Галерея Зураба Церетели. ("И вновь я посетил...")

Осмотр двух выставок - художника Чэнь Чуньюна и Льва Прыгунова  (предыдущие сообщения) много времени не занял. В Галерее Зураба Церетели была очень давно. Людям старшего поколения хорошо было знакомо имя этого скульптора. На вопрос: "Нравятся ли им работы скульптора?"  Чаще всего прозвучит отрицательный ответ. На вопрос: "Много ли они видели его работ и были ли в его Галерее? " В лучшем случае назовут памятник  Петру I, установленного в 1997 году.

 Официальное название скульптуры- "В ознаменование 300 летия Российского флота"), а про Галерею вообще не слышали .

В  старинной усадьбе 18 века принадлежавшей семье Догоруковых, на улице Пречистинка, д.19 в 2001 году была открыта  Галерея искусств при РАХ. Музейно-выставочный комплекс был основан  Президентом РАХ, народным художником СССР, академиком Зурабом Церетели. 

 

Зураб Церетели родился в 1934 году в Тифлиси (Тбилиси). С детства увлекался рисованием. 

В 1958 году окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств. Когда в 1958 году заканчивал академию , его дипломную работу "Песнь о Тбилиси" не приняли к защите диплома. Молодой художник за несколько дней написал картину с изображением своего приятеля-"Портрет спортсмена". Комиссия тут же новую работу  одобрила.

С бронзой , камнем, деревом, стеклом и мозаикой Церетели начал экспериментировать в 1963-64 годах, когда стал старшим мастером оформительского цеха Тбилисского художественно производственного  комбината Художественного фонда Грузии.

В 60х Церетели побывал в командировке во Франции, там познакомился с Пабло Пикассо и М.Шагалом. Побывав в их мастерских он обнаружил, что художник может заниматься разными направлениями одновременно -живописью, скульптурой, графикой. В СССР так было не принято, но Зураб Церетели последовал их примеру. Поэтому его творчество так многогранно.

Возможно я и была в галерее вскоре после ее открытия -в 2001 году. В Галерее были представлены работы самого Церетели и картины из его коллекции. На всю жизнь запомнилось впечатление от увиденного. В галерее были размещены не только скульптурные композиции мастера, но и изделия из стекла, эмали и живописные работы. Вот эти-то работы мне очень понравились.

В какой-то момент  поймала себя на том, что хожу по залам, от одной работы художника  к другой,  с улыбкой на лице. Настолько необычны , ярки и жизнерадостны они были. С тех пор  стала поклонницей творчества З.Церетели.

Прошло много лет , я снова в Галерее Зураба Церетели. После осмотра 2-х выставок захотелось снова испытать то чувство , какое было у меня от работ мастера в первый раз.

В этот раз задерживаться около скульптурных композиций не стала, а сразу пошла в раздел эмалей. Экспозиция в Галерее за эти годы сильно изменилась. Но многие  эмали по прежнему были на своих местах. 

"Просто  Мария"

Названия  работ не читала, смотрела и наслаждалась знакомыми работами. 

"Музыкант" - какая трогательная и грустная  работа!

За раму  картины выступает горшок с цветами.

Цветы в творчестве Зураба Церетели -это особая тема. С первого посещения запомнилось много  картин и эмалей с цветами. Сейчас таких работ  меньше.

В соседнем зале тоже произошли большие изменения. Помню, какое это было сильное впечатление. Темное помещение. Служащая галереи зажигает свет и передо мной чудо. Ярко, на фоне темно-синего цвете стен, сияет люстра из стекла (хрусталя ?) в виде куполов. А под куполами большая композиция из стекла (хрусталя?).От этого зрелища нельзя было отвести глаз. Спросила про это смотрителя в зале. Она в музее работает 3 года, но про  стеклянную композицию ничего не слышала и не видела.

Сейчас люстра в чехлах. Под ней стоит рояль, а в помещении проходят небольшие музыкальные концерты. Само помещение переоборудовано в Домовую церковь. Рассмотреть внутреннее ее убранство  можно только через дверной проем.

На потолке в церкви , на фоне ночного неба, написаны слова молитвы.которую можно прочитать .

В первое посещение запомнились большое количество живописных работ Зураба Церетели. В  этот раз их не  увидела . Возможно они размещены в других залах.

Долго ходить по этому этажу не стала .

Галерея занимает целый квартал с закрытым внутреннем двором под стеклянной крышей. Мне захотелось побывать и там. 

Здесь тоже многое изменилось. Раньше можно было войти во внутрь Яблока. Концертного пространства то же не было.

Все пространство занято скульптурными работами Зураба Церетели.

