выставки Б.Кустодиева (1879-1927) не было очень давно. 

 Картины из разных музеев и частных коллекций на выставке были распределены по залам и  по темам: Семья, Страна Кустодия, Праздники. Портреты, Театр и Графика.   Многие работы Б.М.Кустодиева  видела впервые . С удовольствием  обошла все залы .

Вот неповторимое свечение на зимних сказочных пейзажах русской зимы .

Портреты жены, детей, близких друзей - это  семья и круг Б. Кустодиева.

Впервые увидела скульптурную работу Б.Кутодиева - "Головка дочери".

Одна из любимых моих работ -Портрет  художника И. Билибина (1876 -1942). Какая элегантность!

Отдельный раздел -"Русские Венеры"

Глядя на автопортреты и картины, с грустью  думаешь о том, что самые жизнеутверждающие  работы художник  писал тяжело больным человеком.

Выставка хорошая, но  все же, не могла избавиться от ощущения, что вижу хорошо знакомые произведения, как будто пришла на встречу со старыми знакомыми . 

 Мне же больше нравятся такие  выставки, после которых появляется желание узнать про что-то  новое и  неизвестное.

Вот такой была вторая выставка в ДРЗ "Николай Гущин . Известный неизвестный".

По ТВ застала  только конец передачи. Сотрудник Дома русского зарубежья (ДРЗ), заканчивая свой рассказ про выставку, прочитала несколько строк  из стихотворений, посвященных этому художнику.

Нашла в  интернете информации про художника Н.М,Гущина и поехала на выставку. В ДРЗ поднимаюсь на второй этаж.

В фойе ,напротив лифта,  портрет молодого Н. М. Гущина (1888-1965).

и большой стенд , где по годам расписана биография художника. Рядом, на красном фоне дерево - один из любимых образов художника.

Образ  дерева-автопортрета работы Н. Гущина запечатлен и на титульном листке буклета про выставку.

Таких судеб как у Н.М.Гущина в начале 20 века было много. В молодости ,по тем или другим причинам, покинув Россию , прожив долгие годы за границей, пожилыми людьми они возвращались на Родину.

Вспомнилась сразу судьба скульптора  Степана Эрьзи (1876 -1956). В ноябре 2023 года  писала о нем в блоге - "Мордовии два сына". Есть музей в Сарнске и  Центр -Эрьзи в Москве , прочитала роман-трилогию про скульптора  писателя  Абрамова К.Г. (1914-2008).

Про Н.Гущина книги не написаны, хотя в интернете информации про художника много. На выставке в ДРЗ кроме картин Н.Гущина, были представлены архивные материалы и показан очень хороший фильм про художника.

Рассказывать про картины Н.Гущина , смотреть на фотографии и иллюстрации его картин - бесполезно. Они не передают и сотой  доли того, что видишь на картинах. Недаром в Китае афиши на выставки Н.Гущина  выходили под заголовком "Спешите видеть", а про картины писали "Это как брызги шампанского" .

 У Н. Гущина выработался свой неповторимый самобытный стиль - техника многослойного письма, а сама живопись словно пронизана внутренним светом, напоминает "россыпь драгоценных камней".

В сообщении  не буду писать про содержание картин и технику рисунка , а на фоне его картин попытаюсь рассказать про  впечатление  от этой выставки. На стендах выставки можно увидеть силуэты птиц. По замыслу куратора выставки, птицы - символ эмигрантов, перелетающих из одной страны в другую.

Жизнь Н.М. Гущина  была наполнена яркими событиями  и тяжелыми испытаниями. Художник родился семье учителя в селе Богородское Вятской губернии в 1888 году  Детство и юность провел в Перми. 

С 1908 по 1910 год учился на общеобразовательном отделении Петербургского психоневрологического института. Провинциальный юноша получил серьезное гуманитарное образование. Он прослушал курсы философии, психологии, всемирной истории, анатомии, истории культуры и искусств. Одновременно посещал частную рисовальную школу.

Любимыми книгами с этих пор у Н.М.Гущин и до конца жизни, были книги по философии и психологии. Возможно по этому, в зале выставки на стенах и по узким граням стендов было много цитат из философских  произведений. 

С 1910-1916 прошел полный курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Занимался в классе портретной живописи у С.Малютина ( 1859-1937  ) и К.Коровина (1861-1939).  Первый учил строгому рисунку, второй - творческой свободе. . 

На выставке отдельный раздел был посвящен учителям Н.Гущина.

