С небольшим перерывом , в конце весны, посетила две выставки. Первая выставка -"Борис Кустодиев" проходила в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.Такой масштабной выставки Б.Кустодиева (1879-1927) не было очень давно.
Картины из разных музеев и частных коллекций на выставке были распределены по залам и по темам: Семья, Страна Кустодия, Праздники. Портреты, Театр и Графика. Многие работы Б.М.Кустодиева видела впервые . С удовольствием обошла все залы .
Вот неповторимое свечение на зимних сказочных пейзажах русской зимы .
Портреты жены, детей, близких друзей - это семья и круг Б. Кустодиева.
Впервые увидела скульптурную работу Б.Кутодиева - "Головка дочери".
Одна из любимых моих работ -Портрет художника И. Билибина (1876 -1942). Какая элегантность!
Отдельный раздел -"Русские Венеры"
Глядя на автопортреты и картины, с грустью думаешь о том, что самые жизнеутверждающие работы художник писал тяжело больным человеком.
Выставка хорошая, но все же, не могла избавиться от ощущения, что вижу хорошо знакомые произведения, как будто пришла на встречу со старыми знакомыми .
Мне же больше нравятся такие выставки, после которых появляется желание узнать про что-то новое и неизвестное.
Вот такой была вторая выставка в ДРЗ "Николай Гущин . Известный неизвестный".
По ТВ застала только конец передачи. Сотрудник Дома русского зарубежья (ДРЗ), заканчивая свой рассказ про выставку, прочитала несколько строк из стихотворений, посвященных этому художнику.
Нашла в интернете информации про художника Н.М,Гущина и поехала на выставку. В ДРЗ поднимаюсь на второй этаж.
В фойе ,напротив лифта, портрет молодого Н. М. Гущина (1888-1965).
и большой стенд , где по годам расписана биография художника. Рядом, на красном фоне дерево - один из любимых образов художника.
Образ дерева-автопортрета работы Н. Гущина запечатлен и на титульном листке буклета про выставку.
Таких судеб как у Н.М.Гущина в начале 20 века было много. В молодости ,по тем или другим причинам, покинув Россию , прожив долгие годы за границей, пожилыми людьми они возвращались на Родину.
Вспомнилась сразу судьба скульптора Степана Эрьзи (1876 -1956). В ноябре 2023 года писала о нем в блоге - "Мордовии два сына". Есть музей в Сарнске и Центр -Эрьзи в Москве , прочитала роман-трилогию про скульптора писателя Абрамова К.Г. (1914-2008).
Про Н.Гущина книги не написаны, хотя в интернете информации про художника много. На выставке в ДРЗ кроме картин Н.Гущина, были представлены архивные материалы и показан очень хороший фильм про художника.
Рассказывать про картины Н.Гущина , смотреть на фотографии и иллюстрации его картин - бесполезно. Они не передают и сотой доли того, что видишь на картинах. Недаром в Китае афиши на выставки Н.Гущина выходили под заголовком "Спешите видеть", а про картины писали "Это как брызги шампанского" .
У Н. Гущина выработался свой неповторимый самобытный стиль - техника многослойного письма, а сама живопись словно пронизана внутренним светом, напоминает "россыпь драгоценных камней".
В сообщении не буду писать про содержание картин и технику рисунка , а на фоне его картин попытаюсь рассказать про впечатление от этой выставки. На стендах выставки можно увидеть силуэты птиц. По замыслу куратора выставки, птицы - символ эмигрантов, перелетающих из одной страны в другую.
Жизнь Н.М. Гущина была наполнена яркими событиями и тяжелыми испытаниями. Художник родился семье учителя в селе Богородское Вятской губернии в 1888 году Детство и юность провел в Перми.
С 1908 по 1910 год учился на общеобразовательном отделении Петербургского психоневрологического института. Провинциальный юноша получил серьезное гуманитарное образование. Он прослушал курсы философии, психологии, всемирной истории, анатомии, истории культуры и искусств. Одновременно посещал частную рисовальную школу.
