"С.Дали & П.Пикассо" в Саду им.Баумана.(Коллекции и коллекционеры.)

 Продолжу свой рассказ про выставки в "Саду им.Баумана". Посмотрев выставку К.Моне, я иду в  другой особняк усадьбы М.П.Голицина в "Саду им.Баумана".

Здание так тщательно отремонтировали, что удалили все декоративные элементы с его фасада.

Вход на выставку частной коллекции "С.Дали & П.Пикассо" трудно не заметить. Рядом с входом и на двери большие плакаты выставки.

Много я видела выставок частных коллекций.  Некоторые коллекционеры для своих коллекций открывают частные музеи в отдельных зданиях, как например : "Музей русского импрессионизма" 

или "Дом русской иконы"на Гончарной улице.

Музеи и коллекции в них очень интересные, имена коллекционеров названы, но сами коллекционеры остаются в тени. 

А на выставке М. Добужинского в "Доме русского зарубежья",

коллекционер поставил условие, что бы его имя не называлось.

Выставка "С.Дали & П.Пикассо" не только изменило мое мнение об этих художниках, но и само представление  о коллекционерах и их коллекциях. 

На этой выставке главное лицо сам коллекционер - Александр Шадрин.  Вот он в фильме по ТВ  рассказывает про каждый экспонат из своей коллекции или на 2-м этаже показывают  его фильм про коллекцию.

А.Шадрин объединил в своей коллекции двух испанских  художнков.

П.Пикассо(1881-1973  ) старше С.Дали(1904-1989  ) на 22 года. Они разные, но у них много и общего:

-Оба родились в Испании и черпали свою энергию и вдохновение из любви к Испании.

-Через все их творчество проходит любовь к корриде. 

-Оба художника высоко ценили испанских мастеров прошлых лет: Гойю, Веласкеса и Эль Греко. 

-Оба получили отличное образование по классическому рисунку. 

-Оба были женаты на русских женщинах. С.Дали -на Гала (Елена Дьяконова), П.Пикассо-первый брак с русской балериной Ольгой Хохловой. А.Шадрин провел целое научное расследование, сумев восстановить по архивам  русскую родословную Елены Дьяконовой ,жены С.Дали.

Выставка располагается на двух этажах старинного особняка.

Начну рассказ с Пабло Пикассо. Про его биографию я читала и посмотрела  многосерийный фильм по ТВ "Пикассо", в главной роли Антонио Бандерос. Несколько лет назад видела выставку  керамики П.Пикассо  Ульяновского художественного музея в павильоне "Рабочий и колхозница " на ВДНХ и очень полюбила ее. 

Поэтому, когда я вошла в зал, то все внимание на керамику. Заниматься керамикой П.Пикоссо начал в 65 лет, в 1946 году. В этот год  на ярмарке керамики он познакомился с семьей Сюзанны и Жоржа Рамье. П.Пикассо  попросил их научить его  своему ремеслу, а через год открыл собственную мастерскую, которая в год выпускала до 1000 изделий с рисунками  художника.

"...Пройдут века и поблекнут чернила на бумаге,истлеют холсты, коррозия съест бронзу, все произведения искусства исчезнут под натиском времени, кроме одного. Спустя тысячи лет люди будущего ...обнаружат яркую керамику с необычными сюжетами- неопровержимое свидетельство существования Пабло Пикассо и мастерской Мадура."

Наследник керамики, единственный сын супругов Рамье -Алан, выставили коллекцию керамики П.Пикассо на продажу. А. Шадрин хотел приобрести ее целиком и очень долго вел с ним переговоры . Но в последний момент сын передумал и коллекция керамики была выставлена на аукцион. Вот керамика из этой  коллекции и была представлена на выставке.

Расскажу только про несколько экспонатов из этой коллекции.

Однажды, П.Пикассо выиграл в лотерею козу. Поселил ее, к ужасу родных, в квартире и назвал "Эсмеральдой". Несколько лет она жила у него. П.Пикассо любил гулять с ней по городу ведя ее на поводке.

Кроме козы в его доме было много разных животных.

Получилась целая зоологическая серия керамики. 

Испания -это море. У П.Пикассо появляется новый стиль в керамике- иероглифичный .

Это керамика из серии  "Пляж".

Эта тарелка посвящена работе А.Матисса "Танец".

Точное название этого кувшина я уже не помню.

Коррида- любимая тема П.Пикассо . 