Была одна картина К.Коровина.

"Парижский пейзаж".(1930-х) Частное собрание.

и несколько работ С. Малютина. Среди них мне особенно запомнился  рисунок художника 1899г.

Если про К. Коровина  читала книги и была на многих выставках, то с творчеством С. Малютина  не знакома. Сразу взяла на заметку - больше узнать про этого интересного художника.

Интересный факт. Однокашниками по занятиям живописью у Н.Гущина были Вл. Маяковский (1893-1930), Д. Бурлюк (1882-1967), а другом Василий Каменский. (1884-1961) . Из трех имен имя В.Каменсккого для меня было новым. 

Это будущие футуристы. Два имени хорошо знакомы, а имя  "гения футуризма" Василия Каменского узнала только после выставки , прочитав много его  книг . Но про него буду писать позже.

А пока В.Каменский пишет про своего друга Николая Гущина.

"Мастер- поэт вдохновитель

 чаруйный,

Линий астральных  циклон -

Твой рисунок -как утренне 

струйный

Бирюзоводальный наклон..."

Первая мировая война и революция прервали художественную карьеру художника. Он вернулся в Пермь, где активно включился в культурную жизнь города. По его проекту был сооружен памятник Жертвам Революции, открытый к первой годовщине Октября. Из-за смертельной опасности террора колчаковской армии, Гущин  покинул Россию и оказался в Китае. 

За четыре года проведенные в Китае (1919-1922) Н.Гущин  сделался знаменитым художником. В Харбине не было большого выставочного зала, однако художник и в небольших помещениях  ухитрялся показывать по 100 и более своих работ. 

Потом более 10 лет прожил во Франции (с 1922-1933годы), 14 лет в Монако (с 1934-1947).

Н.Гущин в своей студии в Монте-Карло (Монако) пишет портрет. Фотография 1934-1947.

Был участником французского сопротивления , Награжден медалью. Выставлял свои работы на  международных выставках. 

Н.Гущин со своей работой висящей на стене (1950- е годы).

Получил признание.  Один из критиков писал : "Гущин - все тот-же  коробейник красок на палитре которого есть и бархат ровных сочных мазков и причудливая парча искусной, почти скульптурной мозаики".

Работ периода эмиграции на выставке было мало. Картины из частных собраний написаны на холсте маслом и относятся к 1930-1940 годам. ( Позже, в Саратове, чаще писал маслом на картоне.)

"Пейзаж с колокольней." (1930) Частное собрание.

"Дама в красном" (1930) Частное собрание.

"На пляже " (1935) Частное собрание.

Казалось, о чем еще можно мечтать - есть признание, достаток (владел яхтой), но с 1932 года Н. Гущин неоднократно  подает прошение о возврате на Родину. Разрешение получил только в 1947 году (59 лет).

Жить в Москве и в Санкт- Петербурге Н.М.Гущину не разрешили. Предложили на выбор несколько городов. Гущин выбрал Саратов, где получил комнату 8 метров. 

На выставке было больше  работ Саратовского периода. 

Из эмиграции Н. Гущин привез с собой небольшую коллекцию живописи, что бы подарить России. Как позже оказалось, многие работы не имели большой художественной ценности и все же, эти картины были показаны на первой выставке западного искусства в Саратове. 

Благодаря эмиграции Н.Гущин сохранил внутреннюю свободу, Был лишен страха перед системой. Для многих он казался вызывающе нездешним,  несущим "в себе кусочек Парижа".

Столь же необычной как личность Гущина, была и его живопись, резко выделяющаяся на фоне работ местных живописцев. Необычны картины с женскими лицами.

"Раутенделяйн -лесная фея." (1950-1960) Частное собрание.

Женские портреты  носившие " музыкальные" названия.

"Ноктюрн".Саратовский музей.

 "Элегия" Саратовский музей.

Букеты цветов сверкающие яркими красками.

"Гладиолусы" Саратовский музей.

"Натюрморт. Цветы."Саратовский музей.

В Саратове устроился на работу преподавателем в художественное училище, но проработал там недолго. Гущина называли "кусочком Парижа в Саратове". Он был не похож на других жителей Саратова. В короткой курточке, в берете, похожий на яхтсмена. По коллективному доносу его отстранили от преподавания :"Чему этот француз может научить советскую молодежь ?"

После участия в двух областных выставках (1948 и 1955 ) и одной всероссийской выставке в 1957 году , последовало полное отстранение от художественной жизни и запрет на выставочную деятельность.

