Драконы и змеи - это интересно? (Выставка.)

 Потратив много сил и времени на осмотр выставки в музее Востока "Пусть расцветают все цветы" ( сообщение  "Другой Китай " опубликовано в блоге в апреле 2025 года) ,   направилась к выходу,  

Неожиданно меня остановила сотрудница музея ."Вы уже уходите?" -спросила она, "Но ведь вы не увидели еще одну выставку про Рептилии, посмотрите ее обязательно,  это очень интересно."

Я немного устала, А в  музее Востока есть специфика - интересные выставки находятся в разных концах музея. Что бы посмотреть их, нужно пройти через весь музей.

Подумав, решила - быстро "пробегу" по выставке и домой, когда  еще приеду в этот музей.

Выставка называлась - "Тайны рептилий и земноводных. "Хорошо, что вы зеленый и плоский.." , Название взято из  произведения  Э.Успенского "Крокодил Гена и его друзья". 

Это у нас Крокодил Гена в шляпе и симпатичный. В жизни крокодилы, змеи и другие земноводные мне очень неприятны .

Выставка оказалась на удивление большой. Более 200 экспонатов из собрания музея, многие  демонстрировались впервые. Т.ч. "пробежаться" по выставке не получилось.

Ящерицы, змеи, крокодилы, черепахи, жабы, лягушки и т.д. у многих народов превратились в фантастические существа. Драконы  стали  героями народных сказок, мифов  и легенд.

Слово "дракон" имеет интересное происхождение. С древнегреческого "змея, змей" или связано с глаголом "видеть, я вижу", в текстах "я вижу ясным взглядом". Поэтому часто драконы показаны с зоркими, янтарными очами, из которых льется пламя. 

Драконы в сказках и мифах встречаются у разных народов. -в русских сказках -это Змей Горыныч, есть он в  скандинавских сказаниях, австралийских легендах и т.д. Но выставка посвящена  земноводным из стран Востока

Свое начало предположительно образ дракона берет  в культуре Древнего Востока.

В индийской мифологии Бог побеждает змееобразного демона, положив этим конец всемирному хаосу.

В Китайской мифологии дракон олицетворение духовной силы и мудрость, поэтому он является покровителем дома и царем животных.

Дракон повелитель 4 стихий- воды, земли, огня и неба.

Постепенно эти земноводные становятся объектом произведений искусства.

Каждый предмет, представленный на выставке ,имеет свое культовое, сакральное , ритуальное и мифологическое значение. Нужно отдать должное организаторам выставки, снабдивших каждый экспонат этикеткой с подробным описанием его значения в истории данной страны.

Разобраться во многовековых традициях стран Востока , даже читая подробный рассказ, мне оказалось не по силам.

Поэтому я воспринимала все  с чисто визуальной, художественной и эстетической стороны. Увидев этот необычный сосуд в начале экспозиции, поняла, что быстро уйти с выставки не получится.

Экспонатов много, расскажу лишь про некоторые .

Картинка "Двенадцатилетний цикл", Китай, 20 век. Все животные расположены на фоне иероглифов.

Ничего не скажу про животных, но изображенные  фигуры в каждом году мне понравились.

Народная картинка "Четыре священных животных". Вьетнам. 2008 г. Четыре существа , из которых реальное лишь одно - "черепаха". Слева направо - дракон, лошадь-дракон, черепаха и феникс. Каждое животное ассоциируется со своим временем года.

На фрагменте картинки лучше можно рассмотреть  этих фантастические существа.

Этот экспонат из Мьянмы .1980 год. Картинка "Знаки зодиака" . Очень сложная техника.

Много экспонатов было в витринах разного размера. Запомнить какой экспонат из какой страны сложно.

Любопытный экспонат, но что это?

"Лягушка" , Китай, фарфор, 18 век.

В другой витрине -"Курильница в форме Дракона" Китай, 19 век.

Ритуальные кинжалы. Гималайский регион, конец 19  - начало 20 века.