Как в первый раз с удовольствием их рассматривала . Многообразие тем поражает.

Многофигурная композиция Царской семьи.

Скульптурные композиции посвященные поэтам. Пушкин.

Б.Пастернак и М. Цветаева.

 

Сразу узнается Вл.Высоцкий.

Темы разные, материалы разные, композиции необычные. От философских тем до корзин с цветами.

Сделала несколько фотографий на память , когда еще приду сюда.

Если правильно помню, то эта работа называется "Букет Мира ?".

 Творческой , деловой и организаторской энергии Зураба Церетели можно только позавидовать.

Открыта для посещения  Мастерская Зураба Церетели на Большой Грузинской, недалеко от скульптурной композиции  "Дружба навеки" (Россия-Грузия).

В 2012 году - начал работать Музей в Тбилиси.

В 2017 году- в Петроверигском переулке в Москве появилась "Аллея правителей" , как считал Зураб Церетели -это одна из   важных его  работ .

2018 году -установлены 3 памятника -Рудольфу Нуриеву в Казани, Ал.Грибоедову в Тбилиси, М. Цветаевой в Москве.

Зураб Церетели оформил две станции метро в Москве -"Парк Победы" и "Трубная".

Зураб Церетели прожил долгую жизнь -92 года. Умер 22 апреля 2025 года.

Вместо заключения.

Можно по-разному относиться к творчеству Зураба Церетели. Оно может нравиться или нет, но он все делал от чистого сердца.На картине "Музыкант"(фото размещено выше) нарисованы ноты и кажется, что слышишь музыку.

 А книга о Зурабе Церетели , которую я собираюсь прочитать, автор называл "Сердце на палитре" (Л.Колодный).

(Москва .Ноябрь 2025г.)

Лев Прыгунов и его натюрморты. (Выставка.)

  Недавно по интернету посмотрела фильм "Воскресенье за городом" (реж.Б.Тавернье). Фильм снят по рассказу Пьера Боста "Месье Ладмираль скоро умрет". Рассказ мне понравился больше. Но сейчас речь о фильме. Фильм рассказывает про один день старого художника, когда к нему на выходной приезжают его дети. Месье Ладмираль 10 лет назад переселился из Парижа в Пригород, но продолжает рисовать так, как его когда-то научили.  И каждый раз он рисует один и тот же сюжет-"Уголок мастерской художника".

Про  фильм  вспомнила, когда после выставки китайского художника Чэнь Чюньюн (предыдущее сообщение) прошла по залам выставки Льва Прыгунова. Выставка называлась "Лев Прыгунов "Энергетический реализм". Название выставки я не поняла.  

На выставке большинство картин - это натюрморт .Небольшой набор предметов, с небольшими вариациями, переходит с одной картины на другую.

Захотелось побольше узнать про Льва Прыгунова.

Лев Прыгунов родился в 1939 году в Алма-Ате. Его называли "рисующий артист". 

Окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Дружил с поэтом  И.Бродским (1940-1996). Начал сниматься в кино  еще на 3 курсе. Его фильмография- около 100 фильмов.

Пишет стихи. Написал в 2011 году  книгу воспоминаний про поэта "Сергей Иванович Чудаков и др".

Учиться азам живописи  начал с 12 лет частным образом. К увлечению вернулся спустя 20 лет, когда со съемками случались перерывы.

Это фрагмент картины размещенной выше. Сложно поверить, что рисует не профессиональный художник.

Одна работа отличалась от других. Это портрет жены художника, трагически погибшей в молодом возрасте.

Пишет картины с 1971 года. Персональные выставки с 1983 года. Интересный случай из  жизни Льва Прыгунова. В 80-х годах в Доме кино проходил аукцион.Там  были и 4 работы Льва Прыгунова. Ни одна из его работ не была куплена. Через некоторое время художник поехал в США. Взял с собой 11 работ в т.ч. и те 4 картины с того аукциона.

В США одну работу подарил И.Бродскому. Остальные продал, причем вырученная сумма за картины была в 6 раз больше, чем заработано  им в СССР за 28 лет съемок в кино .

Сейчас Лев Георгиевич состоит во Всемирной ассоциации художников. Его картины хранятся в музеях и частных коллекциях в разных странах. В большинстве своем это натюрморты, со стеклянными предметами. 

Сейчас Льву Прыгунову 87 лет. Его сын стал режиссером  кино и иногда снимает  отца в своих фильмах. 

Натюрморты Л.Прыгунова интересны. Мое сравнение с работами старого художника из французского фильма "Выходной за городом"- оказалось ошибочным.

