четверг, 14 августа 2025 г.

Илья Машков - "Русский Сезанн". (Выставка.)

 Раннее утро. Дома и на улице очень жарко, решила с утра поехать в Третьяковскую галерею, чтобы совместить прогулку и новые впечатления. Наметила  две выставки в основном здании галереи в Лаврушинском переулке.

Как оказалось, так подумали многие. На вход в галерею выстроилась большая очередь. С новыми впечатлениями не получилось и пошла погулять к Водоотводному каналу. 

В Москве очередной фестиваль. Лужков Мост, через Водоотводный канал ,утопает в цветах.



Петуньи разных оттенков украшали  мост.



Напротив моста , у Нового здания Третьяковской галереи на Кадашевской набережной ,никого нет. Там сейчас проходят  выставки двух художников: А.Дайнеки (1899 -1969) и И.Машкова (1881-1944). Идти на эти выставки  не планировала, но решила зайти в здание и узнать про билеты. Оказалось , что в кассу никого нет и билеты можно свободно купить, Заплатив за льготный билет на две выставки - 950 руб!!! Я в Новом здании Галереи. 
И.И. Машков родился 29 июля 1881 года. Совпадение! Я пришла на его выставку 29 июля 2025 года   т.е. 144 годовщину со дня  рождения. Поэтому мой рассказ об этом художнике.
Поднимаюсь на другой этаж .Два плаката приглашают в зал.

Название выставки - "Илья Машков. Авангард. Китч, Классика. "

Около 200 предметов живописи и графики из 29 собраний.

В таком большом объеме картины художника, распыленые по разным коллекциям, музеям и бывшим республикам СССР, никогда не экспонировались. Эти два фото сделала стоя в середине зала в одну и другую сторону. Можно по ним только догадываться, какое большое помещение отведено под картины художника.


Больше всего картин предоставил Волгоградский художественный музей им. И.И.Машкова - родины художника.
Чтобы написать про выставку "Илья Машкова. Классика. Авангард. Китч.", пришлось много почитать. Биографии художника не знала, его картин не видела, с терминами "фовизм" и "китч" не знакома, а  про объединение "Бубновый валет"  помнила мало. 
Попробую теперь во всем этом разобраться.
Художественное образование.
  Илья Иванович Машков родился в 1881 году в станице Михайловской-на -Дону (сейчас это Волгоградская обл.) в крестьянской семье. Был старшим из 9 детей. В 9 лет мальчика отдали "в люди" в лавку к купцу. Работа в лавке ему не нравилась, т.к. больше всего он любил рисовать. Срисовывал лубочные картинки ,иконы, рисовал вывески.
Заезжий художник, увидев его рисунки, посоветовал  ехать в Москву учиться живописи.
 В 1900 году родственники собрали деньги на дорогу и Илья покинул лавку.

Конкурс в Училище живописи и ваяния - большой. На 27 мест претендовало 137 человек. Илья выдержал экзамен. Его зачислили на художественное отделение, где преподавали Л.Пастернак (1862-1945), В.Серов (1865-1911), К.Коровин (1861- 1939).
На второй год учебы Илья стал лучшим студентом училища, а с третьего курса стал преподавать, из-за отсутствия средств на жизнь. Своих учеников готовил к поступлению в Училище. Преподавал до конца жизни. Часто преподавание было единственным источником существования.

Учился И.Машков с перерывами, т.к. участвовал в революции 1905 года. Время с 1904 года по 1907 год он назвал "трехлетием без живописи". Однако преподавание не бросал. Среди его учеников были Р.Фальк (1886-1958), В.Мухина (1889-1953) и др.
С 1907 года продолжил обучение в Училище и стал копить деньги на поездку за границу. 
Таким образом,  И.Машков получил хорошее классическое художественное образование.
Авангард и Бубновый валет.
В 1908 году впервые посетил Францию, Италию, Испанию, Германию, Великобританию . 

В Париже познакомился с Петром Кончаловсим (1876-1956) и увлекся фовизмом. 

Фовизм возник во Франции, в Париже, в 1905 году на выставке "Осенний салон" . Там представили свои картины Анри Матисс (1869-1954) и другие художники. Их картины поразили яркими красками и экспрессией. Критики назвали эти картины "Оргией цвета", а художников "дикими" от французского слова fauve -дикий.

