"Видение розы" - (от балета к стихам.)

 Закончились длинные новогодние каникулы 2021 года. Погода порадовала нас сначала оттепелью. Нарушая многолетнею традицию Школьная улица в Таганском районе г. Москвы почти не была украшена.

Единственная конструкция, да скудно украшенная елка- вот все ее убранство. Какой сильный контраст с прошлым годом.

Потом наступили морозы. Как трогательно на морозе  выглядели не опавшие листья березы, ягоды на кустах и цветы под снегом.

Мне вспомнились слова из фильма про  Василия Каменского (1884-1961)  -футуриста ,поэта, художника,  одного из первых летчиков : "Жить - это каждый день открывать новую радость."

Но радость , это понятие неопределенное. Для меня правильнее было бы сказать: "Жить - это каждый день открывать для себя что-то новое и интересное".  

Сколько нового и интересного я для себя открыла в новогодние праздники. Вот только один пример.

Каждое утро я просматриваю телепрограмму канала "Культура" и намечаю для себя передачи, которые я бы хотела посмотреть. В остальное время телевизор у меня выключен. И вот, в один из дней, вижу в программе новую 10-минутную передачу: Либретто одноактного балета "Видение розы". 

Про этот балет и про время в которое он был поставлен я много читала. Впервые балет под названием "Призрак розы"  был показан в 1911 году в Монте-Карло труппой Сергея Дягилева. Для балета была взята музыкальная пьеса Карла Марии фон Вебера "Приглашение к танцу" написанная в 1819 году. Костюмы для этого балета были созданы по рисункам Леона Бакста. На премьере  танцевали Вацлав Нежинский и Тамара Карсавина. Вот уже более 100 лет этот балет ни сходит со сцены. Многие танцовщики исполняли его.

Но современным любителям балета этот спектакль запомнился по блистательному исполнению Николая Цискаридзе. Повторить его исполнение и образ созданный им вряд ли кто-то в скором времени сможет.

Казалось , что нового я могу узнать про этот балет. Но музыка балета такая прекрасная, что только послушать ее составит большое удовольствие.

В указанное время я включила телевизор. Оказалось , что на ТВ "Культура" показывают новый проект. По музыкальным произведениям созданы 10 минутные мультипликационные фильмы и "Либретто "Видение розы" - первый фильм. 

И здесь меня ждало открытие . Оказалось что идеей к созданию балета послужили несколько строк из стихотворения Теофиля Готье (  1811-1872 ) .

Развей девические грезы,

что нежный сон тебе соткал,

Гляди , гляди я призрак розы,

Тобою сорванный на бал.

Еще вчера была одета

я утра трепетной росой

но в суете и блеске света

ты вечер провела со мной...

Рисованный анимационный фильм сделан с большим вкусом и очень хорошо соответствует музыкальному оформлению.

Сначала мне захотелось прочитать полностью это стихотворение. В интернете я его не нашла. Зато нашла это стихотворение в переводе с французского  Юлии Белохвостовой.  Внизу надпись "Красный рояль". Оказалось, что так называется цикл поэтических вечеров "У красного рояля" , которые проходят в Третьяковской галерее с 2009 года.

Открой глаза и отпусти на волю

Пугливых снов и радость и смятенье.

Я здесь, смотри, я снова здесь, с тобою,

Я- розы с платья бального виденье.

Еще в жемчужных капельках росы,

А может слез (о будущем? о прошлом?)

Тобою сорван я для красы -

Весь вечер я тебе служила брошью.

И увядала на твоей груди

Я знаю многих, кто такой награды

Желал и ни на шаг не отходил,

И с завистью меня касался взглядом.

Я не ропщу - мне не о чем жалеть,

Виденьем легким над твоей кроватью

Из рук твоих я принимаю смерть

И растворяюсь в сладком аромате.

Благоухаю словно я в раю,

Когда бы так другие умирали!

Судьбу не долговечную мою

Они несчастной назовут едва ли -

На алебастре памяти моей

 Поэт оставит поцелуй и строки

Из эпитафии: Вот роза. Ей

Завидовали и цари и боги.

Мне захотелось  больше узнать про этого поэта. 

Теофиль Готье(1811-1872)- французский прозаик, поэт романтической школы, журналист, путешественник. Начал с живописи, был поклонником В.Гюго - сторонника романтизма. "Мы были опьянены прекрасным" -писал Готье. Поэзией занимался в часы досуга т.к. на жизнь зарабатывал журналистикой.

Первое, на что я обратила внимание, что он автор либретто таких балетов как "Жизель", "Дочь фараона" и многих других.