В этой витрине несомненно  один из самых изящных экспонатов. "Журавль стоящий на черепахе". Вьетнам. 20 век. Этот образ олицетворяет гармонию между небесной и земной сферой.

В центре этой витрины расположен ритуальный камень в виде змеи. Индонезия, остров Бали.

Рядом игрушка в виде змеи. Япония 1981 год. ( Здесь хорошо видны этикетки к экспонатам. Может быть они немного портят вид витрины, но зато на них есть подробная информация.)

На этой фотографии  сразу обращает на себя внимание "Драконовый корабль". Китай ,"19 век, резьба по камню.

Завершали выставку две маски .

Маска Гара-якка .Шри-Ланка, 19 век. Головной убор на маске состоит из кобр.

Маска Нагаракши 20 век Шри -Ланка. Приведу лишь небольшой отрывок с этикетки.

"Сингальцы верят , что демоны, которых называют "рикша", вызывают болезни и недуги. Излечиться можно лишь при помощи ритуала "экзорцизма". Тщательно продуманный ритуал с танцами и в масках. Маски создаются в строгом соответствии с древнейшими канонами..." 

Вот и я не дочитала этикетку до конца. 

Еще в детстве слышала такой рассказ. Однажды сотрудники музея на одной из этикеток написали: "Тот кто дочитает информацию до конца, может придти в кассу и получить 1 доллар. " В кассу так никто и не пришел...

Это  последний зал выставки. Осмотр закончен.

Как это ни странно, побывав в один день на двух, таких разных, выставках , дома на смартфоне чаще  просматривала фотографии с выставки Рептилий... Далеко не все готовы признать красоту этих существ. Но после этой выставки,  стала относится к этим рептилиям , если не с любовью, то с интересом.

Кто это в небе,

Лентой серебряной шьёт?

Дракон в облаках.

(Японская поэзия.)

(Москва, февраль 2025г.)

Источники: Статья в Википедии.

Проспект музея Востока к выставке "Рептилии..."

Стихотворение "Дракон в облаках." сайт Japanpoetry.ru

Художник Лидия Вертинская .(Муза певца.)

Вспомнила  про Александра Николаевича Вертинского (1889-1957), когда на афише Дома русского зарубежья (ДРЗ) увидела название выставки - "Художник Лидия Вертинская".

Ал.Вертинский - русский и советский эстрадный артист, киноактер, композитор, поэт , певец, кумир эстрады первой половины 20 века, лауреат Сталинской премии (2 степени) 1951 год.

Знаю это имя с молодости. Помню  и оригинальную манеру исполнения песен. Позже узнала имена его дочерей Марианны и Анастасии по фильмам в которых они снимались.

В общих чертах знакома  была и с  биографией певца ,но подробно  узнала только после выставки,  прочитав книгу- воспоминаний - "Александр Вертинский. Дорогой длинною..." ?

С 1920 по 1943 годы Александр Вертинский провел в эмиграции, став всемирно известным артистом, выступая перед русской аудиторией эмигрантов из России.

Ал. Вертинский  никогда не переоценивал  свои стихи и свое исполнение песен. Он понимал, что все эти люди  ему аплодируют за русскую речь.

И в хаосе этого мира,

Под бешеный вихрь огня

Проносится огромный,

истрепанный том Шекспира

и только маленький томик меня.

Но мой рассказ не про Ал.Ник. Вертинского, а про его вторую  жену - Лидию Вертинскую. Про нее узнала много на выставке ее картин в ДРЗ, потом дополнила информацией из Википедии и прочитав томик стихов Ал.Вертинского.

Это сообщение не про картины написанные Л.В.Вертинской, а небольшой рассказ на фоне ее картин про то , что мне удалось о ней узнать.

В просторном выставочном  зале ДРЗ по стенам были развешаны 40 небольших по размеру картин художника. На столбе, в центре зала, висел маленький портрет Л.Вертинской 

и небольшой листок текста написанный Анастасией Вертинской. Выдержки из этого текста я буду заключать в кавычки. 