Фовизм - авангардное течение 20 века. Это отказ от натурализма в пользу предельно ярких, чистых цветов и эмоциональной выразительности. 
Если простыми словами, фовизм - это стиль, при котором цвет стал главным средством выражения эмоций, а не копирование предметов. Основателем  течения фовизм считают Анри Матисса.

Это фото репродукции с картины А.Матисса написанной позже, в 1911 году  "Семейный портрет." Как много на этой картине разных узоров, какие яркие цветовые пятна и как все это вместе выразительно!
 Учителя Училища критиковали работы  И.Машкова. В 1910 году  его исключили из Училища. Официально - "за неуплату," а фактически - "за новаторство".

И.Машков считал, что на фундаменте классической живописи можно создать новое авангардное искусство. Стал изучать художественный метод Поля Сезанна . Позже, его даже называли "Русским Сезанном".
Фото с репродукции картины П.Сезанна "Натюрморт с яблоками и апельсинами."(ок.1900г.)

Влияние Поля Сезанна особенно чувствуется в ранних работах И.Машкова.
 
Натюрмортам  И.Машкова  на выставке отведено большое место.  И.Машков смело развивал авангардные приемы живописи. Свои натюрморты рисовал по мотивам аляповатых росписей на  подносах. Мог в одной картине соединить овощи, фарфоровые статуэтки и любые предметы для усиления цветовых ощущений.


Оказалось , что  эту картину (единственную из 200 работ представленных на выставке), я видела раньше.
В 1910 году? вместе с П.Кончаловским, А.Лентуловым, М.Ларионовым и др.? организовали выставку авангардных произведений под названием "Бубновый валет". Критики так отзывались о картинах: "это просто испорченные куски полотна замазанные красочной грязью."

Позже возникло объединение "Бубновый валет", которое просуществовало  6 лет (с 1910-1916) объединив около 70 художников. Секретарем был избран И.Машков. Название "Бубновый валет" придумал М.Ларионов (1881- 1964) -старинное французское толкование игральных карт-"мошенник, плут". 

Постепенно критики картин стало меньше, появились даже похвальные отзывы в т.ч. и А.Бенуа (1870-1960).

Художники, входящие в состав этого объединения, ориентировались в своем творчестве на приемы русского народного искусства: лубок, росписи.  Чувствовалось  также значительное влияние фовизма и кубизма . Члены Объединения стремились найти новые приемы передачи объема и построения формы на плоскости при помощи цвета.

С годами многие художники вышли из "Бубнового валета", организовав новое худ. объединение  "Ослиный хвост.". В  1916-1917 году покинул объединение И.Машков,  перейдя в художественное объединение "Мир искусств". Так "Бубновый валет" прекратил свое существование.

На выставке экспозиция была размещена по годам. Мне соблюдать этот принцип сложно. И.Машков работал в разных жанрах . К одной и той же теме мог возвращаться по несколько раз. Поэтому на выставке можно увидеть несколько работ на одну тему, написанных в разные годы.

Искусствоведы ценят работы И.Машкова дореволюционного периода.

Это фото с репродукции  картины П.Сезанна "Портрет жены художника" (1890).

Илья Машков тоже много работал в жанре портрета. Вот несколько портретов художника выполненных в 1909 -х годах. Яркий фон, многообразие предметов на картине, яркость красок.



На выставке  особенно понравились несколько картин в разделе "Пейзажи".
Эти виды Москвы художник нарисовал в 1910-1913 годах.


Из трех пейзажей Женевского озера, сфотографировала один, написанный в 1914 году.

Художественные приемы у художника разные . Но во всех этих работах чувствуется хорошая школа рисунка. Этот пейзаж написан в мотиве подноса (1911 год).
 "Китч" или "безвкусица"?
В Третьяковской галерее любят использовать  в названиях выставок иностранные слова:   "Адепты красного"  или "Китч".
Что такое "китч"?  Как увязать это слово с творчеством художника,  не знала. 

Если писать умными словами, то "китч"-"клишированные произведения серийного производства, которые копируют популярные эстетические объекты и места."

Если простыми словами.- KITSH -(нем.) халтура, безвкусица, дешевка.

Искусствоведы до сих пор спорят, как оценивать творчество художника 20-30 годов 20 века. Это "гениальные" произведения или "китч"?