Кроме керамики в зале П.Пикассо была представлена серия работ "Воображаемые портреты". П.Пикассо попытался представить героев литературных произведений.

Это портрет Дульсинеи Тобосской из романа Сервантеса "Дон Кихот".

Долго я пробыла в зале П.Пикассо , но надо идти дальше. Выставка С. Дали на втором этаже. По выставке хожу я одна. Смотрителей в залах нет и я не смогла узнать ничего про два  панно  выставленных на двух этажах.

О  С.Дали я знала мало.

Видела документальный фильм про С.Дали. Один раз, много лет назад, была на выставке его работ в "Музее изобразительного искусства им.А.С.Пушкина". Картины С.Дали я не поняла и на другие выставки С.Дали  уже не ходила. И вот, я на выставке коллекционера А.Шадрина. 

Уникальность коллекции А.Шадрина "С.Дали" состоит в том, что в ней, кроме графических работ, представлено много скульптур. 

Для приобретения этой коллекции целиком А.Шадрин вел переговоры с владельцами коллекции 8 лет. То что я увидела, поменяло мое представление о творчестве С.Дали.

Вот только некоторые скульптуры, которые мне особенно понравились.

"Тающие часы"- самый известный и излюбленный образ С.Дали.

 Однажды С.Дали ждал долго свою жену Галлу к обеду. Жарко. Кусок сыра на столе стал менять форму. Так появился этот образ с часами.

Это "Профиль времени".

"Лошадь оседланная временем".

"Танец времени".

Дали был очарован танцами Испании, особенно фламенко. Танец то ускоряется, то замедляется и платье танцовщицы вращается вокруг ее фигуры. Фламенко стало визитной карточкой Испании.

А если мысленно перевернуть скульптуру, то платье девушки превращается в раскрытый цветок . 

"Венера с ящиками"- образ женщины полной тайн и чтобы их узнать нужно поочередно открывать ящики  один за другим ..

Скульптур С.Дали на выставке много и они очень разные.

Все на этой выставке было для меня открытием. Понравились мне и графические работы С.Дали. 

У С.Дали  тоже есть портрет  Дульсинеи Табосской.

Можно его даже сравнить с рисунком П.Пикассо.

С.Дали тоже делал рисунки сериями.  Это "Жираф в огне" и рыба.

Запомнилась мне серия графических работ "Цветы".Чтобы нарисовать их, С.Дали исследовал старинные гравюры по ботанике. В 64 года  он нарисовал "Розу с листьями бабочек" 

и свой "Автопортрет в анютиных глазках".

Как по разному можно воспринимать старость! Можно брести "под тяжестью времени", а можно представлять себя "в анютиных глазках"...

Когда  коллекционер является в семье единственным человеком, который собирал свою коллекцию, то  возникает вопрос, что станет с коллекцией после его ухода. У Александра Шадрина это семейное дело. Вся семья участвовала в работе и над этой книгой.

Это не сухой  каталог с изображением экспонатов ,с их названием и годом создания, а взволнованный и искренний рассказ про историю создания этой коллекции и ее экспонатах.

Заключение.

А.Шедрин поставил перед собой задачу, что бы как можно больше людей узнали и полюбили творчество двух великих испанских художников: С.Дали и П.Пикассо. С этой целью от объездил со своей коллекцией нашу страну- от Балтийского моря до Тихого океана. Показывал свою коллекцию в 5 странах.

Что же касается меня, то я прочитав эту книгу и посмотрев выставку "С.Дали & П.Пикассо", открыла и полюбила творчество этих интересных художников и с удовольствием пойду на выставку еще раз.

Источники : Книга А.Шадрина "С.Дали & П.Пикассо" изд.Екатеринбург 2019г.

(Москва .Октябрь 2022г.)

Клод Моне в "Саду им.Баумана".

 Санкции постепенно затрагивают все сферы нашей жизни, коснулись они и выставок. Выставок зарубежных музеев нет, а отечественные музеи прикладывают все силы, чтобы музейная жизнь продолжалась. Достаются картины и экспонаты из запасников. Придумываются новые темы выставок. Появился даже новый вид выставочной деятельности -выставки репродукций картин.

Стало трудно найти выставку, чтобы она была и новой ,и интересной одновременно. Просматривая афишу музеев октября 2022г., я обратила внимание на новое выставочное пространство в "Саду им. Баумана".Там проходят сейчас сразу несколько выставок: К.Моне, С.Дали & П.Пикассо.