После училища Н. Гущин устроился на работу в Саратовский художественный  музей имени А.Н.Радищева.

Здесь он проработал 15 лет   сначала реставратором, потом заведующим реставрационной мастерской. Часто брался за реставрацию таких картин, от реставраций которых отказывались другие музеи.

Эти факты и много другое о жизни художника  узнала из большого фильма, показанного на выставке. В выставочном зале был устроен маленький удобный  кинозал. Ведущий в фильме неторопливо вел рассказ о жизни художника и его картинах.

 В саратовском музее ценились картины классической школы живописи с приглушенным, нежным цветом красок, хорошо прописанным рисунком. 

Картины Гущина к таким не относились . 

И все же, саратовский  музей стал собирать  работы Н.Гущина , выкупать их из частных коллекций, понимая, что эти картины нужно сохранить.

Н. Гущин не смотря ни на что,  не изменил за все годы прожитые в Саратове , своим творческим принципам.

Художник понимал творчество как "неистовое стремление к неведомому. Чтобы познать неведомое, должна быть найдена неведомая форма. В этом все томление души художника."

Несмотря на вытеснение из художественного пространств, Н.Гущин стал для многих духовным учителем, олицетворением свободного творчества. Все стены  8 метровый комнаты были увешаны его картинами. 

 "Пионы" (1959) Частное собрание.

На работы художника приходили посмотреть сначала осторожно, но потом все больше молодых людей. Постепенно вокруг него сформировалась группа молодых художников, представителей неофициального искусства, которое вошло в историю культуры под названием "круг Гущина".

"Автопортрет в заячьей шапке" (1950) Саратовский музей.

Недаром его друг Василий Каменский писал:

"Верю, будет пора и

воистину свет

всех возрадует славой

цветущей.

Это будет художник- поэт

Николай Изумительный Гущин."

Когда его спрашивали- не жалеет ли он , что вернулся в Россию? Он отвечал -никогда. Вы не понимаете, что это значит говорить на родном языке."

В Саратове Н.М. Гущин прожил до конца своих дней в маленьком деревянном доме. Ушел из жизни в 1965 году в возрасте 77 лет.

 Есть легенда о том, что Булат Ш.Окуджава (1924-1997) писал свое стихотворение "Как научиться рисовать" под впечатлением картин Н.Гущина. Этими строками я и хочу закончить свой рассказ про "Известного неизвестного Н.Гущина.

...Главное это сгорать и сгорая

не сокрушаться о том.

Может быть кто и осудит сначала,

Но не забудет потом.

"Деревья в воде. Разлив."Саратовский музей.

Вот таким мне надолго  запомнился художник  Николай "Изумительный" Гущин (1888-1965) и его картины.

(Москва.Май-июнь 2025 год.)

Династии "Лансаре .Отец и сын ..." (Выставка.)

 Есть семьи в России, которые на протяжении нескольких столетий оставляли свой след в искусстве. К таким династиям относится род Бенуа- Лансаре- Серебряковых. Их предки выходцы из Италии и Франции в 18-19 веках попали в Россию. где потомки их проживают по сей день.

Начала  с этих имен не случайно т.к  буду рассказывать про выставку в Доме русского зарубежья (ДРЗ)  -"Лансаре. Отец и сын. К 150-летию со дня рождения Е.Е.Лансаре."

Немного из истории этой династии в 19 веке. У Александра Николаевича Бенуа (1870-1960 ) был брат Альберт (1852-1936) и две сестры Камила (1849-1875?) и Екатерина -Катиша (1850-1933), как ее называла в семье. В 1874 году Екатерина выходит замуж за Евгения Александровича Лансаре (1848-1886) - молодого , талантливого и скоро ставшего знаменитым скульптора -анималиста. Екатерина вышла замуж по любви, но назвать этот брак счастливым - нельзя. 

Очень скоро выяснилось, что Ев.Ал. болен туберкулезом. Возможно эта болезнь наложила отпечаток на его характер : едкая насмешливость, бурная раздражительность, злобный тон.

В этой семье было 6 детей. Старший сын -Евгений Евгеньевич  Лансаре (1875-1946), младшая дочь - Зинаида Серебрякова (урожденная Лансаре.)(1884-1967).

Прожил Ев.Ал. Лансаре короткую жизнь. Умер в 1886 году, 38 лет. Екатерине в ту пору было 36 лет и она осталась верной мужу до конца своих дней.