Американский критик 20 века Клемент Гринберг, (1909-2000), который ввел понятие "китч " в искусство, противопоставлял "китч"- "авангарду". Считал ,первое -упадком, а второе выражением подлинного художественного прогресса.

Обошла всю выставку, но определить какие работы И.Машкова можно отнести к разряду "китч" не могу.

Вот работа 1936 года "Советские хлебы". Агитационная картина, которая должна была показать изобилие в СССР в 40-х годах 20 века. Что это - "Китч "?
Для этой работы, по заказу художника, испекли хлеба и кондитерские изделия. Рядом с хлебом И.Машков снова рисует  овощи и фрукты.

 Я не знаю какой хлеб был в 40-х годах, т.к. родилась позже. Но в 60-70 -х годах 20 века ,  в "Булочных" (которых сейчас нет) , можно было увидеть многое из того, что на этой картине нарисовано . Помню названия и даже цены  многих изделий. А запах хлеба остался в памяти навсегда. По привычке нюхаю хлеб и сейчас, а он увы без запаха.
После революции.

Революцию 1917 года Машков принял. Он продолжает преподавать. Организует выставки современного искусства. Пишет портреты и агитационные плакаты.

Его картины выставляются на международных выставках. Много путешествует по стране и за рубежом

В 1930 годах стал рисовать меньше. Больше времени проводит на своей даче в Абрамцево.

Классика и ВОВ.

ВОВ застала его в Москве. Во время войны  продолжает работать. Рисует  солдат, партизан, врачей, медсестер, пионеров и т.д. Живопись его стала более реалистичной. И.Машков снова вернулся к "классике". На выставке большой раздел отведен этому периоду.

Умер в 1944 году на своей даче в Абрамцево. 

В Википедии всегда  читаю раздел "Память".  Именем Ильи Машкова назван только художественный музей в Волгограде, куда были переданы работы художника из его мастерской в Москве.

Теперь  жалею, что мимо многих картин И.Машкова  проходила быстро и фотографировала мало. Слишком необычно картины выглядели . 

Выставка продолжает работать. Пойду ли на эту выставку еще раз?  - Возможно, В буклете к выставке И.Машкова  написано - "Это один из лучших колористов 20 века!" Я бы еще добавила: "И очень хороший  рисовальщик."

P,S. Как мне понравилось "Новое здание Третьяковской галереи на Кадашевской набережной"? 
Про это ничего не могу написать. Меня так увлекли две выставки А.Дайнеки и И.Машкова, что помещение, в которых выставки  проходили , не отвлекало от осмотра картин.
Выйдя из зала, как будто вернулась к реальности. 
За окном солнечно и чудесный вид на Москву.

(Москва .Август 2025)

Источники: Статьи из Википедии, Популярная энциклопедия "Русские художники". изд. 2001 г., сайт art-salon.eu, сайт veryimportlot.com.






среда, 30 июля 2025 г.

Загадки Гжельского переулка. (Прогулки по Москве.)

Про Гжельский  переулок в Рогожской слободе узнала случайно. 

 Улица Сергия Радонежского (в шаговой доступности от моего дома) исторический центр бывшей Рогожской слободы. Начинается улица от метро Площадь Ильича и заканчивается на Андроньевской площади рядом с Андрониковым монастырем.

В марте 2025 года  написала большое сообщение про старообрядцев живших Рогожской слободе.

 По нечетной стороне улицы сохранилась историческая застройка  - непрерывная линия двухэтажных домов 19 века .

Один из эпизодов рассказа был о доме №7 по улице Сергия Радонежского.
Дом построен в 1840 году для купца К.Д.Грязнова  ( сохранился вензель), а красиво украсил его архитектор К.Кайзер.

Закончив  фотографировать дом с улицы Сергия Радонежского , захотела посмотреть на это здание с другой стороны. Ворота ,всегда закрытые, были распахнуты.

Много лет  предполагала, что за непрерывной линией домов по улице Сергия Радонежского находится промзона , а за промзоной - железнодорожные пути Курского и Горьковского направления.

 Каково же было удивление, когда пройдя в ворота, вышла в  Гжельский переулок, который идет параллельно ул. Сергия Радонежского. 

Как же могло получиться, что хорошо зная район Рогожской слободы, про Гжельский  переулок  ничего не знала?