Самым значительным поэтическим произведением считается "Эмали и Камеи". Впервые на русский язык их перевел Н.Гумилев. Хотела скачать этот сборник, но в интернете в бесплатном доступе его не нашла. Зато нашла полную версию для чтения онлайн. Прочитала несколько стихотворений. Любителям романтической поэзии воспевающей любовь и  женскую красоту эта книга доставит большое наслаждение.

Вот только одно четверостишье из этого сборника. Стихотворение "Чайная роза".

Средь связки роз весной омытой,

Прекрасней чайной розы нет.

Ее бутон полураскрытый

Слегка окрашен в красный цвет...

Теофиль Готье написал много романов, но с ними я пока знакомиться не стала. Меня заинтересовала его книга "Путешествие в Россию". Ее я нашла в интернете в бесплатном доступе и начала читать. Это довольно большое произведение. В моей электронной книге около 2500 стр. Я прочитала уже более 1000 страниц.

Теофиль Готье был в России дважды- в 1858/59 и 1861 годах.

Вот что о нем писала 11 января 1859 года газета "Санкт-Петербургские новости":

"...Два французских писателя, из которых один недавно гостил в Петербурге, а другой живет среди нас, гг. Александр Дюма и Теофиль Готье. Оба они французы, оба писатели, оба, приехав к нам, не знали ни России, ни русских, оба пишут и о русских и о России, а какая огромная между ними разница!

Один нашумел, накричал, написал о нас чуть не целые тома, в которых исказил нашу историю, осмеял гостеприимство, наговорил на нас три короба самых невероятных небылиц (А.Дюма); 

другой приехал без шума, живет скромно, более, нежели скромно, знакомиться с нами исподволь и пишет только о том, что успел изучить основательно ( Т.Готье)..."

"Путешествие в Россию" Теофиля Готье заслуживает отдельного рассказа, а пока я наслаждаюсь чтением этого произведения.

Вывод. Вот так, 10 минутный мультфильм "Либретто балета "Видение розы" открыл для меня так много нового и интересного.

К сожалению другие фильмы из  проекта "Либретто..."не произвели на меня такого сильного впечатления.

(16 января 2021 года).

"Я во сне и наяву с наслаждением живу."

За окном осень.

 Кажется, что только появились первые желтые листья на деревьях

  и вот они уже все на земле.

Пасмурные  дни 

сменяются яркими закатами.

И вот уже ноябрь.

 Всю жизнь  ноябрьские праздники  у меня связаны с днем рождения мамы -ровесницы двух революций (так она говорила про себя.) Родилась в 1905 году, а день рождения 7 ноября (25 октября по старому стилю.)

В этом году много говорят о столетии Русской революции 1917 года. Но если честно, то мне уже не интересны  " новые прочтения" исторических событий .

Зачем я про это пишу?

Дело в том, что недавно я открыла для себя новое имя -Ирина Владимировна  Одоевцева и мне захотелось об этом рассказать.

Первые послереволюционные годы затронули судьбы всех слоев русского общества. Но меня глубоко тронули судьбы русских поэтов Серебряного века. про которые я прочитала в ее воспоминаниях.

 Почти все лето я читала ее книги и пока это самое сильное книжное впечатление лета 2017 года.

Ирина Одоевцева (1895-1990 г.) поэтесса, прозаик. Автор непревзойденных воспоминаний о поэтах Серебряного века: "На берегах Невы." и "На берегах Сены". 

Она пишет не о себе, а рассказывает о людях с которыми свела ее судьба: Н. Гумилев, Г. Иванов, А. Белый, К. Бальмонт, А. Блок, В. Маяковский, М. Кузьмин, О. Мандельштам, З. Гипиус, Д. Мережковский и др. Трудно перечислить всех. Перед глазами проходят поэты Серебряного век, не "канонизированные", какими они стали позже, а живыми людьми, со своими достоинствами и недостатками.

Начинаются воспоминания в книге "На берегах Невы "с 1919 года ( вот почему я вспомнила про революционное время.)  Время , когда открывалась масса курсов и люди после работы шли учиться всему, к чему тянулась их душа (без экзаменов).

Вот как она описывает свое поступление в "Институт живого слова": Кухонный стол, за ним товарищ в кожаной куртке и длинная очередь взволнованных  желающих. Спрашивает фамилию и на какое отделение и вы студент. (Теперь не царское время! Экзамены не нужны.) Здесь она и познакомилась с Николаем Гумилевым. Он преподавал на ее курсе и она стала лучшей его ученицей и дружба эта длилась до его смерти.