Итак начинаю.

Вторая жена Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава, грузинка,  1923-2013) актриса, художница, родилась в Харбине КНР. Происходила из грузинской семьи, Ее дед и бабушка осели в Китае, оставаясь российскими подданными. Отец служил на Китайско-Восточной железной дороге. Мать-домохозяйка.

Познакомилась Лидия с Александром Вертинским когда ей было 17 лет, а ему 51 год. Мать была против их брака. Им пришлось ждать 2 года пока Лидии не исполнится 19 лет. Брак был заключен в 1942 году. Про годы прожитые в эмиграции в Китае и про Лидию Вертинскую, Александр Вертинский в своей книге "Дорогой длинною..." не писал.

Три раза Ал.Вертинский подавал просьбу разрешить ему вернуться на родину. Как он писал в своих воспоминаниях, покинул Россию "по глупости и молодости".

Когда началась Великая Отечественная война  Ал. Вертинский снова подал прошение о возвращении в Россию . Он считал, что в тяжелые дни для России он должен быть вместе со своим народом. Лидия была с ним согласна. Ответ был положительный. В 1943 году Ал. Вертинский с женой и трехмесячной дочерью вернулись на родину.

Их брак продлился с 1942 года по 1957 год, т.е около 15 лет.

Из воспоминаний Анас.Вертинской :"...Она не была МАМОЙ в обычном понимании любого ребенка. не пела перед сном колыбельные, не пекла нам с сестрой вкусные пирожки и не завязывала бантики в косички. Она скорее была третьей дочерью моего отца. Он был старше на 34 года и мудрее... Он как истинный мужчина не хотел, чтобы его Лилочка работала и занималась бытом, он хотел видеть ее всегда красивой и ухоженной..с двумя девочками рядом." 

А пирожки пекла бабушка...

Когда семья вернулась в Россию, Ал.Вертинский настоял, чтобы Лидия поступила в Художественный институт имени В.Сурикова. Она всегда хорошо рисовала. Ее экзамены стали для него важнее концертов. Он сам помогал ей писать шпаргалки к экзаменам. А бабушка Лида шила ей широкие юбки с большими карманами для шпаргалок. Окончила Лидия институт в 1953 году.

Брак был счастливым. На 9 годовщину свадьбы Ал. Вертинский  написал большое стихотворение -"Жене Лиле. В день 9-летия нашей свадьбы.".

...Что ж, поздравлю себя с сединой,

А тебя - с молодыми годами...

...Но сознаюсь тебе наконец;

Если б все начиналось с начала,

Я б опять с тобой встал под венец!

Что бы ты в белом платье была,

Чтобы церковь огнями сияла, 

Что бы снова душа замерла

И испуганной птицей дрожала...

В 1957 году Ал.Вертинский умер." Когда его не стало на ее хрупкие плечи упало бремя содержания всей нашей женской семьи: бабушки Лиды, Маши и меня."

Семь оказалась в трудном материальном положении. Вот тогда она вспомнила про рисование. 

Картины Лидии Вертинской, показанные на выставке, выполнены в технике "линогравюра".

" Техника резьбы по линолеуму , которая называется ЛИНОГРАВЮРОЙ, весьма сложная, кропотливая, требующая не женских усилий. Я хорошо помню мамины руки, уже ставшими жесткими и грубоватыми, запах печатной краски в доме... Каждая ее работа это печать из нескольких досок...В комнате , где она работала, стоял огромный тяжелый станок с круглым металлическим рычагом, который мама , как какой-нибудь фрезеровщик на заводе, прижимала тяжеленную плиту пресса.."

"Удивительно, что из под этой металлической махины выходили нежные пейзажи и яркие натюрморты. Ее труд принес ей успех и гравюры, сделанные ее рукой, раскупали в художественных салонах, а выставки...получали одобрение у публики".