Любимыми книгами с этих пор у Н.М.Гущин и до конца жизни, были книги по философии и психологии. Возможно по этому, в зале выставки на стенах и по узким граням стендов было много цитат из философских произведений.
С 1910-1916 прошел полный курс обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Занимался в классе портретной живописи у С.Малютина ( 1859-1937 ) и К.Коровина (1861-1939). Первый учил строгому рисунку, второй - творческой свободе. .
На выставке отдельный раздел был посвящен учителям Н.Гущина.
Была одна картина К.Коровина.
"Парижский пейзаж".(1930-х) Частное собрание.
и несколько работ С. Малютина. Среди них мне особенно запомнился рисунок художника 1899г.
Если про К. Коровина читала книги и была на многих выставках, то с творчеством С. Малютина не знакома. Сразу взяла на заметку - больше узнать про этого интересного художника.
Интересный факт. Однокашниками по занятиям живописью у Н.Гущина были Вл. Маяковский (1893-1930), Д. Бурлюк (1882-1967), а другом Василий Каменский. (1884-1961) . Из трех имен имя В.Каменсккого для меня было новым.
Это будущие футуристы. Два имени хорошо знакомы, а имя "гения футуризма" Василия Каменского узнала только после выставки , прочитав много его книг . Но про него буду писать позже.
А пока В.Каменский пишет про своего друга Николая Гущина.
"Мастер- поэт вдохновитель
чаруйный,
Линий астральных циклон -
Твой рисунок -как утренне
струйный
Бирюзоводальный наклон..."
Первая мировая война и революция прервали художественную карьеру художника. Он вернулся в Пермь, где активно включился в культурную жизнь города. По его проекту был сооружен памятник Жертвам Революции, открытый к первой годовщине Октября. Из-за смертельной опасности террора колчаковской армии, Гущин покинул Россию и оказался в Китае.
За четыре года проведенные в Китае (1919-1922) Н.Гущин сделался знаменитым художником. В Харбине не было большого выставочного зала, однако художник и в небольших помещениях ухитрялся показывать по 100 и более своих работ.
Потом более 10 лет прожил во Франции (с 1922-1933годы), 14 лет в Монако (с 1934-1947).
Н.Гущин в своей студии в Монте-Карло (Монако) пишет портрет. Фотография 1934-1947.
Был участником французского сопротивления , Награжден медалью. Выставлял свои работы на международных выставках.
Н.Гущин со своей работой висящей на стене (1950- е годы).
Получил признание. Один из критиков писал : "Гущин - все тот-же коробейник красок на палитре которого есть и бархат ровных сочных мазков и причудливая парча искусной, почти скульптурной мозаики".
Работ периода эмиграции на выставке было мало. Картины из частных собраний написаны на холсте маслом и относятся к 1930-1940 годам. ( Позже, в Саратове, чаще писал маслом на картоне.)
"Пейзаж с колокольней." (1930) Частное собрание.
"Дама в красном" (1930) Частное собрание.
"На пляже " (1935) Частное собрание.
Казалось, о чем еще можно мечтать - есть признание, достаток (владел яхтой), но с 1932 года Н. Гущин неоднократно подает прошение о возврате на Родину. Разрешение получил только в 1947 году (59 лет).
Жить в Москве и в Санкт- Петербурге Н.М.Гущину не разрешили. Предложили на выбор несколько городов. Гущин выбрал Саратов, где получил комнату 8 метров.
На выставке было больше работ Саратовского периода.
Из эмиграции Н. Гущин привез с собой небольшую коллекцию живописи, что бы подарить России. Как позже оказалось, многие работы не имели большой художественной ценности и все же, эти картины были показаны на первой выставке западного искусства в Саратове.