Вот и повод пойти туда:

1.В "Саду Баумана" я была очень давно.

2.Выставочное пространство не знаю,

3.Картины К.Моне мне ближе , начну с этой выставки.

4.Оригиналы работ С.Дали и П.Пикассо редко можно увидеть в Москве, хотя, я и не поклонник их творчества.

Наметила день 20 октября 2022 г. Как и у многих музеев Москвы, начало работы очень не удобное - 12 часов дня. Целый день пропадает.

Хорошо, что от дома до улицы Старая Басманная ехать удобно. 

Выхожу из автобуса на остановке  "Сад им. Баумана". 

На Старой Басманной улице каждый дом имеет свою историю. Вот, напротив остановки, дом 15 стр.2. Это доходный дом построенный архитектором В.В.Шауба в 1902 году для персидского подданного Аджи-Мамед Усейн Ага Аминезарба.

Фасад дома красиво декорирован. 

К сожалению позже, многие детали оформления дома были утеряны.

Но мне нужен соседний дом 15 стр.3. Этот дом-палаты в середине 18 века приобрел М.П.Голицын . Позже, в 1780 году был надстроен 2 этаж. В наши дни, дом после ремонта утратил свое декоративное оформление. Внутри этого особняка обнаружена кладка 16 века.

Два дома рядом  тоже принадлежали М.П.Голицыну.

Между домами вход в "Сад им.Баумана", бывший сад усадьбы М.П.Голицына.

О бывшем усадебном саде напоминает только небольшой фонтан. Сад был открыт для свободного доступа.

В 1920 году площадь сада увеличилась за счет соседних усадебных садов, тогда же ему присвоили имя Н.Э.Баумана (1873-1905г.). В Саду установлен бюст. 

Н.Э.Бауман прожил 32 года, профессиональный революционер. Очень не однозначная личность и мало кто о нем много знает. Осталось только имя. Сад окружен домами и обойти его можно за 10-15 минут. 

Но я пришла на выставки.

Рядом с воротами вижу плакат  выставки -"Дали & Пикассо". 

Я думала, что все выставки проходят в одном здании и туда один билет. Оказалось , что это не так. Залы находятся в разных особняках усадьбы Глаголица. Начала с выставки Клода Моне. Вход на выставку Клода Моне в здании с права, за воротами.

Я прочитала об этой выставке. Знала, что это не оригиналы картин, а их репродукции. На сайте выставки было написано , что "репродукции выполнены в технике жекле высочайшего качества в оригинальном размере, благодаря чему переданы цвет, фактура мазков и даже мельчайшие следы времени". О жизни и  творчестве  Клода Моне (1840-1926) я  знаю, экскурсия мне не нужна. 

Поднимаюсь по старинной лестнице прямо на второй этаж. 

Покупаю билет. Для выставки репродукций он   очень дорогой даже для льготников, что же говорить о простых посетителях.

На выставке представлено около 100 репродукций собранных из разных музеев мира. Просторные залы, каждый посвящен особому периоду творчества художника,

 подробная информация рядом с каждой картиной, 

на стенах много плакатов с цитатами о творчестве К.Моне .

Перехожу из зала в зал. 

Вот эта картина-"Впечатление. Восходящее солнце "  и дала название всему направлению -"импрессионизм". 

Редко у К.Моне можно увидеть такие работы как этот натюрморт.

Или такую большую картину- "После ужина".

Нужны или нет такие выставки репродукций картин, трудно ответить однозначно.Тот кто мало знает об этом замечательном художнике на выставке найдет много интересной информации и захочет посмотреть на  оригиналы этих картин. 14 картин Клода Моне  находятся в Эрмитаже, 11 картин -в Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.

В 2004 году начала выходить первая серия журналов "Художествнная галерея".

 Первый номер журнала был посвящен творчеству К.Моне. 

На выставке меня не покидало ощущение, что я перелистываю этот альбом, но и я смогла увидеть для себя новое.

Но к сожалению , никакое   "ЖЕКЛЕ" оригинальное полотно художника заменить не может.

Пойду ли я еще раз на подобную выставку? -Нет.

На всю выставку хватило 30 минут и я пошла в другой особняк на выставку "Дали & Пикассо".

Но про эту выставку в следующий раз.

(Москва, 20 октября 2022г.)