Многие годы вход в Гжельский переулок переулок со стороны  метро Площадь Ильича , закрывало здание  торгового центра. Потом его снесли . Пустырь   быстро застроили рядами палаток. Потом снесли и их. 

Так открылся проход в Гжельский переулок со стороны метро "Площадь Ильича"

Сквозного проезда по переулку тоже не было, как минимум, с 1980-х годов. Середину переулка перекрывала закрытая территория Национального института авиационных технологий (НИАТ).  Территорию переулка открыли для прохода только в 2020 году. После этого переулок стали понемногу приводить в порядок -выводя промышленные предприятия  и вывозя мусор, очищая проезд и реставрируя здания.  Теперь проход по Гжельскому переулку открыт для пешеходов полностью.

Здание НИАТА , (которое закрывало проход по переулку ) видно даже с улицы Сергия Радонежского. Необычная красная крыша возвышающаяся над старинными постройками. 

Часть территории института  до сих пор огорожена. 

Лучше  рассмотреть НИАТ   можно с улицы Прямикова, свернув на нее с улицы Сергия Радонежсккого. Институт располагался в историческом здании постройки 1850-х годов, доходный дом купчихи Е.Селивановской.



Узнав про  переулок , полюбила там гулять. 

 Свое название переулок получил в 19 веке по жившим здесь выходцам из подмосковного села Гжель.  До этого времени переулок назывался "Безымянным".
Сразу бросается в глаза, что территория Гжельского переулка - это большая промзона. 
Всюду промышленные корпуса, трубы, лестницы на зданиях, железные ворота и шлагбаумы.


Многие помещения сданы в аренду. Эту постройку, спустя пару месяцев, сейчас не узнать. Кирпичные стены очищены , фасад застеклен.
 Первые фабрики в Гжельском переулке появились давно.
 Еще в конце 19 века, купец первой гильдии Р.  Келлер открыл в собственном доме фабрику фармацевтических принадлежностей. После национализации в 1917 году предприятие стало  называться  "Фамзавод №12" В 2018 году было признано банкротом. 

В том же веке начала работать Парфюмерная фабрика провизора А.М.Остроумова. В начале 20 века фабрика стала знаменита на всю страну благодаря изобретению крема от веснушек "Метаморфоза". После революции фабрику национализировали, а владелец уехал за границу.

О том, что в переулке работала артель" Провгвоздь", увидела на граффити с торца двухэтажного здания.

Надпись гласит "Артель Провгвоздь 1924 год," и "Завод Гвоздильно-проволочных изделий  2019 год." Работает ли  этот завод сейчас ,  не знаю.

Понять, какая фабрика в каких строениях размещалась,  трудно. В переулке очень сложная нумерация зданий..
 На первый взгляд кажется , что кроме промзоны в переулке  нет ничего интересного.
 Понадобилось несколько прогулок по переулку, чтобы увидеть строения разных архитектурных стилей . 
Продолжим прогулку.
На здание бывших конюшен (построены в 1900 году)  обратила внимание после того, когда часть их была отреставрирована. 

 Этот доходный дом построен в  1891 году. Возможно сейчас, это единственный жилой дом в переулке . 
Недалеко от него,  дом принадлежавший старообрядцам.

В Гжельском переулке обращают на себя внимание красивые,  небольшие особняки . Это остатки бывших городских усадеб.  Владельцы усадеб  менялись часто. Здания перестраивались. Прочие постройки усадеб были снесены еще в 19 веке.  Сейчас здания отреставрированы и их занимают различные организации.

Запомнился этот необычный особняк.

Около этого особняка летом увидела  небольшой ухоженный садик.

Рядом с чудесными  пионами  цвел "мак восточный". 

В Гжельском переулке  то там, то тут можно встретить запущенные территории и заброшенные дома. Вот один из них.  Этот одноэтажный домик  ждет сноса или реставрации.  А вокруг него производственный хлам.


Еще в первую прогулку, как только прошла в ворота ,  увидела это граффити.

В следующую прогулку, когда машины у здания не было, заметила и другое граффити.
Вот  небольшой фрагмент его. Возможно работы выполнены одним художником. Замысел художника не поняла, но граффити запомнились. 