Выставка в ДРЗ как раз и рассказывала про ОТЦА и старшего СЫНА -Лансаре. Выставка, для ДРЗ, была очень большой. 221 экспонат: скульптура , живопись, графика, архивные материалы, предметы этнографии и быта.

Так как судьба и творчество этих двух людей  были тесно связаны с закавказским краем, то не удивительно, что среди организаторов этой выставки был Дагестанский музей изобразительных искусств" им. П.С.Гамзатовой. (Согласитесь,  не часто музею присваивается имя его директора.)

Большое пространство выставки кажется маленьким от обилия экспонатов.

Сразу привлекает внимание этнографический уголок выставки. Экспонаты из Дагестанского музея такие необычные,  что каждый хочется рассматривать отдельно.

Это Поставец-Учалтан. В переводе с аварского "место для вилок". В нем хранили столовые приборы. (19-20 в.)

Запомнила названия только некоторых предметов.

Это круг для теста, трудно современному человеку представить, как им можно пользоваться.

Светильник "Чирах".(19в.)

Какая изящная работа!

Но рассказ не об этнографических предметах, а о творчестве Отца и Сына Лансаре.

ОТЕЦ.

Евгений Александрович Лансаре (1848-1886). Русский скульптор- анималист.

 Если хорошо знаю про Ал.Ник. Бенуа, была на многих выставках З.Е.Серебряковой, то про Ев.Ал.Лансаре- нет . Перед тем как идти на  выставку, стала о нем читать. Сухая информация, перечень годов и событий, а художника и человека за ними не видно. И как часто у меня бывает, снова пришла на помощь  книга "Воспоминания" в 2-х томах А.Н.Бенуа. Вот цитаты из этой книги  привожу в этом сообщении. Иллюстрировать свой рассказ  буду фотографиями его работ с выставки. 

Несколько работ  скульптора видела  раньше, но увидеть сразу так много его  "кабинетных скульптур"- большая удача, т.к. они из частной коллекции Давида Якобашвили.

Ев.Ал Лансаре понимал, что  постоянная забота о благосостоянии семьи не дают раскрыться его таланту полностью , это  также повлияло на его характер.

 А.Н.. Бенуа пишет -" Когда я вспоминаю образ Жени, то непременно вижу его сидящим в большом кресле у окна. У этого, совсем молодого человека, очки на носу, весь он исхудалый и согбенный с прозрачными пальцами, казался глубоким стариком...Работал часами без перерыва держа в руках очередную фигурку."

..."Несмотря на свою болезнь Женя и в последний год жизни купался в ледяной воде, ездил верхом... "

"Он вообще походил на черкеса. Дома и в гостях постоянно носил полу-восточный костюм.

Ал.Ник. Бенуа пишет:"Однажды среди наших гостей я заприметил новое лицо - молодого человека с заостренной бородкой, одетого совсем не так, как другие, - в кафтан без пуговиц и в шаровары. На ногах у него были мягкие черкесские сапоги, а на голове странная кавказская шапочка. Уже одно это было поразительно, но еще поразительней было то, что являлся этот молодой человек всегда верхом на казацкой лошади".

 Возможно поэтому на выставке был показан этот костюм?

"Наездником Женя был изумительным. Он буквально срастался с лошадью. И от этого соединения человека с лошадью, рождалось впечатление кентавра..."

"Он превосходно знал строение не только человеческой фигуры, но и животных- верблюда, коз, овец и т.д."

Но самым любимым его животным была лошадь.  Поэтому  так часто обращался к этому образу.

Ал. Ник. Бенуа писал , что талант Ев.Ал был недооценен современниками "...Его большие группы, быть может и сейчас, не встретили бы прежнего восторга. Ведь обязательным для скульптора считается теперь статичная ясность и простота очертаний. Однако, если когда нибудь эти требования будут изжиты, я убежден, что именно эти групповые скульптуры Лансаре будут почитаться художественными чудесами..."

СЫН.

После смерти мужа Екатерина вернулась в дом своих родителей в Санкт-Петербург. Представьте , семья  Бенуа многочисленная, а тут приезжает дочь, еще с 6 детьми. Начинается великое переселение из комнаты в комнату. Но в большой квартире Бенуа в Санкт-Петербурге для всех находится место.