Благодаря эмиграции Н.Гущин сохранил внутреннюю свободу, Был лишен страха перед системой. Для многих он казался вызывающе нездешним, несущим "в себе кусочек Парижа".
Столь же необычной как личность Гущина, была и его живопись, резко выделяющаяся на фоне работ местных живописцев. Необычны картины с женскими лицами.
"Раутенделяйн -лесная фея." (1950-1960) Частное собрание.
Женские портреты носившие " музыкальные" названия.
"Ноктюрн".Саратовский музей.
"Элегия" Саратовский музей.
Букеты цветов сверкающие яркими красками.
"Гладиолусы" Саратовский музей.
"Натюрморт. Цветы."Саратовский музей.
В Саратове устроился на работу преподавателем в художественное училище, но проработал там недолго. Гущина называли "кусочком Парижа в Саратове". Он был не похож на других жителей Саратова. В короткой курточке, в берете, похожий на яхтсмена. По коллективному доносу его отстранили от преподавания :"Чему этот француз может научить советскую молодежь ?"
После участия в двух областных выставках (1948 и 1955 ) и одной всероссийской выставке в 1957 году , последовало полное отстранение от художественной жизни и запрет на выставочную деятельность.
После училища Н. Гущин устроился на работу в Саратовский художественный музей имени А.Н.Радищева.
Здесь он проработал 15 лет сначала реставратором, потом заведующим реставрационной мастерской. Часто брался за реставрацию таких картин, от реставраций которых отказывались другие музеи.
Эти факты и много другое о жизни художника узнала из большого фильма, показанного на выставке. В выставочном зале был устроен маленький удобный кинозал. Ведущий в фильме неторопливо вел рассказ о жизни художника и его картинах.
В саратовском музее ценились картины классической школы живописи с приглушенным, нежным цветом красок, хорошо прописанным рисунком.
Картины Гущина к таким не относились .
И все же, саратовский музей стал собирать работы Н.Гущина , выкупать их из частных коллекций, понимая, что эти картины нужно сохранить.
Н. Гущин не смотря ни на что, не изменил за все годы прожитые в Саратове , своим творческим принципам.
Художник понимал творчество как "неистовое стремление к неведомому. Чтобы познать неведомое, должна быть найдена неведомая форма. В этом все томление души художника."
Несмотря на вытеснение из художественного пространств, Н.Гущин стал для многих духовным учителем, олицетворением свободного творчества. Все стены 8 метровый комнаты были увешаны его картинами.
"Пионы" (1959) Частное собрание.
На работы художника приходили посмотреть сначала осторожно, но потом все больше молодых людей. Постепенно вокруг него сформировалась группа молодых художников, представителей неофициального искусства, которое вошло в историю культуры под названием "круг Гущина".
"Автопортрет в заячьей шапке" (1950) Саратовский музей.
Недаром его друг Василий Каменский писал:
"Верю, будет пора и
воистину свет
всех возрадует славой
цветущей.
Это будет художник- поэт
Николай Изумительный Гущин."
Когда его спрашивали- не жалеет ли он , что вернулся в Россию? Он отвечал -никогда. Вы не понимаете, что это значит говорить на родном языке."
В Саратове Н.М. Гущин прожил до конца своих дней в маленьком деревянном доме. Ушел из жизни в 1965 году в возрасте 77 лет.
Есть легенда о том, что Булат Ш.Окуджава (1924-1997) писал свое стихотворение "Как научиться рисовать" под впечатлением картин Н.Гущина. Этими строками я и хочу закончить свой рассказ про "Известного неизвестного Н.Гущина.
...Главное это сгорать и сгорая
не сокрушаться о том.
Может быть кто и осудит сначала,
Но не забудет потом.
"Деревья в воде. Разлив."Саратовский музей.
Вот таким мне надолго запомнился художник Николай "Изумительный" Гущин (1888-1965) и его картины.
(Москва.Май-июнь 2025 год.)
.jpg)