Когда большинство студенток  подражало Анне Ахматовой-  "Я на правую ногу надела, туфлю с левой ноги." - и как спрашивает Гумилев, было удобно!

Ирина Одоевцева писала балладу о красноармейце , подсыпавшем битое стекло в соль и об ямщике возившего комиссара.

Она жила в хорошей квартире с родителями в Петрограде, тогда еще не начали  их "уплотнять", прекрасно одета и всегда носила в волосах огромный бант .О том как сильно она голодала знал только Н. Гумилев.  

Никогда и нигде, как в первые послереволюционные годы больше не было такого времени, когда голодные люди так превозносили стихи и поэтов. Голодные, уставшие после изнурительной работы ,шли пешком через весь город, собирались в огромных холодных залах, что бы послушать новые стихи. Когда было стыдно признаться, что ты голодаешь - это было "голодное благородство".

Ирина Одоевцева была признана поэтом и была принята в Дом литераторов. Вот как она пишет:

 В Доме литераторов один раз в день выдавали тарелку каши и часто это был единственный прием пищи. Однажды она попросила  К. Бальмонта вместо нее постоять в очереди т.к. ей нужно было отойти. А когда вернулась, то тарелка перед К. Бальмонтом была пустой. - А где каша? Я съел. Я не знал, что вы голодны. Каких сил стоило ей голодной удержать слезы, когда она стала расписывать К. Бальмонту, что она ела дома на  обед . Наверное в голосе ее звучало такое отчаяние, что он покраснел, вскочил со стула и растеряно уставился на нее. Вы? Вы правда хотели ее съесть? Вы правда голодны? Да?

Тогда это было преступлением, хуже, предательством и большого труда ей стоило успокоить его и сказать, что она пошутила. Ну разве можно этим шутить , сказал он.

Она очень хотела  прославиться своими стихами:

Нет я не буду знаменитой

Меня не увенчает слава

Я как на сан архимандрита

На это не имею права.

Ни Гумилев, ни злая пресса

Не назовут меня талантом.

Я-  маленькая поэтесса

С огромным бантом.

О том, что она стала настоящим поэтом определил не Н. Гумилев, а  Г. Иванов. На одном из вечеров, где Г. Иванову  представлял своих учеников Н. Гумилев, Ирина Одоевцева прочитала свою "Балладу о битом стекле".  Георгий Иванов никак не мог придти в себя от изумления и все спрашивал : " Это Вы сами написали ?". С этого вечера она стала знаменитой в Петрограде.

Когда она эмигрировав в Париж в 1922 году пришла в редакцию, предложить свои стихи, редактор спросил - как ее фамилия. Ирина Одоевцева, представилась она.- Не слышал , сказал редактор. -Русских поэтов надо знать ! ответила она ему.  Редактор сказал, что стихи им не нужны, а если она напишет небольшой рассказ, то он его примет. Она гордо повернулась и вышла.

Но она послушала его совет и стала писать рассказы, повести , романы и этот же редактор с удовольствием их печатал.

И в этом она тоже отличилась от наших эмигрантов -поэтов и писателей. Когда почти все вспоминали о покинутой России, она стала писать о современной ей жизни эмигрантов в Париже.

В конце жизни ей предложили написать воспоминания  т.к. она обладала удивительной памятью на имена и события. Долго она на это не соглашалась. Сначала написала "На берегах Невы"- жизнь в России  с 1919 года до 1922 (до эмиграции). А над воспоминаниями "На берегах Сены" работала до конца своих дней.

 А прожила она долгую и трудную жизнь. Многие годы вместе с мужем  Георгием Ивановым, а  потом со вторым мужем, жила в домах престарелых. Последние годы была  прикована к инвалидному креслу. В 1987 году вернулась в Россию. Первое время  она была окружена вниманием, а потом про нее все забыли. Умерла в 1990 году в возрасте 95 лет. 

В России вышли полное собрание ее стихотворений, сборник избранной прозы и опубликованы ее воспоминания "На берегах Невы" и "На берегах Сены".

Ирина Одоевцева  никогда  не падала духом. Еще в юности она написала строки - "Я во сне и на яву с восхищением живу."

На протяжении жизни  она иногда включала эти строки в свои стихи, заменяя в них только одно слово- "в восхищении","с увлечением" и т.д. И вот уже в старости она написала стихотворение "В чужой стране...", где как бы подводит итог всей своей жизни. Долго перечисляет она чего она была лишена , а в конце стихотворения  пишет :

...И все-таки наперекор всему-

Сама не понимая почему, -

Наперекор безжалостной судьбе

И одиночеству,

По-прежнему во сне и наяву

Я с наслаждением живу.