 "...Предметы в картинах у Льва Прыгунова играют свои роли-  как актеры в театре или в кино. Они одушевлены фантазией автора. Главное - это мир Его вещей..." этими словами из проспекта к выставке, я и заканчиваю свой рассказ про выставку Льва Прыгунова в Галерее искусств Зураба Церетели на улице Пречистинка д.19 в Москве. 

Источник.Использованы материалы из Википедии и проспект к выставке художника.

(Москва .Ноябрь 2025г.)

"Мир художника" Чэнь Чуньюн в Галерее Зураба Церетели.

В 2025 году посетила много художественных выставок из Китая в Москве. Осенью ездила на выставку современного художника из Китая Чэнь Чуньюна в Галерее искусств Зураба Церетели. 

 Из нескольких выставок проходивших в Галере, остановилась именно на этой выставке.

 Меня привлекло то , что художник  10 лет специально прожил на острове, что бы научиться рисовать море.

Чэнь Чуньюн родился в 1970 году в Чжанчжоу, провинция Фуцзянь.  В ранние годы  глубоко и всесторонне изучал западное искусство разных эпох. Параллельно совершенствовался в техниках работы пером и тушью.

50 масштабных произведений выполнены на стыке китайской и европейской школ живописи  и уникальной авторской технике были показаны на выставке.

Первый зал был отведен морским пейзажам. 

Картины были написаны на бумаге тушью, в черно-серых тонах.  От темных картин в зале казалось сумрачно. Такое впечатление , что над морем никогда не светило солнце. Картина "Звук волн остается прежним", немного светлее остальных картин

 Это фрагмент  картины.

Перехожу  в следующий зал.

 Принцип художника- "Учиться у древних и перерабатывать в новое". Художник объяснял -цель китайской пейзажной живописи- запечатлеть сущность природы и выразить личные чувства.    

Темы картин разные. Художник много путешествует по Китаю. На этикетках около картин везде написано "авторская техника". Все работы выполнены в 2000-х годах, точные даты не указаны.Интересно было читать названия картин.

Иногда можно услышать, что на  картины лучше смотреть  отойдя немного от них. Особенность работ  Чэнь Чюньюна состоит в том, что наиболее сильное впечатление они производят, когда подходишь к ним  близко и   рассматриваешь небольшой фрагмент картины. На фрагментах лучше видна необычная авторская техника художника, нет второстепенных мест, каждый фрагмент картины выглядит законченным.

Вот  картина "Свежая весна окропляет лес."и ее фрагмент.

 Картину можно рассматривать как в целом, так и отдельный ее фрагмент- все красиво.  

В зале картина "Ода тополю ефратскому"  сразу привлекает внимание.

Издали  трудно понять как нарисованы деревья. Только подойдя ближе, можно  было рассмотреть необычную авторскую технику- массу кружочков выполненных или тонкой кистью, или пером.

Картина "Тихая ночь",   совсем другая техника.

Сначала кажется , что на каждой ветке нарисованы  черточки , подойдя поближе понимаешь, что это  птички  в разных положениях.

Картина  "Свет и тень облаков" круглого необычного формата.

На картине почему - то хочется рассматривать  фрагмент внизу картины. Маленький городок освещенный солнцем. Толи под темными тучами, толи под горой?

Запомнилась серия картин посвященная Великой Китайской стене . 

На фото внизу  две картины из этой серии.  

На картине "Утренний свет освещающий величественный перевал" трудно  сразу заметить  Великую Китайскую стену.

Ее можно рассмотреть подойдя совсем близко к картине или сфотографировав фрагмент картины.

Это другой фрагмент этой картины.

Картина  - "Ода Великой Китайской стене".

На фрагменте картины можно рассмотреть даже ступени.

Особая любовь художника - это вода. "Желтая река Цзиньтао -2" .

На фрагменте картины можно ощутить мощь водного потока. 

Сейчас Чень Чуньюн живет в Пекине. На открытие своей выставки в Галерее З.Церетели художник приехал в Москву. Видела по ТВ небольшой сюжет, как художник давал мастер-класс в Московском художественном институте имени В. Сурикова. На большом полотне бумаги Чэнь Чуньюн быстро рисовал черной и красной тушью цветущую ветку. Одно движение кисти художника и на ветке расцветал красный цветок. Это было удивительно!

P.S Мое мнение про картины художника Чэнь Чуньюна  очень субъективно. Возможно это просто особенности моего зрения, позволили мне в близи рассмотреть картины лучше. Но чем больше проходит времени после посещения этой выставки, тем чаще я рассматриваю работы этого художника на сделанных фотографиях. 

Москва .Ноябрь 2025 года.