Лидия Вертинская много путешествовала по России. Восхищалась осенними пейзажами, заброшенными деревушками, разрушенными церквями.

Она прожила долгую счастливую жизнь, дожив до  90 лет. Была музой известного артиста и поэта и замечательной ,тонкой художницей. 

Александр Вертинский  пел песни не только на свои стихи , но и на стихи других поэтов. 

Закончить свой рассказ хочу несколькими строками одной из самых известных песен на стихи  Инокентия Аненскокого (1855-1909) ,"Среди миров".  Эти строки, как никакие другие, иллюстрируют   союз - 17- летней Лидии Циргвава и 51-летнего Александра Вертинского.

...И если мне сомненье тяжело,

Я у Неё одной ищу ответа,

Не потому, что от Неё светло,

А потому, что с Ней не надо света.

1909г.

(Москва. Март 2025г.)

Источники:

Статья в Википедии, 

книга воспоминаний "Вертинский .Дорогой длинною.", 

воспоминания Анастасии Вертинской к выставке картин в ДРЗ

Стихотворения Ал. Вертинского.

Другой Китай на выставке " Пусть расцветают все цветы".(Выставка.)

Выставка  в музее Востока, проходившая в феврале 2025 года, отличалась от всех виденных ранее выставок китайского искусства в Москве.

 Название выставки "Пусть расцветают все цветы" говорило о том , что большинство  работ будут  в жанре "цветы и бабочки". 

Выставка очень большая, более 300 экспонатов. Это  лишь часть уникальной коллекции искусства Китая 50-60 годов 20 века, которые хранятся в музее Востока. Выставка  была  приурочена  к 75 летию образования Китайской Народной Республики .

Центральный экспонат на выставке -  шестиметровое панно из шести свитков. 

Это подарок к 40 летию Октябрьской революции, созданное коллективом китайских художников в 1957 году.

Но на мой взгляд, визитной карточкой этой выставки должна бы стать металлическая ваза расписанная цветами. Ваза изготовлена в 1950 году.

Ваза сплошь покрыта цветами , а изображение массы цветов в Китае - это пожелание процветания.

Музей Востока гордится, что в его коллекции есть работы знаменитого китайского художника с мировым именем Ци Байши. (1864-1957 ) . Поклонник старой китайской школы живописи, которая совмещена с его видением нового мира. 

Эту картину художник написал в 1956 году, когда ему было 92 года .  "Лягушка и лотос", сразу лягушку даже трудно заметить.

"Персики "- написал в 84 года.

Редко на выставках искусства Китая показывают  вышивки и ткачество, т.е. "живопись иглой".  На этой выставке этим работам был отведен отдельный зал.

Запомнились несколько работ. Это "Сцена на террасе"(1954г.) Копия картины 15 века. (Шелк. Ткачество.)

Про следующий экспонат на этикетке было написано  так:

Краски на этой работе как будто подсвечивались. Особенно красиво выглядел красный цветок.

 

У этой работы  уникальная техника. Здесь нет изнанки. Рисунок "Пионы и бабочки" одинаков с двух сторон.

Экспонатов очень много, рассказываю только про малую их часть.

Это необычная подставка под необычные предметы.

Инкрустация перламутром.

Серебряный браслет с розовым кварцем (1950) фотографировала несколько раз. Но так и не добилась передачи того мерцания,  которое излучал этот камень.

 На выставке был и знаменитый шар в шаре "дьявольский шар", но мне запомнилось настольное украшение . Резьба по слоновой кости, гравировка.(1950). 

Божество долголетия-Шоусин, изображают по разному. Это может быть лучезарный старец, как  на выставке "На берегу Китайского моря". 

Или сухонький старичок, как на этой выставке. 

Впервые увидела изделия резьбы по лаку на выставке "На берегу Китайского моря" в сентябре 2024 года. Предмет покрывался толстым слоем лака, потом по лаку делали резьбу.  На этой  выставке было показано несколько предметов в этой технике.