Граффити в Гжельском переулке встречаются часто. Могут быть просто нарисованы на стене

или служить рекламой заведения,

 В переулке необычные вывески 

соседствуют с забавные фигурами, приглашающие посетить мотосклад или что-то в этом роде.

Гулять и фотографировать по Гжельскому переулку пока не очень комфортно. Много арендуемых помещений и охраняемых территорий. Охранники еще не привыкли к тому , что проход по переулку открыт. Могут подойти и сделать замечание, что фотографировать нельзя.

Но есть в переулке одно строение, ради которого стоит туда приехать.

История сохранила до наших дней фамилии домовладельцев в Гжельском переулке.  Дом с белыми колоннами- главный усадебный дом купцов Балашовых, конец 19 века. Позже, до 1924 года, второй этаж здания занимала старообрядческая церковь. Не будем забывать, что это район Рогожской слободы ,где жило много старообрядцев. Здание хорошо отреставрировано , но что в нем сейчас не знаю.

В одну из своих прогулок , среди  многообразия архитектурных стилей переулка вдруг увидела деревенское крыльцо, напомнившее мне про село Гжель, от которого появилось название этого переулка. 
Деревянное крыльцо так не вписывалось в облик здания с колоннами. (И опять заборы и шлагбаумы.)


 И вот совпадение,  именно в этот день, мой знакомый присылает мне на Вацап, несколько фотографий из своей поездки по Ярославской области. Фотографии деревянных домов, , украшенных красивой резьбой,  сделал недалеко от города Рыбинска.



И опять совпадение. Вечером ищу в интернете информацию на тему "Москва деревянная ".  В одном из сообщений, блогер рассказывает про уникальный деревянный дом , украшенный красивой резьбой в Гжельском переулке.

Этого не может быть! Я ведь только накануне прошла весь переулок . Ничего похожего там нет.  Оказалось, что ошибалась и пошла этот дом искать.

 Уже несколько лет дом № 11 по Гжельскому переулку  закрыт сеткой,

  поэтому гуляя по переулку,   прошла мимо него ничего не заметив. 

Дом конца 19 века принадлежал купцам Шлыковым,. 
Как выглядел этот дом раньше увидела на фото, сделанным в 2021 году. На фотографиях  2022 года дом стоит уже под сеткой.
К счастью, с одной стороны сетки нет .  Первый этаж здания кирпичный, второй деревянный.  Здесь ,до наших дней,  сохранились остатки  красивой деревянной резьбы. 

Под крышей сохранился ажурный пояс.

Красивые наличники на  окнах во многих местах повреждены. 
Там, где наличники сохранились, резьба похожа на кружево.  Очень красива  верхняя часть наличника.
Это фрагмент боковой части наличника.
Проемы между окнами тоже были украшены резьбой.



В этом доме в 1927 году родился скульптор А.П.Шлыков, автор памятников Бауману , Свердлову и др. До 1970-х годов дом был заселен. Позже его расселили, Долгие годы в доме размещались различные учреждения культуры.
В 2000-х годах был  объявлен памятником архитектуры памятником, но сейчас, как и дома под Рыбинском, постепенно разрушается.
Какая судьба у дома в будущем сказать трудно. В последнюю прогулку (в июле 2025 года ) около дома заметно оживление. Подойти близко к дому было нельзя.
Послесловие.
Оживленная деятельность видна по всему переулку. Многие дома закрыли сеткой. 
В переулке работает дорожная техника. Во что превратиться этот уникальный уголок Рогожской слободы, сказать трудно. Планы города часто меняются.

Вот тогда и  пожалела о том, что в Москве есть только один  музей деревянной зодчества в Коломенском. Идея создания этого музея пришла П.Барановскому (1892-1984) в 20-е годы 20 века. 
Первый экспонат был перевезен в Коломенское с Русского Севера  в 1927 году. Сейчас в музее только 5 экспонатов .
Дома в Ярославской области и дом в Гжельском переулке находятся намного ближе. Деревянные строения очень хрупкие . Их разрушает время и люди. И очень жаль, что Коломенский музей не пополнялся новыми экспонатами  с 2010  года.
 
Источники :
-копия фото 2021 сделана с сайта pastva .com (добавил архитектор ВС 21 ноября 2021 года.)
-фотографии деревянных домов из Ярославской области прислал мне М.Фомин, автор интересного блога : ferzunkin.blogspot.com.


(Москва .Июль 2025)