Вот тогда другом Ал. Ник. Бенуа становится старший сын Ев.Ал.Лансаре то же Женя  или Женяка, как его называли в семье.  Художественные способности у Жени проявились довольно рано, просто в силу дарованного ему богом таланта и семейная наследственнось.  Возможно , эта дружба продлилась бы всю жизнь , но исторические события развели этих людей.

После окончания художественной школы, Ев.Ев. продолжил обучение в Париже . В 1899 году вернулся в Россию. В 1904 году он женился. на Ольге Константиновне Арцыбушевой.(1875-1946). Духовная связь между отцом и сыном была так велика, что в свое свадебное путешествие сын   повторил маршрут отца по Кавказу. В пояснении к потрету его жены было написано:

Этот  набросок сделала сестра Ев.Ев.-Зинаида Серебрякова (1884-1967). 

Живя  в имении Нескучное, она написала несколько портретов  жены Ев.Ев. Один из самых знаменитых- это портрет Ольги Константиновны Лансаре , написанный в 1910 году.

В 1912 году Евгений Евгеньевич Лансаре получил звание академика, стал действительным членом АХ.

Если Ал.Н.Бенуа и З.Ев.Серебрякова покинули Россию навсегда, то Ев.Ев.Лансаре остался на родине.

Жизнь Е.Е Лансаре можно сказать сложилась удачно. Его труд был оценен как до революции, так и при Советской власти.

После Революции с 1922 года по 1934 год много путешествовал ,занимался педагогической деятельностью  в Тбилиси.  В 1943 году стал заслуженным деятелем искусств Грузинской ССР.  В этом же году награжден орденом Трудового Красного Знамени, получил Государственную премию СССР за большие заслуги в области изобразительного искусства. (Автопортрет .1942г.)

В 1945 году получил звание Народного художника РСФСР. Позже переехал в Москву продолжая работать. 

Стены выставки плотно увешаны его небольшими работами. Большинство работ предоставил для выставки Дагестанский музей. Остановлюсь лишь на нескольких.

 Многие годы Е.Е.Лансаре работал над иллюстрациями к повести Л.Н.Толстого "Казаки". Что бы лучше изучить материал, он совершил несколько поездок по местам связанным с этой повестью.

Вот что было написано в пояснении.

 На выставке много работ сделанных в эти поездки.

Во время своих поездок Ев .Ев. делал дневниковые записи. Недавно вышли 3 тома его дневников.

"...Вчера рисовал станичную красотку "Павочку". На мои слова о том, что тяжело закутывать так лицо в жару, она ответила :"Нет напротив, От поту прохлада", и главное, "а как же иначе, что бы лицо было нежное?" Так это было сказано просто, без всякого жеманства... " 29 апреля 1928 г.

В витринах лежали путевые альбомы с зарисовками.

Темы рисунков разные ,

но мне запомнились рисунки женщин в национальных одеждах. 

Вот  женщина из аула Гочеб. 1925г.

Это аварка из того же аула.1925г.

Работа "Нищенка". 1918г. Сколько драматизма в этом рисунке.

Прошла ни один раз по выставке. Пора заканчивать осмотр.

В заключение хочу сказать:

Династия Бенуа-Лансаре-Серебряковых продолжается до настоящего времени. Их потомкам передалась любовь к искусству и многие сделали искусство своей профессией. В их семьях бережно хранится память о своей родословной. 

Сын А.Н.Бенуа -Николай Бенуа (1901-1988)  в 1988 году в Петергофе создал Музей семьи Бенуа. Николай  стал выдающимся театральным художником, который оформил более 300 спектаклей в театрах разных стран.

Ахив А.Н.Бенуа  хранится в Российском Государственном архиве литературы и искусства.

Родственники З.Серебряковой создали фонд ее имени в Париже. 

В 2017 году в селе Нескучное ( бывшее имение Бенуа-Лансаре , которое пострадало в Революцию 1917 года), был открыт Мемориальный музей семьи Лансаре- Бенуа - Серебряковых. 

В  журнале "Москвич. MAG" сайт moskvichmag.ru потомки Лансаре в Москве   дали большое интервью - "Московская династия Лансаре. "

Источники. Статья в Википедии,  фото Е.А.Лансаре  скопировано из статьи в Википедии..

А.Н.Бенуа "Воспоминания" т.1, стр 98-103.

Русские художники .Популярная энциклопедия .2001г. Статья Е.Е.Лансаре.

Репродукция О.К.Лансаре взята из альбома "Серебрякова". Изд.Белый город. 2001г.

(Москва. Март 2025г.)