Красивая тарелка выполнена в технике  роспись по металлу,

 Серебряная тарелка изготовлена в 1954 году. 

Тонкую работу в технике филигрань  хорошо видно на фрагменте изделия. 

На выставке увидела интересные  напольные и настольные ширмы, выполненные в разной технике . На ширме лак отсвечивал,

но на ее фрагменте лучше видна красота рисунка.

Настольная ширма 19 век. Перед ширмой небольшая скульптура "Ученые за столом. " 1950г.  ( Слоновая  кость, резьба, раскраска). 

Название этой ширмы "Сто драгоценностей" (19 век). Дерево, лак, фарфор, инкрустация.

Переходила от экспоната к экспонату и из зала в  зал и думала , что эти работы китайских мастеров будут  главным впечатлением от этой выставки. Но получилось не так. 

В последних залах  на выставке были показаны небольшие черно белые гравюры. 

В одном из залов увидела портрет Мао Дзэдуна (1893-1976) (техника ткачество). Основатель и первый руководитель Китайской Народной Республики (1949-1976). Под портретом были размещены небольшие рисунки.

Начало 20 века - это время больших перемен в Китае. В 1911 году в Китае началась Синьхайская революция.  Она положила конец маньчжурской     династии и  Империи Цин .

 В результате гражданской войны в Китае в 1949 году победила Коммунистическая партия во главе с Мао Дзэдуном и была образована Китайская Народная Республика.

 

Изменения коснулись не только политики, общества, экономики, но и культуры.  В Китае  открываются  кружки молодых графиков и школы живописи. 

На этом рисунке изображен писатель  Лу Синь ( 1881-1936) в 1931 году и его кружок молодых графиков .Рисунок сделан в 1956г.

Экономика Китая  была очень отсталой. Люди голодали. К этому рисунку  подходила несколько раз. "Молитва". ( 1942 год). Все ясно без слов.

 Постепенно Китайскому народу открывались более широкие возможности приобщения к мировой культуре.  Молодых художников стали отправлять на учебу за границу.

Традиционными жанрами для художников исторически были изображения природы, цветов и бабочек. Новое время потребовало новую технику живописи и  новые темы. 

Оказалось что в этих залах впервые была показана станковая "новая гравюра", созданная под влиянием Европейского искусства. С 30 годов 20 века  она стала любимым видом агитационного искусства в Китае.

 Вернемся снова к картинкам под портретом Мао Дзэдуна. Нарисованы они в 1942 году.  Художник Гу Юань создал серию ксилографий в стиле "оконных узоров". Это традиционный китайский стиль. В древности в Китае не было оконных стекол и окна заклеивали бумагой с нарисованными картинками. 

Вот только несколько названий картинок  : "В школу," "Партизан", "Ополченец", "Чтение газеты" , "Новый брак", "Козий пастух",  "Знать тысячу иероглифов", "Посадка деревьев "   и т.д.

Из отсталой страны Китай постепенно превращался в индустриальное общество. Много рисунков рассказывали о больших стройках.

Вот  один из них -"Строительство железной дороги".

Время идет и появляются другие  темы. Серия "Труд после уроков" трогает своей теплотой к детям. Созданы в 1958 году.

"Девочка с поросятами".

"Красный цветок".

"Пастух".

Этой гравюрой  заканчиваю  свой рассказ про выставку "Пусть расцветают все цветы". Вспоминая эту выставку в памяти возникают не прекрасные изделия китайских мастеров, а китайская  "новая гравюра" .

Выставка закончила работу 9 марта 2025 года. Зима в Москве была теплой и бесснежной. Весна наступила рано. Уже в конце марта я увидела одуванчик.

А прекрасным символом весны с этой выставки может служить ксилография Ю.Фань (1959 г.) "Одуванчик".

(Москва , март 2025г.)

Источники: Статья Википедии, проспект к выставке "Пусть расцветают все цветы", фото из моего блога "На берегу Китайского моря" сентябрь 2024г.